葉紹德粵劇劇本精選(漢英雙語)

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出版者:香港大學教育學院中文教育研究中心
作者:吳鳳平
出品人:
页数:790
译者:
出版时间:2013-10
价格:0
装帧:平装
isbn号码:9789881956347
丛书系列:
图书标签:
  • 粤剧
  • 粵劇
  • 劇本
  • 漢英雙語
  • 葉紹德
  • 戲曲
  • 中國戲劇
  • 粵語
  • 文化
  • 文學
  • 傳統藝術
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具体描述

本書為葉紹德先生的劇本原本,英文譯本及劇本考證、賞析,收錄《辭郎洲》、《朱弁回朝》、《十五貫》、《霸王別姬》和《李後主》。

梨園迴響:清末民初粵劇的勃興與流變 本書涵蓋範圍: 本書旨在深入探討十九世紀末至二十世紀上半葉,粵劇在嶺南地區,特別是廣州與香港,從傳統戲曲向現代劇場轉型的關鍵歷史時期。內容聚焦於劇目題材的革新、表演藝術的風格演變、主要劇團的興衰,以及粵劇與社會文化變遷之間的複雜互動。 第一章:風雨飄搖中的雛形與奠基(約1880-1911) 本章溯源粵劇的早期發展,追溯其與「山旮旯戲」、「梆子」、「木魚歌」等地方聲腔的融合歷程。重點分析在清末社會動盪背景下,粵劇如何吸納民間敘事和俠義故事,逐漸形成初步的舞台風格。詳細考察早期科班的組織模式、師徒傳承制度,以及伶人階層在傳統社會中的邊緣地位。通過分析現存的早期曲譜殘片和文獻記載,勾勒出粵劇在傳統戲台上的初步面貌,探討其如何在迎合大眾娛樂需求的同時,緩慢地積蓄著藝術變革的能量。本章特別關注戲班在不同城鎮間的流動性,及其對粵語文化傳播的潛移默化影響。 第二章:共和之聲與劇本的現代轉向(約1912-1925) 辛亥革命的浪潮不僅席捲了政治領域,亦深刻衝擊了傳統戲曲的內容與形式。本章著重探討「文明戲」思潮對粵劇的衝擊與啟發。粵劇藝人如何回應時代對「新戲」的呼喚?我們將分析劇作家們如何試圖將歷史劇、改良時事劇搬上舞台,以及這些嘗試在觀眾中的接受度。重點研究一批早期具有現代意識的粵劇編劇如何突破傳統的「功架」和「倫常」敘事,嘗試引入更貼近都市生活和新知識的元素。本章亦考察了在廣州與香港出現的,旨在推動粵劇「普及化」和「高雅化」的嘗試,包括對舞台佈景、服飾的初步改良。 第三章:梨園的黃金時代初現:南腔北調的碰撞與融合(約1926-1937) 隨著廣州成為現代都市中心,粵劇迎來了第一個高峰期。本章深入剖析「新劇」在風格上的成熟與定型。我們將聚焦於對粵劇藝術產生深遠影響的「子喉」(反串)藝術的繁榮,以及以「正印花旦」為代表的女性表演風格的確立。對比分析廣州和香港兩地劇團在業務發展上的差異:廣州注重與新興文化機構的合作,香港則更側重於商業化和戲院連鎖經營。本章詳細梳理了當時影響力巨大的幾個重要班社的組織架構、主要班底以及他們各自的藝術特色。同時,探討粵劇在音樂上如何吸收南音、琵琶、高胡等地方樂器,並開始建立起一套相對穩定的伴奏體系。 第四章:戰爭陰影下的藝術堅守與流散(約1937-1949) 抗日戰爭爆發,對粵劇界的生態造成了毀滅性的打擊,但也催生了以民族氣節為主題的戲曲高峰。本章重點探討在戰亂時期,粵劇班社的艱難維持與藝術上的爆發力。分析一批「悲壯英雄戲」、「抗日救亡戲」如何迅速佔領舞台,成為凝聚民心的重要文化力量。在香港,劇團的集中使得藝術交流更加密切,出現了一批風格更為成熟的編劇和導演人才。本章亦關注戰後初期,大批大陸藝人南下香港,對當地粵劇生態帶來的衝擊與新的活力,以及香港如何逐漸確立其作為粵劇製作中心的地位。 第五章:表演藝術的精細化與流派形成 本章從純藝術角度,對此時期粵劇的表演技術進行專門的考察。細緻分析武功、文戲、念白(口白)的發展。探討「功架」如何從最初的實用性動作,轉化為高度程式化的美學符號。在念白方面,本章研究了「粵語口白」如何擺脫傳統戲曲的腔調限制,更貼近生活化的表達,並對電影配音藝術產生了啟示。同時,對比分析了不同流派的代表人物在唱腔、身段和情感表達上的異同,揭示了粵劇藝術語言在這一時期形成的複雜層次感。 第六章:劇本結構與主題的演變 本章探討從傳統神怪、公案戲到歷史演義、時裝戲的轉變軌跡。分析編劇們如何運用折子戲的結構,以適應快速變化的觀眾口味和劇場環境。重點分析了「文戲」在敘事上的精煉,以及如何通過戲劇衝突來反映當代社會的道德困境與家庭倫理的變遷。本章還探討了在戲院的廣告和宣傳中,如何建構和推廣特定的「明星效應」,從而影響觀眾對劇目的選擇。 結語:承前啟後的時代剪影 總結前述六章的論述,描繪出清末民初粵劇藝術在面臨外來文化衝擊與內部革新壓力下,所展現出的強大生命力和適應性。這一時期不僅是粵劇藝術風格的定型期,更是其作為一門成熟、具有強大社會影響力的現代化地方戲曲的關鍵轉折點。本書旨在為研究者提供一個全面、多維度的歷史參照系,理解粵劇藝術是如何在時代的洪流中淬鍊而成。

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读后感

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看到这本书的出版,我深感欣慰。在当下快节奏的时代,能够静下心来品读这样一本充满文化底蕴的书籍,是一种难得的享受。叶绍德先生的剧本,不仅仅是文字,更是他对生活、对情感、对社会的深刻观察和思考。这本书的汉英双语对照,更是为文化的交流搭建了一座桥梁,让更多的人有机会接触和了解粤剧的魅力。

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作为一名业余的戏曲爱好者,我一直希望能有这样一本集大成的作品,能够系统地了解一位杰出剧作家的创作理念和艺术风格。这本书无疑满足了我的这一愿望。叶绍德先生的剧本,不仅仅是供舞台表演的文本,更是值得反复品读的文学作品。他的人物塑造、情节安排、语言运用,都达到了相当高的艺术水准。这本书的出版,对于粤剧研究和推广都具有里程碑式的意义。

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终于拿到这本《葉紹德粵劇劇本精選(漢英雙語)》,实在是太激动了!作为一名粤剧爱好者,我一直对叶绍德先生的才华赞叹不已。他不仅是粤剧表演艺术家,更是杰出的编剧,为粤剧的发展留下了宝贵的财富。这本书的出版,无疑是一份献给所有粤剧迷的厚礼。首先,我非常欣赏这本书的装帧设计,简约而不失典雅,厚实的纸张和清晰的排版都让人爱不释手。打开书页,首先映入眼帘的是叶绍德先生的生平简介和对粤剧的深刻见解,这为我进一步理解剧本打下了坚实的基础。

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读叶绍德先生的剧本,总有一种穿越时空的感觉。他的笔触细腻,人物塑造栩栩如生,无论是忠臣义士的慷慨激昂,还是儿女情长的缠绵悱恻,都描绘得淋漓尽致。我尤其喜欢书中收录的几个经典剧目,每次读来都仿佛身临其境,被角色的命运牵动着心弦。叶先生对传统粤剧的深刻理解,以及他在此基础上的创新,都让我为之折服。他能在保留粤剧古朴韵味的同时,注入时代的新鲜血液,让粤剧焕发出勃勃生机。

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对于这本书的汉英双语对照,我更是赞不绝口。这意味着我不仅可以深入品味粤剧的原文魅力,还能通过英文译文,将这份中国传统艺术的精髓分享给更广泛的国际友人。想象一下,当我在欣赏某个经典唱段时,旁边的英文译文能帮助我更准确地理解其中的意境和情感,这是一种多么奇妙的体验!而且,对于那些正在学习中文的外国朋友来说,这本书无疑是一本绝佳的教材,他们可以在欣赏精彩剧本的同时,学习到地道的汉语表达和粤剧的独特韵味。

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我迫不及待地翻阅了其中的几个剧本。叶绍德先生的语言,既有古朴典雅的韵味,又不失生动活泼的色彩。他笔下的人物,有血有肉,有情有义,让人过目难忘。我尤其欣赏他对戏曲程式的熟稔运用,以及在其中注入的创新元素。这不仅仅是简单的文字堆砌,而是经过深思熟虑的艺术创作。这本书的出现,为我们深入研究和传承粤剧提供了宝贵的资料。

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我特别关注了书中关于粤剧音乐和唱腔的介绍。虽然书中主要呈现的是剧本文字,但通过叶绍德先生的文字,我仿佛能听到悠扬的唱腔和锣鼓的铿锵。他对于人物情感的细腻捕捉,对于情节发展的巧妙设计,都为音乐的呈现提供了丰富的想象空间。这本书不仅是语言的呈现,更是一扇通往粤剧音乐世界的窗口,让我对粤剧的整体艺术魅力有了更深的体会。

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我发现这本书的排版和设计都非常用心。每一个剧本都配有详细的演职员表和演出信息,这对于研究粤剧的历史和发展非常有价值。而且,书中还收录了一些珍贵的剧照或手稿(虽然我还没看到,但这是我期望的),如果能有的话,那将更增添其收藏价值。总而言之,这是一本集学术性、艺术性和收藏性于一体的优秀读物。

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这本书的价值,远不止于剧本本身。它更像是一部粤剧艺术的百科全书,让我们得以窥见粤剧的方方面面。叶绍德先生的才华,不仅仅体现在文字创作上,更体现在他对整个粤剧艺术的贡献上。这本书的出版,是对他艺术生涯的一次重要梳理和总结,也为后人学习和研究粤剧提供了宝贵的借鉴。我非常期待能够从这本书中获得更多的启发和感悟。

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这本书不仅仅是一本剧本集,更是一份珍贵的文化遗产。它承载着粤剧的发展脉络,记录着叶绍德先生的艺术成就。我注意到书中对一些词汇的注释非常详细,这对于我们这些非专业人士来说,是非常有帮助的。它帮助我们更好地理解粤剧独特的语言风格和文化内涵。同时,英文译文的严谨和流畅,也展现了译者高超的专业水准,他们不仅翻译了文字,更传递了粤剧的情感和韵味。

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