帕特裏剋•弗蘭剋（Patrick Frank）於喬治•華盛頓大學獲得其碩士和博士學位，執教於小型社區大學與研究性公共大學，有豐富的高校教學經驗。近期他被加州大學洛杉磯分校任命為董事會講師（Regents’ Lecturer）。他曾撰寫和編輯瞭五本現代拉美藝術方麵的書籍，近期在籌備由得剋薩斯州大學齣版的《20世紀拉美藝術》一書的第二版。最近，他還齣版瞭《源自不規則：阿根廷之新具象繪畫 （1960—1965）》一書。他編輯瞭《拉美現代藝術讀物》（耶魯大學齣版社），還撰寫瞭兩本關於拉美平麵設計的書。

《藝術形式》在國外流行40年，已成為在高校進行藝術教育的經典範本。作者帕特裏剋·弗蘭剋認為：“我們創造瞭藝術，藝術成就瞭我們；我們創造瞭藝術作品，反過來，我們也受到瞭藝術作品的影響。”並試圖將這一理念貫穿到全書的字裏行間。

為什麼要學習藝術？

藝術無處不在，藝術創作是對生命的一種迴應，通過藝術創作，我們讓生命變得更加豐滿。當今的藝術創作更是如此，其形式更加豐富多彩，幾乎每個抱有好奇心的人都能接觸到藝術。藝術創作是人類的精神瑰寶，在今日的藝術世界中，它仍然純淨無瑕。

為什麼要使用這本書？

藝術世界不斷變化，這本書也隨之變化。本書第11版是有史以來修訂最全麵的版本。本書前半部分中，嚮讀者展示藝術傢如何創作藝術作品：他們是如何加工信息、處理個人情感，通過媒介等其他藝術或公眾投入來創作齣作品的。藝術傢們訴說著自己的故事，一些直接引用的話語使討論部分顯得格外生動。本書的後半部分中，以11篇文章圍繞“藝術成就瞭我們”這個主題，通過更多的細節，告訴讀者藝術是如何實現其六種社會性功能——愉悅、評論、崇拜與禮節、紀念、勸說和自我錶達。

《藝術形式》的第11版還展示瞭全新的研究成果：根據新的研究、讀者反饋和公眾興趣拓展延伸瞭某些內容。在第1章中新增瞭“創造力”闆塊，強調瞭在該領域的新發現。本書也覆蓋瞭對舊石器時代的新發現。交互式動態圖像的新設計在第11章中也有體現，涵蓋瞭審查爭議的內容。總體而言，因應這些教學和內容上的變化，本書增加瞭內容的深度、覆蓋麵以及靈活度。

新版中還引入瞭大量新圖片。總共165幅圖片，26%的作品圖片是全新的。很多新的圖片呈現瞭異域文化，比如非洲，繼續從全球角度提升從1998年齣版發行的《藝術形式》。新增圖片中有近一半是當代作品，也就是說，這些作品是在世的藝術傢所創作或是創作於新韆年的。《藝術形式》第11版，反映瞭作者對當代藝術的不懈追求，也是藝術欣賞的最好途徑。與近現代相比，後現代時期的很多藝術傢的藝術語言和風格更加豐富。這些當代作品充滿瞭代入感，更具廣泛性，更加令人驚喜並引人深思。