具体描述
本书为中国古代文论与美学现代价值转型问题的探索与研究之作，是著者继《中国艺术意境论》之后，从范畴研究进一步深入体系研究的成果，写作时间长达十七年。本书提出了著者对中国传统艺术批评深度模式与潜体系较为系统的看法，对深度模式和潜体系中若干重要美学范畴作了新的阐释和讨论，并对深度模式和潜体系研究中的方法论问题作了具体探索和分析。读者从书中可以窥见改革开放尤其是二十世纪九十年代以来我国古代文论与美学研究前进的足迹，听到研究者探寻中国古代文论与美学现代价值转型的心声。
作者简介
蒲震元，1938年生，湖南省江永县人。中国传媒大学文学院教授、博士生导师，长期从事文艺理论教学和中国古代文论与美学研究。主要著作有《中国艺术意境论》（北京大学出版社1995、1999年版，韩国成均馆大学出版部2012年韩文版），《听绿——美学的沉思》（北京广播学院出版社2004年版）；代表性论文有《写川欲浪 图石疑云——浅探意境兼评几种流行的说法》《一种东方超象审美理论》《从范畴研究到体系研究》《现代诠释与微观考辨》《中国艺术批评模式初探》《“人化”批评与“泛宇宙生命化”批评》《析品》；主编《电影理论：迈向21世纪》《电影批评：迈向21世纪》《美学前沿》（第一辑）等书。
目录信息
上编 深度模式与潜体系
第一章 中国艺术批评模式初探
一、 中国传统艺术批评有无深度模式与潜体系存在
二、 中国传统艺术批评模式的主要特征
第二章 合天人通道艺的文艺本体观
一、 天人合一的大宇宙生命和谐理论及宇宙生命的终极本体“道”范畴
二、 什么是合天人通道艺的文艺本体观
三、 文艺“原于道”及“明道”“载道”“观道”诸说
四、 “道”与多种文艺“本原”论
五、 “由人复天”“艺与道合”及其他
第三章 重体验倡悟觉的思维倾向论
一、 问题的提出：从中国传统文学批评重体验的特点切入
二、 “重体验”的东方生命美学特色
三、 “体验有得处皆是悟”及其他
第四章 “人化”批评与“泛宇宙生命化”批评
一、 “人化”批评
二、 “泛宇宙生命化”批评
中编 深度模式中重要美学范畴新论
第五章 “自然”论的文艺美学观（上）
一、 “错彩镂金”之美与“芙蓉出水”之美
二、 “自然”范畴的东方生命美学特征
三、 “自然”论美学观对中国传统艺术理论中创作美学思想的影响
第六章 “自然”论的文艺美学观（下）
一、 “人艺”与“天工”的契合是作品达成最高艺术境界、实现最高艺术理想的标志
二、 “自然”论文艺美学观中蕴含的重要作品美学思想
三、 “自然”作为最高艺术审美范式和艺术品评标准
第七章 “和”之美三题
一、 关于两极兼融之美
二、 关于多元合一之美
三、 关于集大成之美
第八章 说“圆照”
第九章 “意境”的多种解说及其他
一、 “意境”三说
二、 意境的本质特征
第十章 析“品”
下编 深度模式与潜体系研究中的方法论问题
第十一章 从范畴研究到体系研究
一、 一条微观研究与宏观研究相结合的可行之路
二、 如何实现范畴研究向体系研究的拓展与深化
第十二章 现代诠释与微观考辨
一、 关于现代诠释
二、 现代诠释在中国古代文论与美学研究中的意义
三、 现代诠释中的微观考辨
第十三章 重视中国古代文论的现代价值转化工作
第十四章 交叉与融通
——关于拓展中国古代文论研究的学术视野
一、 中国古代文论研究领域中两种值得重视的“交叉与融通”
二、 关于研究方法的互补与有机统一
附录一 审美文化研究浅议
附录二 《中国艺术意境论》韩文版序
主要参考文献
后记
· · · · · · (收起)
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
在我看来，作者在组织全书结构时所展现出的宏观视野和细腻的脉络梳理能力，是本书最令人称道之处。它不像是一些零散论文的简单汇编，而是一部具有内在有机联系的整体。从开篇对概念的溯源和界定，到中间部分对不同历史阶段的案例剖析，再到结尾的综合提炼与展望，整个体系的搭建如同建筑师精心设计的蓝图，滴水不漏，逻辑严密。尤其是在探讨某个理论范式演变的关键转折点时，作者能够精准地捕捉到那些微妙的“断裂”与“连续”，并辅以清晰的时间轴和思想谱系图示（虽然是文字描述的），使得即便是初涉此领域的读者，也能迅速建立起对整个知识版图的坐标感。这种高度的结构化处理，极大地提升了阅读的效率和理解的深度，避免了在浩瀚的理论海洋中迷失方向。
评分这本书的语言风格无疑是极其成熟且富有韵味的，它在学术的严谨性与文学性的表达之间找到了一个绝佳的平衡点。作者似乎深谙如何用最精确的词汇去捕捉那些抽象的、难以言喻的审美经验，其文字的密度和穿透力，常常让我不得不放慢速度，反复咀嚼每一个句子所蕴含的深意。我注意到，作者在构建论点时，很少使用那种空泛的、口号式的陈述，而是倾向于运用精妙的比喻和层层递进的逻辑链条，将复杂的理论框架逐步解构，直至核心概念清晰地呈现在眼前。这种行文的节奏感极强，时而如潺潺流水般细腻铺陈，时而又如利剑出鞘般直指要害，展现出作者深厚的学养和对表达艺术的精准掌控。对于一个热衷于理论探讨的读者而言，这种既能满足智力上的挑战，又不至于让人感到枯燥乏味的叙述方式，实属难得。
评分这本书的注释和引文处理，体现出作者在学术规范和知识承载上的极度审慎态度。那些详尽而精准的脚注，不仅仅是简单的文献标注，更像是作者为读者搭建的一座座延伸阅读的桥梁。我注意到，许多关键概念的阐释和论证的支撑，都可以在脚注中找到扎实的学术根据，这极大地增强了文本的说服力和可信赖度。更令人赞赏的是，作者似乎刻意避免了那种故作高深的故弄玄虚，引用的文献来源非常广博，不仅限于中文语境下的传统理论，更能看到作者对西方，乃至其他文化圈的经典文本的深入消化和融会贯通。这种开放而扎根深厚的治学态度，使得全书在保持高度专业性的同时，也具备了跨文化的对话潜力，为后来的研究者提供了极其宝贵的第一手资料和方法论参照。
评分这本书的阅读过程，对我个人世界观的冲击和启发是相当显著的。它并非仅仅停留在对既有理论的复述或总结上，而是真正触及了某种深层的思考阈值。某些章节引发了我对自身长期以来习以为常的某些艺术判断标准的强烈反思——那些我们习以为常的“美”与“正确”，在这本书的审视下，开始变得具有历史性和相对性。作者的论述，具有一种强烈的“去魅”效应，它迫使我走出舒适区，去审视隐藏在表象之下的权力结构与文化惯性。这种挑战性的阅读体验，虽然有时会带来短暂的困惑，但最终换来的是认知的拓展和思维的升级。读完后，我发现自己看待某些艺术作品或文化现象时，多了一种更具批判性的、多维度的审视角度，这种长远的智识收益是无法用简单的“信息获取”来衡量的。
评分这本书的装帧设计给我留下了极其深刻的印象，那种朴实中透着文气的质感，让人在捧起它的时候，就仿佛触及到了某种历史的沉淀。从书脊的字体选择到封面的留白处理，都散发着一种克制的东方美学韵味，完全不同于当下许多追求视觉冲击力的设计。我尤其欣赏作者在排版上对细节的关注，行距的疏密恰到好处，使得即便是面对长篇的论述，阅读起来也不会产生视觉疲劳。这不仅仅是一本书，更像是一件经过精心打磨的工艺品，体现了出版方对“艺术”本身的一种敬意。初次翻阅时，我便被那种沉静、内敛的气质所吸引，它不像某些理论专著那样咄咄逼人，而是以一种温和的姿态，邀请读者进入一个深思熟虑的知识场域。这种视觉上的愉悦，无疑为后续的深度阅读铺设了一条舒适的心理路径，让我对内容本身抱有了更高的期待。整个阅读体验从触感到视觉，形成了一个完整的、令人愉悦的仪式感。
评分作为专业读物，《中国艺术批评模式初探》无疑做到了极强的专业性，其中对于传统艺术观念和批评鉴赏概念的解读更是精彩，不但博采众长，而且蒲老有自己的解答和观点，难能可贵的是本书不但理论强度够强，理解起来也很容易，再次强烈推荐。
评分作为专业读物，《中国艺术批评模式初探》无疑做到了极强的专业性，其中对于传统艺术观念和批评鉴赏概念的解读更是精彩，不但博采众长，而且蒲老有自己的解答和观点，难能可贵的是本书不但理论强度够强，理解起来也很容易，再次强烈推荐。
评分作为专业读物，《中国艺术批评模式初探》无疑做到了极强的专业性，其中对于传统艺术观念和批评鉴赏概念的解读更是精彩，不但博采众长，而且蒲老有自己的解答和观点，难能可贵的是本书不但理论强度够强，理解起来也很容易，再次强烈推荐。
评分作为专业读物，《中国艺术批评模式初探》无疑做到了极强的专业性，其中对于传统艺术观念和批评鉴赏概念的解读更是精彩，不但博采众长，而且蒲老有自己的解答和观点，难能可贵的是本书不但理论强度够强，理解起来也很容易，再次强烈推荐。
评分作为专业读物，《中国艺术批评模式初探》无疑做到了极强的专业性，其中对于传统艺术观念和批评鉴赏概念的解读更是精彩，不但博采众长，而且蒲老有自己的解答和观点，难能可贵的是本书不但理论强度够强，理解起来也很容易，再次强烈推荐。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 onlinetoolsland.com All Rights Reserved. 本本书屋 版权所有