具体描述
《世界美术名作二十讲》，是傅雷先生的名作，学习美术赏析、西方艺术史的入门书和必读书，被誉为“中国版《艺术的故事》”。
全书围绕西方文艺复兴以来的20位艺术大师及其名作展开，起于乔托，终于柯罗，文艺复兴时期、巴洛克时期、浪漫主义时期的绘画大师，如波提切利、达•芬奇、拉斐尔、伦勃朗、委拉斯凯兹、普桑、庚斯勃罗等无不网罗。
在对所涉及的美术作品进行精到分析的同时，傅雷先生的写作还旁及哲学、文学、音乐、历史背景等等，能全面丰富读者的艺术修养。
为便于读者更直观地进入艺术的世界，本书配有近百幅高清插图，全彩色印刷，给读者以视觉的盛宴。
作者简介
傅雷，著名文艺评论家、翻译家。字怒安、号怒庵，上海人。傅雷先生学养精深，对古今中外的文学、绘画、音乐等各个领域都有极渊博的知识。1928年初，傅雷留学法国，在卢浮美术史学校听课，翻译了丹纳所著的《艺术哲学》，写了画家《塞尚》一文，回国后与刘海粟先生合编《世界名画集》。1931年，傅雷任教于上海美术专科学校（现南京艺术学院），教授美术史课程。在讲稿的基础上，傅雷先生写成了这部《世界美术名作二十讲》。
目录信息
Contents
001 序
001 第一讲 乔托与阿西西的圣方济各
012 第二讲 多那太罗之雕塑
024 第三讲 波提切利之妩媚
035 第四讲 莱奥纳多·达·芬奇（上）
——《瑶公特》与《最后之晚餐》
046 第五讲 莱奥纳多·达·芬奇（下）
——人品与学问
058 第六讲 米开朗琪罗（上）
——西斯廷礼拜堂
072 第七讲 米开朗琪罗（中）
——圣洛伦佐教堂与梅迪契墓
080 第八讲 米开朗琪罗（下）
——教皇尤里乌斯二世墓与《摩西》
090 第九讲 拉斐尔
090 一、《美丽的女园丁》
097 二、《西斯廷圣母》
103 第十讲 拉斐尔
103 三、梵蒂冈宫壁画——《圣体争辩》
115 第十一讲 拉斐尔
115 四、毡幕图稿
126 第十二讲 贝尔尼尼
——巴洛克艺术与圣彼得大教堂
141 第十三讲 伦勃朗在卢浮宫
——《木匠家庭》与《以马忤斯的晚餐》
159 第十四讲 伦勃朗之刻版画
173 第十五讲 鲁本斯
193 第十六讲 委拉斯开兹
——西班牙王室画像
206 第十七讲 普桑
225 第十八讲 格勒兹与狄德罗
237 第十九讲 雷诺兹与庚斯勃罗
252 第二十讲 浪漫派风景画家
· · · · · · (收起)
读后感
傅雷先生在26岁写出这样的文章，细处不提，气度上首先就很不凡。序中可见先生颇有些愤世情绪，但正文始终则保持在客观和鉴赏者雅致的基调上。通篇二十个小节毫无懈怠，从历史背景到艺术家的个人气质切入得恰到好处，每一讲都有清晰的内核，确是在授人以美慧而无虚浮之心。
评分艺术对很多年轻人来说，都是充门面的，真正理解确实不多，毕竟大师们都是倾注了一生，或者全部才会有几部作品，里面的创作背后的思想才是最重要的。 读了这本书，对这些背后会有一个比较清晰的认识，也知道从哪几个角度去体会理解一个作品。
评分本书从西方文艺复兴初期的乔托，经历全盛期的三杰（达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔），至十七世纪的大师伦勃朗，鲁本斯，更包括十八、十九世纪的几位名家近二十人，作者傅雷先生均一一评述。 西方美术以“写实逼真”著称于世，傅雷先生选择的这近二十位名家正是写实美术（尤其...
评分做为一个基础非常差的文科生，有点本能地排斥艺术，实质是缺乏美的鉴赏力。 所以，这篇短文只表达一下拆书感受！ 第一，封面、装帧绝对漂亮，除了少数几张图印刷偏黑之外，无可挑剔。 第二，将近400页，图文参半，阅读感很好，不足是书略重。 第三，如果你买...
评分在读文艺理论著作时，有引用到傅雷评论《瑶公特》的语句，极其生动优美，像散文一样，却饱含艺术家轻灵微细的观察。傅雷的这几句话，在枯燥、读得我头疼脑花的理论教材里，简直是有着像珠宝一样的魅力。所以借来了这本书。自己也是早就想要了解西方美术的相关知识了。毕竟我对...
用户评价
《世界美术名作二十讲》这本书，给我带来的不仅仅是知识的增长，更是一种潜移默化的影响，它让我学会了从不同的角度去审视和欣赏事物。我一直以为，艺术是属于少数人的高雅追求，而这本书却让我看到了艺术在普通人心中的普遍魅力。在品读某位浪漫主义大师的作品时，作者并没有使用晦涩的术语，而是通过对画面中澎湃情感的细腻描绘，让我感受到了那种超越理性的力量。我开始尝试在生活中寻找类似的“美”，比如雨后泥土的芬芳，夕阳染红的天际，甚至是一段旋律所带来的触动。这本书鼓励我走出固有的思维模式，去拥抱那些不那么“标准”的美。它教会我，艺术并非只有一种标准答案，而是千姿百态，每个人都可以从中找到属于自己的那份感动。这种开放的态度，让我觉得艺术不再是一个遥远的词汇，而是可以融入我日常生活的点点滴滴，让我的生活变得更加丰富和有意义。
评分我曾一度认为，艺术史就是一连串枯燥的年代记和人名录，直到我遇到了《世界美术名作二十讲》。这本书彻底颠覆了我的固有认知。它以一种极其生动、充满人情味的方式，将艺术史的宏大叙事拉近到了我眼前。我惊喜地发现，每一位艺术家都不是孤立的存在，他们有自己的故事，有自己的挣扎，有自己的辉煌。例如，书中在介绍某位印象派画家时，没有简单地描绘他如何捕捉光影，而是详细讲述了他当年在创作过程中所面临的经济困境和艺术界的不解，这使得我更能体会到艺术家坚持理想的勇气，以及其作品最终能够赢得世人认可的来之不易。这种叙事方式，让我在欣赏画作时，不仅仅是在看一堆颜料和线条，更是在感受一位鲜活的生命，在倾听一段跌宕起伏的人生。每当我读到某个故事，都会忍不住合上书，想象着那个场景，仿佛自己也置身其中。这本书让我明白，艺术创作并非源于天马行空的想象，而是根植于艺术家对生活、对社会、对人性的深刻体验。
评分《世界美术名作二十讲》这本书，就像是一场穿越时空的艺术盛宴，让我大饱眼福，也大开眼界。我一直以为，艺术创作是艺术家个人的灵感迸发，而这本书却让我看到了艺术背后更深层次的思考和哲学。在解读某位表现主义画家的作品时，我被其扭曲的线条和强烈的色彩所震撼，作者并没有简单地将其归结为“风格”，而是深入分析了艺术家所处的动荡时代，以及其作品中对社会现实的批判和对人类内心世界的探索。这种解读让我明白了，艺术并非总是为了“美”，有时更是为了表达一种观点，一种情感，甚至是一种呐喊。这本书也让我开始反思，我们究竟在追求什么样的“美”，什么样的“艺术”。它鼓励我去质疑，去探索，去形成自己独立的判断。每一次阅读，都像是在给我的艺术观进行一次“刷新”，让我对艺术的理解变得更加多元和深刻。
评分当我翻开《世界美术名作二十讲》的那一刻，我就知道自己找到了一位最合适的艺术向导。我一直对西方艺术史有着浓厚的兴趣，但缺乏一个清晰的脉络来梳理，往往在浩瀚的作品海洋中感到迷失。这本书以其清晰的结构和逻辑严谨的论述，帮助我构建了一个完整的艺术史框架。从古希腊雕塑的严谨比例，到中世纪宗教绘画的象征意义，再到文艺复兴时期对人性的重新发现，以及之后各个艺术流派的演变，作者都进行了深入浅出的讲解。让我印象深刻的是，在介绍某个时期艺术风格转变时，作者不仅仅描述了新的艺术特征，还深入分析了导致这种转变的社会、经济和思想原因，让我能够从更宏观的层面去理解艺术的发展规律。这本书让我明白，艺术史并非孤立的艺术品堆砌，而是与人类文明的发展息息相关，是反映时代变迁的一面镜子。
评分我一直是一个对细节充满好奇的人，而《世界美术名作二十讲》这本书，恰好满足了我这种“挑剔”的阅读需求。作者在描述每一幅名作时，都会深入到细节之处，仿佛在为我细细地“解剖”这幅作品。例如，在讲解某位大师的肖像画时，我不仅仅看到了模特的容貌，更被画家在眼角、嘴角捕捉到的微妙表情所吸引，这些细微之处，往往传递着人物内心的情感和故事。作者还会关注作品的构图、色彩运用、笔触的力度，以及艺术家在创作过程中所使用的特殊技法。这种细致入微的解读，让我仿佛拥有了一双“透视眼”，能够看到画作表象之下隐藏的更多信息。读完关于某一幅作品的章节，我都会忍不住回到原作（通过书中精美的插图）进行二次欣赏，这一次，我看到了以前从未注意到的细节，也更加理解了艺术家的匠心独运。
评分《世界美术名作二十讲》这本书，带给我的震撼远不止于视觉的冲击，更在于它所引发的思考。我从未想过，一幅幅静态的画面，竟然能够蕴含如此丰富的情感和深刻的哲学。作者并非简单罗列名作，而是深入挖掘了每一幅作品的时代背景、艺术家生平以及其在艺术史上的地位。例如，在解读某位巴洛克大师的杰作时，我被其戏剧性的光影处理和人物饱满的情感所打动，同时也通过作者的讲解，理解了那个时代宗教和政治对艺术创作的深远影响。书中的叙述方式也十分独特，它不像传统的艺术史书籍那样堆砌名词和年代，而是巧妙地将艺术家的个人经历与作品的创作动机相结合，让读者在欣赏美的同时，也对人性的复杂和时代的变迁有了更深的体会。读完关于某个流派的章节，我常常会陷入沉思，思考艺术家是如何突破传统的束缚，用独特的视角去观察和表现世界。这种由表及里的解读，让我对艺术作品的理解不再停留在“好看”的层面，而是能够触及到更深层次的精神内核，让我对人类创造力的无限可能有了更深的敬畏。
评分《世界美术名作二十讲》这本书，让我对“美”的定义有了更广阔的理解。我曾一度认为，美就是那些符合一定比例、色彩和谐的作品。然而，这本书却挑战了我的这种狭隘的认知。在解读某些具有颠覆性的现代艺术作品时，我被其看似“不和谐”的色彩、扭曲的形态所吸引。作者并没有简单地给出“好”或“坏”的评价，而是引导我去思考艺术家为什么会选择这样的表现方式，以及这些作品想要传达的深层含义。我开始意识到，艺术的美，并非只有一种标准，它可以是震撼人心的，可以是引人深思的，甚至可以是带有某种批判意味的。这本书让我学会了欣赏那些与我审美习惯不符的作品，并从中找到其独特的价值和魅力。它让我明白，真正的艺术，能够挑战我们的固有观念，激发我们新的思考，从而丰富我们对世界的认知。
评分我一直是一个喜欢追根溯源的人，而《世界美术名作二十讲》这本书，正好契合了我这种探索精神。作者在介绍每一位艺术家或每一个艺术流派时，都会深入挖掘其产生的历史根源和文化背景。我曾以为，印象派的出现是凭空而来的，但通过这本书，我才了解到，它是在对学院派传统的反叛中产生的，并且受到了当时科学发展和新兴技术的影响。作者会详细梳理不同艺术流派之间的继承与发展关系，以及它们之间存在的互相影响和借鉴。这种清晰的脉络梳理，让我能够更好地理解艺术史的演变过程，而不是零散地记忆那些艺术品。读完关于某个时期艺术的章节，我总会有一种豁然开朗的感觉，仿佛之前模糊的轮廓变得清晰可见，我对艺术史的理解也因此变得更加系统和深刻。
评分《世界美术名作二十讲》这本书，给我最大的感受是，艺术可以如此“接地气”。我一直以为，艺术史上的那些大师和作品，离我们普通人的生活太遥远了，仿佛是属于另一个世界的存在。然而，这本书却用一种非常贴近我们生活的方式，将那些“高高在上”的艺术作品拉近了。在介绍某幅描绘日常生活场景的画作时，作者会详细讲述那个时代人们的生活习惯、服饰风貌，甚至是一些有趣的社会习俗。这让我觉得，我看到的不仅仅是一幅画，更是那个时代的一段生活切片，一种情感的共鸣。它让我意识到，艺术并非脱离现实，而是根植于生活，反映生活，甚至引领生活。通过这本书，我开始更加关注身边的美，比如窗外的一缕阳光，街边老人脸上慈祥的笑容，这些都可能成为艺术创作的灵感来源。
评分初次捧读《世界美术名作二十讲》，脑海中不禁涌现出无数关于艺术的疑问和憧憬。我一直对那些流传千古的杰作充满了好奇，但又常常因为门槛过高而望而却步。这本书恰好填补了这一空白，它并非枯燥的学术论述，而是以一种亲切、引人入胜的方式，将我带入了一个又一个艺术的殿堂。从文艺复兴时期巨匠的笔触，到印象派光影的变幻，再到现代主义的革新，每一讲都像一位经验丰富的向导，耐心而细致地为我解开那些隐藏在画作背后的故事。我尤其喜欢作者在描述作品时，那种仿佛亲临现场的生动笔调，仿佛我能听到达芬奇创作《蒙娜丽莎》时心跳的节奏，仿佛我能感受到梵高挥洒色彩时的激情。这本书让我意识到，艺术并非遥不可及，而是与我们的生活息息相关，是人类情感和思想的凝结。每一次翻阅，都像是与一位伟大的灵魂进行了一场跨越时空的对话，让我对美的理解有了更深层次的认识。它不仅仅是一本书，更像是一扇窗，透过它，我看到了一个更加广阔、更加绚丽多彩的世界。
评分权威学者生动引介最具代表性的世界经典美术作品，完美呈现“艺术如火”“艺术之美在感受”的美学思想。 傅雷在《傅雷家书》中曾说，“艺术是火，艺术家是不哭的。”大意是艺术家们的精神世界异于普通人，他们更注重传达自我的内心世界，这也是艺术与人生最高的境界。《世界美术名作二十讲》一书原是傅先生受聘上海美术专科学校美术史课程上的讲稿，1934年修改原稿，时年24岁。在本书中，傅先生撇开了美术界门户之见、派系之争，从艺术作品带给人的感受入手，着重评介文艺复兴以来近二十位大师及其代表作品，传达他们艺术人生。傅先生的评介并不局限于美术作品，凡雕塑、绘画、建筑、装饰艺术等皆有涉及，评介的形式也不限于作品本身的构图、色彩、光影而多了许多个人的感受，纵横比对让人更透彻理解艺术之美的同时，也感受到不同艺术家的情感、内
评分傅雷先生以其在美术理论与欣赏方面的极高造诣，取自文艺复兴以来在建筑、绘画、雕塑、装饰美术等方面举世皆知的西方名作，编为二十讲，将作品背后的故事以精致笔触娓娓道来，又诠了作品的个性、情感、精妙之处，生动而韵味十足。赏读此书，我与丰沛的美和灵感为伴，回溯到美术繁华盛世，步入到艺术殿堂的更深深处，开启我的艺术探寻
评分书中着重介绍文艺复兴以来近二十位大及其名作，生动洗练讲解艺术风格和人品操守，并融文学、音乐、哲学、社会、时代于一体，深入浅出，引人入胜，天才的故事本就吸引人，加上文字考究，一个艺术家眼中的艺术家们，很耐看。喜欢艺术的朋友可以作为入门书看。
评分我也不知道为什么读这本书……显得有文化？ 傅雷的介绍饱含感情，米开朗琪罗的故事令人动容！ 早读完了，忘改标记了。
评分傅雷对艺术史的理解带着浓厚的个人色彩，叙述深入浅出，哪怕并无艺术功底的人读来也不困难，就是当时的白话难以习惯。最后要吐槽一下电子书排版，有些文中提及的作品并不能找到对应的图片，有时针对一幅作品评析蛮久后图片才姗姗来迟。
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