被误诊的艺术史

出版者:中国友谊出版公司

作者:董悠悠

页数:367

出版时间:2016-12

价格:55

装帧:平装

isbn号码:9787505739376

具体描述

火爆知乎的专栏作家 法国马塞大学艺术史高才生

美女艺术侦探董悠悠 带你像侦探一样解读名画

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◆继《小顾聊神话》后，铁葫芦·艺术馆再度发力，火爆知乎的艺术专栏美女作者董悠悠首部“艺术入门红宝书”，像侦探一样解读名画，一本书教你看清美术名作鲜为人知的真相，这一次，你不要再误读艺术了。

◆独创侦探视角，全新诠释看画技巧。看懂一幅画的关键是？细节，细节，还是细节！一幅画就是一个案发现场，每一幅画都暗含一个秘密。学会像侦探一样观看细节，掌握独特的艺术入门之道，轻松搞定貌似不平凡的美术名作，看清那些原本遥不可及的大艺术家。

◆首部将侦探与绘画结合的艺术史作品。18起艺术史“悬案”+18个名画“案发现场”+18场看画实战演练。还原你已知的未知的，想知的错知的“被误诊的艺术史”。

◆18幅高清名画完美呈现，数十幅关联作品串点成线。

◆首创凡客体另类画家生平，精辟剖析画家内心世界。

◆裸背锁线+封面模切+红黑主色调，打造精美观感的高格调、高品位艺术入门书。

◆部分案情提要

·都是真胸惹的祸：壮怀激烈闹革命，女神为何要露胸？

·玫瑰花杀人事件：一场玫瑰花的沐浴享乐，一次完美的杀人游戏？

·女神堕落始末考：骂人不吐脏、留图不打码，女神如何沦为绿茶婊？

·高富帅壁咚案：关上房间一道门，撬开姑娘心中锁，他和她，谁入地狱？

·亲爸爸的剪刀手：喜当爹的中年大叔怎样被隔壁老王戴上了绿帽子？

作者简介

董悠悠，气质优雅的艺术女侦探，法国马赛大学艺术史高才生。归国后，在知乎艺术专栏持续创作，破解名画谜团，并因其独特的艺术侦探风格收获广大艺术爱好者的喜爱。如今的悠悠，频繁现身各大艺术现场，全身心致力于艺术事业。除持续创作知乎专栏和《被误诊的艺术史》系列作品外，每周在映客、斗鱼开设“今天看懂一幅画”节目，参加盐Club等讲演活动，组织艺术爱好者线下交流看展，开展各式各样的艺术私教项目，与众多艺术爱好者、从业者一同为广大读者普及艺术。

目录信息

序
第一章 权 力
01 如何为领导修图？
《1610年5月13日，王后在圣但尼修道院加冕》
02 为什么自由女神要露胸？
《自由引导人民》
03 你为什么看不见皇帝的新衣？
《路易十五的寓意肖像画》
04 如何从美Cry 到美Die ？
《埃拉伽巴路斯的玫瑰》
05 妹妹为什么捏姐姐乳头？
《加布莉埃尔·德斯特蕾和姐妹维拉尔公爵夫人肖像》
第二章 爱 情
01 人生若只如初见？
《皮格马利翁和伽拉忒亚》
02 你能Hold 住梦中情人吗？
《伟大的自慰者》
03 你会接受霸道总裁的壁咚吗？
《门闩》
04 失恋后的心理阴影面积有多大？
《噩梦》
第三章 态 度
01 你能解开女人这个谜吗？
《俄狄浦斯和斯芬克斯》
02 吃货的人生哲学是怎样的？
《有华夫饼的静物》
03 你为什么去了远方却写不出诗？
《漫游者在云海上》
04 麒麟才子的局限是什么？
《大使们》
第四章 大都会
01 为什么越繁华越寂寞？
《大碗岛上的星期日下午》
02 如何看出孩子是隔壁老王的？
《庆祝新生》
03 如何将女神拉下神坛？
《兰格小姐扮成维纳斯的肖像》
04 如何活得低调奢华有内涵？
《早餐》
05 我为什么在灯火阑珊处等你？
《女神游乐厅的吧台》
· · · · · · (收起)

读后感

如果你恰好准备去看一场艺术展览，如果你恰好对艺术感兴趣；如果你想接受一点艺术的熏陶，如果你想对你朋友展示一点点你的艺术素养，那么这本书真的是一本普通人也能愉快的读下去的书。 在外人眼里艺术是典雅，高端00代名词，普通人去看一幅画的时很少人读懂画中想表达的...  

从前，有个人在茫茫人海里深情地望过你一眼，就再也难以忘怀。或许你不曾记得，也不曾察觉，但你们却曾相遇在微凉的早晨，相遇在艳阳似火的午时，相遇在闲暇的下午茶时光。或许你曾对之报之以热情，又或许你曾冷面相对，但不管怎样，念念不忘的那个人还是想回来撩你啊！ 如果...  

每到美术馆或博物馆参观，在精美的艺术作品前，参观者都会不由自主地称赞不已，“美”、“漂亮”等等词汇脱口而出，或是暗自称赞。还有可能，了解到这些艺术作品背后的故事，如《蒙娜丽莎》被盗，更是增加了许多的乐趣。 然，对于这些美丽的绘画，你是否只沉浸在赞美之中...

我是一位艺术史美学教育背景的文化行业从业者，这本书做的很用心，内容也很考究，非常直接的将需要至少十几年艺术史学习积淀所能达到的艺术欣赏方式，以最直接的手端传授给大众。 可长读、可常读。 。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。...  

用户评价

《被误诊的艺术史》这本书，如同一场智慧的碰撞，让我受益匪浅。我一直认为，真正的艺术史研究，不仅仅是知识的积累，更重要的是思维方式的革新。这本书，恰恰做到了这一点。作者以一种非常大胆和创新的方式，去解构那些被我们奉为圭臬的艺术史“定论”。我尤其欣赏书中对某些艺术史“标签”的质疑。我们常常习惯于给艺术家和艺术作品打上各种各样的标签，而这些标签，在很大程度上，可能会限制我们对作品本身的理解。作者却敢于撕掉这些标签，让我们重新审视作品本身，去感受其中蕴含的真实情感和艺术价值。书中对某个艺术家的“重新定位”，更是让我看到了作者的洞察力。以往，我们可能过于关注某个艺术家的某个方面，而忽略了其作品中存在的其他可能性。作者却能够从更宏观的视角，去审视一个艺术家的整体创作，并发现那些被我们忽略的亮点。这种对“被误读”的艺术家的平反，让我看到了学术研究的公正性和客观性。这本书，让我明白，艺术史的研究，并非是僵化的，而是充满活力和不断发展的。

作为一名对艺术史有着浓厚兴趣的读者，《被误诊的艺术史》这本书的内容，给我带来了前所未有的震撼。我一直以为，艺术史的研究，仿佛是一条已经铺设好的、平坦的道路，我们只需要沿着既定的轨迹前行即可。然而，这本书却像一把锋利的解剖刀，剖开了那些看似完美的艺术史叙事，露出了其背后错综复杂的肌理。书中对于某些艺术史“定论”的解构，尤其让我印象深刻。我们常常被告知，某个艺术家的创作风格是“某种”类型的，其作品的意义是“某种”明确的。但作者却通过细致入微的考证，以及对当时社会文化背景的深入分析，揭示了这些“定论”是如何形成的，又在多大程度上是基于误解和片面的认知。这种对既有认知的挑战，让我看到了艺术史研究的动态性和开放性。书中对某些被历史“遗忘”的艺术家的重新发掘，更是让我看到了艺术史研究的广阔空间。我们常常被那些声名显赫的大师所吸引，但这本书却提醒我们，在那些宏大的叙事之外，还存在着无数同样才华横溢、却因各种原因被忽视的艺术家。他们的作品，同样具有独特的价值和意义，值得我们去关注和研究。这种对“被埋没者”的致敬，让我对艺术史的理解更加丰富和立体。

《被误诊的艺术史》这本书，如同一场及时雨，浇灌了我对艺术史研究的枯燥印象。以往，我总觉得艺术史的研究，不过是那些学院派学者枯燥的考证和解读，充斥着晦涩的术语和宏大的理论。然而，这本书却以一种 совершенно 不同的方式，吸引了我。作者的笔触，时而犀利如刀，直指艺术史中的“误区”和“迷思”；时而又温婉如水，引导我们去感受那些被忽视的艺术家的心路历程。我尤其欣赏书中对某些艺术史“定论”的质疑。我们常常会不自觉地接受一些流传已久的观点，认为它们是毋庸置疑的真理。但这本书却勇敢地站出来，用扎实的论据，告诉我们，这些“定论”并非是历史的唯一真相，甚至可能存在着严重的误读和偏见。这种对权威的挑战，让我看到了艺术史研究的活力和生命力。书中对某些“边缘”艺术家的重新解读，更是让我看到了艺术史研究的包容性和多样性。我们不能仅仅关注那些被载入史册的大师，而应该去发掘那些同样具有创造力，却因时代、地域、性别等原因而被边缘化的艺术家。他们的作品，同样是艺术史宝库中不可或缺的一部分。这本书，让我对艺术史的理解，从单一的“大师叙事”，走向了更加丰富和立体的“多元共生”。

作为一个对艺术史有着深厚感情的爱好者，我一直在寻找能够拓展我视野、挑战我思维的作品。《被误诊的艺术史》这本书，恰恰满足了我的这种需求。它不像传统的艺术史著作那样，只是简单地罗列事实和年代，而是以一种更加批判性的眼光，去审视那些被我们视为“定论”的艺术史观点。我尤其喜欢书中对某些艺术史“误区”的纠正。我们常常会不自觉地接受一些流传已久的观点，而这些观点，可能在不知不觉中，已经将我们引入了歧途。作者通过扎实的考证，以及对历史细节的精准把握，为我们揭示了这些“误区”的根源，并提供了令人信服的替代性解释。这种对“真相”的追寻，让我看到了艺术史研究的严谨性和科学性。书中对某些“被忽视”的艺术家的重新评价，更是让我看到了艺术史研究的广度和深度。我们不能仅仅关注那些站在历史舞台中央的大师，而应该去发掘那些同样具有才华，却因各种原因而被埋没的艺术家。他们的作品，同样具有独特的艺术价值和历史意义，值得我们去发现和学习。这本书，让我对艺术史的理解，从单一的“宏大叙事”，走向了更加多元和包容的“众声喧哗”。

我一直对那些能够颠覆我们固有认知的作品充满好奇，《被误诊的艺术史》这本书，无疑就是这样一本让我大开眼界的作品。它不像那些循规蹈矩的教科书，而是以一种“挑战者”的姿态，去重新审视那些被我们奉为圭臬的艺术史“真相”。书中对某个艺术流派的重新解读，让我印象深刻。以往我们总认为，某个流派的出现，是历史发展的必然，是某种艺术思想的直接产物。但作者却通过细致的文献分析，以及对当时社会文化背景的梳理，揭示了在这个流派形成过程中，可能存在的偶然性、妥协性，甚至是某些“被构建”的成分。这种对“历史必然性”的质疑，让我看到了艺术史研究的复杂性和多面性。书中对某个被广泛赞誉的艺术家的作品进行的“重新诊断”，更是让我看到了作者的深刻洞察力。我们常常被艺术家的名声所迷惑，而忽略了对其作品本身更深层次的审视。作者却敢于挑战这些“神坛”上的艺术家，指出其作品中可能存在的局限性、重复性，甚至是被过度解读的成分。这种敢于直面真实的勇气，让我对作者的专业性和独立思考能力充满了敬意。这本书，让我明白了，艺术史的研究，并非是简单的知识堆砌，而是对历史真相的不断追寻和对艺术价值的持续评估。

我一直认为，艺术史的研究，最迷人的地方在于它不断自我修正、自我突破的过程。《被误诊的艺术史》这本书，恰恰完美地展现了这一点。它并非简单地罗列事实，而是引导读者去质疑既有的认知，去挑战那些看似毋庸置疑的结论。书中的一些章节，让我对一些耳熟能详的艺术运动，有了颠覆性的认识。比如，对于某个曾被广泛认为是“革命性”的艺术流派，作者通过梳理其创作背景和社会影响，揭示了其中存在的妥协、矛盾，甚至是某些“伪革命”的成分。这种抽丝剥茧式的分析，让我深刻体会到，历史的真相往往比我们想象的要复杂得多，也更加耐人寻味。书中对某些艺术评论家和理论家的批判性反思，更是让我印象深刻。在艺术史的研究中，评论家和理论家的声音往往具有举足轻重的影响力，他们的解读，在很大程度上塑造了我们对艺术的认知。然而，作者却敢于直面这些权威的声音，指出其可能存在的偏见、时代局限性，甚至是对艺术家的误读。这种勇于挑战权威的态度，是我在这本书中最欣赏的地方。它鼓励我们独立思考，不盲从，不迷信，用自己的眼睛去观察，用自己的大脑去判断。这种批判性的思维方式，不仅适用于艺术史的学习，也同样适用于我们生活的方方面面。

读完《被误诊的艺术史》，我的脑海中久久不能平静。这本书带来的冲击，不仅仅是知识层面的拓展，更是思维方式的重塑。作者以一种近乎侦探般的严谨，去解构那些看似坚不可摧的艺术史叙事。我尤其喜欢书中对某些“定论”的质疑。例如，关于某个著名艺术家的作品，我们通常会接受教科书上的解读，认为其创作的意图是明确的，风格是清晰的。但作者却通过细致的文献考证和图像分析，揭示了在这些“定论”背后，可能存在的模糊地带、多重可能性，甚至是被刻意忽略的细节。这种对“真相”的不断追寻，让我感受到了学术研究的魅力。书中对某些艺术史“误区”的纠正，也让我受益匪浅。我们常常会不自觉地接受一些约定俗成的观念，而这本书则勇敢地站出来，指出这些观念的谬误之处，并提供了令人信服的论据。这让我意识到，学习艺术史，绝不能止步于表面的了解，而需要深入挖掘其背后的逻辑和脉络。对我来说，这本书更像是一位循循善诱的导师，它不仅传授知识，更教会我如何去思考，如何去辨别，如何去欣赏艺术史中那些更加真实、更加 nuanced 的一面。

作为一名长期关注艺术史研究的爱好者，我一直对那些被忽视或被误读的艺术现象抱有浓厚的兴趣。《被误诊的艺术史》这个书名，瞬间就抓住了我的眼球，让我不禁遐想，究竟是哪些曾被奉为圭臬的理论，如今却面临着被重新审视的命运？是那些宏大的叙事，掩盖了微小的声音，还是时代局限性，导致了对某些艺术家的误判？我迫不及待地翻开这本书，想要一探究竟。书中对某些艺术大师作品的解读，让我看到了一个全新的视角。以往我们习惯于将这些作品置于宏大的历史背景下，去分析其象征意义，去追溯其风格演变。但作者似乎更愿意将目光聚焦在作品本身，从更细微的笔触、色彩的运用，甚至画框的选择上，去挖掘那些被忽略的情感和意图。这种“显微镜式”的分析，让我在阅读过程中，仿佛置身于画室之中，亲眼见证了艺术家创作的每一个瞬间。书中对某些“边缘”艺术家的重新评价，更是令我惊喜。我们常常被那些声名赫赫的大师所吸引，而忽略了那些同样才华横溢，却因种种原因未能获得应有认可的艺术家。作者通过深入的研究，将这些被埋没的珍宝重新带回我们的视野，让我对艺术史的理解更加丰富和立体。这种对“被遗忘者”的关注，本身就具有一种深刻的意义，它提醒我们，艺术史并非只有少数几颗璀璨的明星，而是由无数星辰共同点亮的浩瀚宇宙。

《被误诊的艺术史》这本书，对我来说，是一次关于艺术史认知的“洗礼”。它让我认识到，我们习以为常的艺术史知识，并非是牢不可破的真理，而是可能被误读、被曲解、甚至是被有意忽视的。我尤其喜欢书中对某个著名艺术家的“解剖”。我们常常因为某个艺术家名声在外，就对其作品全盘接受，而忽略了其中可能存在的不足之处。作者却能够以一种冷静而客观的态度，去审视这些艺术家的作品，并指出其中可能存在的局限性，甚至是被过度拔高的部分。这种对“神坛”的挑战，让我看到了作者的勇气和智慧。书中对某个“边缘”艺术家的重新挖掘，更是让我看到了艺术史研究的无限可能。我们不能仅仅关注那些被载入史册的“巨匠”，而应该去发掘那些同样具有才华，却因各种原因而被埋没的艺术家。他们的作品，同样是艺术史宝库中不可或缺的一部分。这本书，让我对艺术史的理解，从单一的“英雄主义叙事”，走向了更加多元和包容的“大众参与”。

我一直对那些能够挑战我们固有认知的书籍情有独钟，《被误诊的艺术史》这本书，无疑就是这样一本让我眼前一亮的作品。它不同于那些陈述事实的枯燥史书，而是以一种更加主观和富有洞察力的方式，去审视艺术史中的种种“误解”和“错判”。书中对某个艺术家的作品分析，让我印象深刻。我们常常被艺术家所处的时代背景和社会影响所左右，从而对他们的作品产生一定的先入为主的判断。但作者却能够跳出这些框架，从更纯粹的艺术角度，去解读作品的内涵，并揭示出其中被忽略的细节和情感。这种对“纯粹艺术”的追求，让我看到了作者的独到之处。书中对某个艺术史“主流叙事”的质疑，更是让我看到了作者的独立思考能力。我们常常被集体认知的力量所裹挟，而忽略了那些与主流不同的声音。作者却敢于挑战这些主流叙事，并提供了令人信服的证据，来证明这些叙事可能存在的片面性。这种勇于挑战权威的态度，让我对作者的专业性和学术勇气充满了敬意。这本书，让我明白，艺术史的研究，需要的是独立思考和批判性精神。

今天拿出来翻完。对于只会画小鸡啄米图的我来说，这样的艺术书读起来津津有味，可以说这本书的形式实现内容效果的最大化。在解析名画和画家时用语很现代，这是写给非专业人士的有趣的艺术书。对于画的欣赏来说这样已经有点进步了( ´-ω-)σ

资料那么多，还串得那么妥帖～

四星半

今天拿出来翻完。对于只会画小鸡啄米图的我来说，这样的艺术书读起来津津有味，可以说这本书的形式实现内容效果的最大化。在解析名画和画家时用语很现代，这是写给非专业人士的有趣的艺术书。对于画的欣赏来说这样已经有点进步了( ´-ω-)σ

语言很有意思，选的画或好看或很有代表性，值得一读