巫鸿,著名艺术史家、艺术批评家、策展人。1968、1980年获得中央美术学院美术史系学士、硕士学位,1987年获哈佛大学艺术史与人类学专业博士学位。曾在哈佛大学美术史系任教,1994年起受聘于芝加哥大学艺术史系及东亚语言与文明系,任 “斯德本特殊贡献中国艺术史(Harrie A. Vanderstappen Distinguished Service Professor in Chinese Art History)”讲席教授。2002年建立芝加哥大学东亚艺术研究中心并任主任,兼任芝加哥大学斯马特美术馆顾问策展人。
巫鸿教授的研究领域涉及中国古代美术史、中国当代艺术,著作的跨学科性很强,融合了历史文本、图像、考古、风格分析等多种方法,极富创见,对理解中国不同材质、时期、主题的美术作品都颇具启发性。
他的第一部著作《武梁祠:中国古代画像艺术的思想性》(The Wu LiangShrine: The Ideology of Early Chinese Pictorial Art,1989)获1990年由全美亚洲学年会颁发的列文森奖(Joseph Levinson Prize)。《中国古代美术和建筑中的纪念碑性》(Monumentality in Early Chinese Art and Architecture,1995)一书被Choice杂志评为1996年杰出学术出版物,进而被《艺术论坛》列为20世纪90年代最有意义的艺术学著作之一。《重屏:中国绘画的媒介和表现》(The Double Screen: Medium and Representation in Chinese Painting, 1996)获全美最佳美术史著作提名。《黄泉下的美术》(Art of the Yellow Springs, 2010)一书于2011年获国家文化遗产奖的十佳美术考古著作提名。其参与编写的重要著作还包括《中国绘画三千年》(1997)、《剑桥中国先秦史》(1999)等等。在从事中国早期艺术研究的同时,巫鸿教授还涉足中国当代艺术的领域,既策划展览又进行具体研究,论著颇丰。
发表于2025-03-04
全球景观中的中国古代艺术 2025 pdf epub mobi 电子书
本书是巫鸿2015年复旦大学四场讲座的集结,那时我正好在台湾交流,没能到场学(签)习(名)。 书中四讲题目分别是: (1)礼器:微型纪念碑 (2)墓葬:视线不及的空间 (3)手卷:移动的画面 (4)山水:人文的风景 熟悉巫鸿的人一眼就明白,这些都是他在以前各著作中讨论过...
评分内容是对他几本著作的简单回顾,手卷那一章节依旧很有启发,但中间提问环节太傻了!“纪念碑性”我个人一直觉得很别扭,也正如巫鸿说的,在国内的研究语境下,目前确实找不到一个“概念”能合理表达它。 Q:我一直关注您的研究,发现您近年来的研究重点转向了中国当代美术,最...
评分 评分之前读过巫鸿许多作品,但它们的受众都是相对学术型的读者,但这本书无论零基础还是九十分的人,都能从中有所提升。此书算是巫鸿主要研究成果的浓缩之作,以大笔触向大家勾勒出了中国艺术中的四个重要部分——礼器、墓葬、卷轴画和山水。第一章算是对《中国古代艺术和建筑中的...
评分面对文明冲突的观看方法是图像的比较,往往能接触最核心。我非常想让大家了解的是第一章:微型纪念碑,(插个文化自信,不是自大,关键是看清楚我们是什么),礼器,不能和西方的雕塑比(我们的雕塑屁股不雕琢,背部不重视,说明没有要求,不需要‘看正面就可以了,兵马俑是在脸上...
图书标签: 艺术史 巫鸿 艺术 海外中国研究 美术史 中国 考古 美国
“全球景观中的中国古代艺术”系列讲座采用 “全球美术史”的视点,对中国古代美术的重要特点进行反思。这个反思建立在两个基础上,一是把全球美术看做一个整体,其中包含着许多即独立又互动的地区性美术传统,每个地区传统都对人类美术的整体做出了宝贵的贡献。二是这些地区性的贡献是不同的,正因如此才造成了人类美术的无比丰富。
讲座的核心问题因此也可以归结为一个问题:传统中国美术对整体的人类美术史做出了什么最独特的、因而也是最有价值的贡献?对这个问题的注视点不一定一样,回答也不必相同。本系列讲座的关注点是确定中国美术中具有鲜明文化特性,同时又是源远流长、深具影响一些基本线索。类似的艺术形式在世界上其它地区美术传统中可能也存在,但不具有在中国美术中的持续性和深刻性。
和《空間的美術史》有部分主題重合,我覺得兩書相比買《空間》或許比較划算。或許因為現場講座形式所限,這本裡面例子少些。OCAT的《空間》那個系列的觀眾和嘉賓提問質量更高。
评分巫鸿的一本演讲集,相对于专著来说更通俗易懂,几个角度选得都很好。让我下次再去博物馆看中国文物的时候更好的了解了它们的意义和价值。有兴趣再看看他的其他几本书。#No. 064
评分这本小书是巫鸿先生在复旦大学光华人文杰出学者讲座上的四场演讲的实录,作者在讲座中兼顾学术性与普及性,注重从全球视角来分析中国古代艺术作品,强调还原艺术作品的历史文化意蕴,并注重中西艺术作品的比较分析,表面上谈的是艺术史,实则是综合了社会史、文化史、历史人类学多学科的综合性研究。作者开阔的研究视野,和“君子不器”的治学态度,都让人敬服。
评分第一章谈礼器,承接他的《中国古代艺术与建筑中的“纪念碑性”》,可以说是补充和生发,也算对贝格利等抱质疑态度的汉学家作了回应。第二章谈墓葬,可视为他自己的《黄泉下的美术》浓缩版,互为阐释,换了个角度。 手卷和山水没有大图看,所得有限。讲座稿太精简,还是不如著述好看
评分开篇即选了一件伪作当插图。所谓全球景观,其实是谈中国古美术在世界范围内的独创性,于是避而不谈中国与其它地区和文化的相互交流和影响、以及不同文明来源的共同艺术特质(如果有的话),简直反全球史观。第一个主题,我不赞同礼器具有“纪念碑性”的说法:礼器与纪念碑的根本性区别在于其有明确的限定范围(特定人群的祭祀场合或封闭的墓葬环境)、而不是全然公开的,它的权力特征也支持这一逻辑,相反纪念碑即使在建造时只为一部分人认同,它之所以被建造出来也是为了获得更多人的认同。第二个主题,我始终认为墓葬应当作为文化史或社会史的研究对象而不是美术史。将壁画等元素放在整个墓葬中去理解当然是可以接受的一种研究方法,但不能因此将研究对象扩大化为整个墓葬、甚至包括葬制。第三个主题说是讲手卷,其实基本是叙事画传统。随意性太大
全球景观中的中国古代艺术 2025 pdf epub mobi 电子书