具体描述
【内容简介】
《安东尼奥尼的电影》纵览意大利导演米开朗基罗•安东尼奥尼的生活与工作，重点读解他的六部最重要以及最具智力挑战性的影片。《奇遇》、《夜》与《蚀》是他完成于1960年代早期的三部曲，伴随他登上国际影坛。《红色沙漠》是他的第一部彩色片。《放大》是他在摇摆时期的伦敦拍摄的英语片，成为当时一部最好（也是最臭名昭著）的影片。《旅客》由杰克•尼克尔森主演，是安东尼奥尼成熟期的最伟大作品。本书没有强调安东尼奥尼影片中角色的焦虑与疏离，而是将影片放在导演对于经历了战后经济腾飞的意大利不断进行社会和政治分析的背景下，揭示他的影片如何依靠美术的抽象性而达到富有表现力的效果。
【编辑推荐】
安东尼奥尼的电影即使在西方，也是被认为晦涩难懂，极具智力挑战性的。本书是解读安东尼奥尼电影的权威著作，原版于1998年由剑桥大学出版社出版。
作者简介
本书作者皮特•布鲁内特写作本书时为美国乔治•梅森大学英语系和电影研究系教授。他的主要著作包括《罗贝尔托•罗西里尼》、《解构与视觉艺术》（合编，剑桥大学出版社，1994），并为《纽约时报》、《波士顿环球报》、《乡村之声报》、《电影网志》等撰写过大量电影文章。
目录信息
一、《奇遇》（1960）
二、《夜》（1961）
三、《蚀》（1962）
四、《红色沙漠》（1964）
五、《放大》（1966）
六、《过客》（1975）
片目
注释
文献
索引
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
说实话，这本书的叙事节奏简直像一场漫长而低沉的梦境，初读的时候我差点因为它的“慢”而感到不耐烦。它似乎故意避开了所有传统情节设置的抓人之处，主角的行为逻辑充满了晦涩的象征意义，让你不得不不断地停下来，对着文字琢磨半天：他为什么现在要穿过那片荒芜的田地？那个突然出现的红衣女子到底代表了什么？作者似乎对直接的解释毫无兴趣，更热衷于营造一种持续的、令人不安的氛围。这种处理方式，对于那些期待快速情节推进的读者来说，绝对是一场灾难。然而，一旦你调整好自己的呼吸，试着用一种更接近冥想的状态去接纳它，你会发现，那种缓慢渗透进来的情绪张力是极其强大的。它不是在讲一个故事，而是在呈现一种精神状态，一种现代都市人内心深处的异化与孤独。那些看似无关紧要的细节描写，比如人物重复性的动作，或者某个物件在不同场景下的反复出现，都像是在构建一个复杂的心理迷宫，引导读者迷失其中，最终在迷失中获得某种隐晦的、形而上的理解。
评分这本书中对于女性角色的刻画，给我留下了极其深刻的印象，她们是如此的矛盾和充满张力。她们不是传统小说中那种非黑即白的符号，而是活生生的、充满了内在冲突的复杂体。她们的欲望是压抑的，她们的反抗是内敛的，她们的命运似乎总是在外部的社会结构和内在的自我认知之间反复拉扯。我尤其被其中一个角色对待艺术的态度所吸引，那种对完美近乎偏执的追求，以及这种追求如何一步步吞噬了她的人际关系和个人幸福。作者没有对她们的困境进行廉价的同情，而是以一种冷静、近乎科学解剖的笔触，去剖析她们是如何在这种结构性困境中，一步步塑造或扭曲了自己的身份认同。读到后半部分，我甚至能理解她们那些看似不合逻辑的选择背后的那种“必然性”。这不仅仅是关于爱情或婚姻的故事，它更像是一部关于女性在特定历史和社会语境下，如何进行自我定义的严肃研究，其深刻性远远超越了一般的女性文学范畴。
评分这本书的文本密度高得惊人，读起来与其说是阅读，不如说是在进行一场词汇和哲思的搏击。我不得不准备一支笔，随时准备勾画和标注那些精妙的排比句和那些结构极其复杂的长句。作者在描述人物的内心独白时，简直是用尽了笔力，每一个词语的选择都像是经过了千锤百炼的考量，没有一个多余的形容词，却又能将那种复杂交错的爱恨情仇描绘得淋漓尽致。我特别欣赏它对“沉默”的捕捉。书中很多重要的转折和情感爆发，都不是通过激烈的对话完成的，而是通过角色之间令人窒息的沉默，以及沉默背后那些未曾说出口的巨大重量来体现的。每一次当对白终于出现时，都显得无比沉重和珍贵。它挑战了我对语言的固有认知，让我意识到，文字不仅仅是传达信息的工具，更可以是一种可以雕琢、可以被赋予音乐性和雕塑感的物质。读完合上书本的那一刻，我感觉自己的语言能力都得到了某种程度的提升，仿佛能更精准地捕捉到生活中那些微妙的语感差异。
评分这部作品简直是视觉的盛宴，色彩的交响乐。我简直被导演对光影的精妙把控给彻底迷住了。你看那些室内场景，光线是如何从狭窄的窗户倾泻而入，在粗粝的墙面上拉出长长的、带有几何美感的阴影，那种质感，仿佛能触摸到时间的流逝。还有那些外景，广袤的意大利海岸线，天空的湛蓝与海水深邃的靛青交织出的层次感，每一帧都像是一张精心构图的摄影作品，让人忍不住想按暂停键，细细品味每一个像素点的光影变化。叙事上，它采取了一种非常碎片化、近乎意识流的处理方式，人物的情绪波动、环境的氛围变化，才是推动故事前进的主要动力。角色们似乎永远在寻找某种缺失的东西，那种弥漫在空气中的疏离感和存在主义式的焦虑，通过这些精心设计的画面语言被无限放大。特别是当镜头长时间停留在某一个景物上，比如一扇紧闭的门，或者一双凝视远方的眼睛时，那种无声的张力，比任何激烈的对白都要震撼人心。看完之后，我感觉自己的审美阈值被硬生生地拉高了好几个档次，必须得去重温一下那些电影史上的经典大师作品，才能更好地理解这种纯粹的“电影语言”的魅力。
评分如果说大部分文学作品都在努力构建一个清晰的“世界”，那么这部作品似乎更热衷于解构我们已知的“现实”的框架。它的时间线处理得异常狡猾，过去、现在和那些仅仅是想象中的未来片段，像是被搅拌在一起的颜料，界限模糊不清。你常常会有一种错觉，刚刚还沉浸在某个角色的童年回忆中，下一秒就已经跳跃到了他垂暮之年的独白，而支撑这种跳跃的，仅仅是场景中某个相似的物件或者某种重复出现的旋律。这种非线性的叙事结构，与其说是作者的叙事技巧，不如说它深刻反映了人类记忆的运作方式——混乱、跳跃，且充满主观的过滤。我喜欢这种叙事对读者的“不信任感”，它拒绝提供廉价的答案，强迫你主动参与到意义的构建中去。读到一半时，我甚至开始怀疑自己对之前情节的理解是否正确，这种自我质疑的过程，恰恰是作者想要引导我们进入的那个更深层次的、关于“真实性”的探讨领域。
评分安东尼奥尼和艾略特的相似处……
评分安东尼奥尼和艾略特的相似处……
评分看电影看的一知半解才买来的书读的也是一知半解。好在时间还多。因为这本书被点醒打开了欧陆语系的理解方式。对于笨拙的我真是个好事情。
评分翻译问题明显，从导论部分就读得很累。作者努力挽尊，示范如何以优雅的方式说出：1、影评几乎都是影评人一厢情愿的自我表达，而我也在此幻觉之列；2、安东尼奥尼拍的东西就是这么模糊又难懂
评分翻译一般，有明显低级错误
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