具体描述
作者简介
卞东波 1978年生，现为南京大学文学 院教授。著有《唐宋千家联珠诗格校证》（凤凰出版社，2007）、《南 宋诗选与宋代诗学考论》(中华书局， 2009)、《宋代诗话与诗学文献研究》（中华书局，2013）等，编著《日本汉籍图录》（与沈津合编， 广西师范大学出版社，2014），译 有《中国美学问题》（江苏人民出 版社，2009）等。研究领域主要集中在中国古代文学、域外汉籍及国际汉学研究。
目录信息
Foreword by Professor Kang-I Sun Chang
★《〈诗经〉中的复沓、韵律和互换》，[美]苏源熙（Haun Saussy），载《中国美学问题》附录，江苏人民出版社，2009年。
★《重审应璩与陶潜之间的诗学联系》，[美]林葆玲（Pauline Lin）撰，卞东波译，南京大学古典文献研究所编《古典文献研究》第十六辑，南京：凤凰出版社，2013年。
★《误置：中古诗人王绩的三个清抄本》，田晓菲撰，卞东波、叶杨曦译，南京大学古典文献研究所编《古典文献研究》第十五辑，南京：凤凰出版社，2012年。
★《唐人眼中的杜甫——以〈唐诗类选〉为例》，[美]宇文所安撰，卞东波译，北京大学国际汉学家研修基地编《国际汉学研究通讯》第三期，北京：北京大学出版社，2011年。
★《唐代的手抄本遗产：以文学为例》，[美]宇文所安（Stephen Owen）撰，卞东波、许晓颖译，南京大学古典文献研究所编《古典文献研究》第十五辑，南京：凤凰出版社，2012年。
★《〈游仙窟〉注者考源》，[美]艾朗诺（Ronald Egan）撰，卞东波译，《域外汉籍研究集刊》第九辑，北京：中华书局，2013年7月。
★孙承娟： 《亡国之音：本事与宋人对李后主词的阐释》，卞东波译，南京大学文学院主办《文学研究》第1卷第2期，2015年12月。
★蔡涵墨（Charles Hartman）：《1079年的诗歌与政治：苏轼乌台诗案新论》，卞东波译，北京师范大学文学院编《励耘学刊》（文学卷）2014年第2辑。
★ [美]蔡涵墨：《乌台诗案的审讯：宋代法律施行之个案》，卞东波译，王水照先生主编《新宋学》第四辑，上海人民出版社，2015年9月。
★《署名时代：〈红楼梦〉如何最终找到一个作者的》，[美]苏源熙撰，卞东波译，《清代文学研究集刊》第四辑，北京：人民文学出版社，2011年。
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读后感
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用户评价
不得不说，《中国古典文学研究的新视镜》在理论框架的构建上，展现了相当的深度和广度。书中对中国古典小说叙事策略的分析，引入了现代叙事学的一些理论工具，比如对叙述者视角、时间错位、以及情节结构等方面的细致考量。这种将西方文学理论本土化，并运用到中国古典文学研究中的尝试，让我看到了方法论上的创新。在解读《水浒传》时，书中并非简单地将其视为一部讲述梁山好汉替天行道的传奇故事，而是着重分析了小说中“江湖”概念的形成和演变，以及这种概念如何成为当时社会阶层流动和个体反抗意识的载体。作者通过对不同章节叙事节奏和人物塑造的对比，揭示了小说作者是如何在有限的篇幅内，构建出一个充满张力的社会图景。这种对文本内部结构的精细解剖，以及对叙事技巧背后所蕴含的文化意义的洞察，让我对这部经典作品有了全新的认识。它让我意识到，一部优秀的作品，其成功之处不仅在于其内容，更在于其精妙的叙事艺术。
评分《中国古典文学研究的新视镜》带给我的最大触动，是它对传统解读方式的挑战和反思。书中对《三国演义》的解读，并未停留在对政治斗争和英雄人物的表面赞颂，而是深入探讨了小说中“忠义”概念在不同历史语境下的演变，以及作者如何通过对这些概念的塑造，来回应他所处的时代所面临的社会现实和价值取向。这种对文学作品中“思想性”的深层挖掘，让我看到了历史的复杂性和人性的多面性。作者提出的“文学作为一种历史的记录和时代的反映”的观点，也让我深思。他并没有将古典文学视为已经完成的历史遗迹，而是将其看作是与当下仍有对话可能的活态文本。在读到关于晚明文人诗歌的章节时，书中分析了这些文人如何在政治压抑和文化变迁的双重夹击下，通过诗歌来表达他们内心的苦闷和对现实的批判，以及他们如何在这种环境中寻找精神的慰藉和自我价值的实现。这种对文学作品背后艺术家生存困境和精神追求的关注，让我更加理解了那些经典之作之所以能够流传千古的原因。
评分翻阅《中国古典文学研究的新视镜》，我立刻被书中跳脱出传统研究藩篱的论述所吸引。它没有拘泥于单纯的文本考证或人物生平梳理，而是将中国古典文学置于更宏大的社会、文化、乃至心理维度中进行考察。例如，书中对于宋代文人心态的剖析，不仅仅停留在他们笔下的词句，而是深入探讨了他们所处的政治环境、社会阶层、以及个体情感的微妙波动，如何共同塑造了他们独特的文学风格和思想内涵。作者以一种令人耳目一新的方式，将历史的厚重感与文学的灵动性巧妙地融合在一起。读到关于唐代边塞诗人的章节，我原以为会看到对战争场面的描绘和战士们豪情壮志的赞颂，但书中却将视角转向了这些诗人在远离故土、孤寂思乡的情感体验，以及他们如何在这种特定的生存状态下，将个人的悲欢离合融入宏大的家国情怀之中，从而赋予边塞诗歌以更深沉的人文关怀。这种对文本背后人性挣扎和情感共鸣的挖掘，让我感到非常惊喜。它打破了我以往对古典文学“高高在上”的刻板印象，让我看到那些文学巨匠们也是有血有肉、有爱有恨的凡人，他们的作品也源于真实的生活体验和复杂的情感投射。
评分《中国古典文学研究的新视镜》为我打开了一扇通往中国古典文学“后台”的窗户。书中对于一些被传统解读所忽略的文化符号和象征意义的挖掘，让我感到惊喜。比如，在分析唐代宫廷诗歌时，作者不仅仅关注其歌功颂德的内容，而是深入探讨了宫廷建筑、服饰、甚至祭祀仪式等元素在诗歌中的隐喻作用，以及这些象征意义如何构建了帝王统治的正当性和合法性。这种将文学作品置于其产生的具体文化环境中去理解，从而揭示其背后深层的权力运作和意识形态构建，让我感到非常深刻。在读到关于元曲的章节时，书中并没有止步于对其唱词的韵律和题材的分析，而是探讨了元代杂剧表演的场所、观众构成以及社会阶层等因素，如何共同影响了元曲的创作风格和内容选择。这种对文学作品与表演艺术、观众心理之间相互作用的考察，让我看到了文学创作的社会性维度。
评分这本书最让我印象深刻的，是其对中国古典文学作品中“地方性”和“区域性”的关注。作者并没有将中国古典文学视为一个单一的、同质化的整体，而是强调了不同地域、不同文化圈所产生的文学作品所具有的独特风格和文化烙印。在解读南宋湖湘地区的诗词时，书中详细分析了当地的山水风光、民俗风情以及历史事件，如何潜移默化地影响了诗人的创作，使得湖湘诗歌呈现出一种粗犷、豪放、兼具现实关怀的独特气质。这种对文学地域性的深入考察，让我看到了中国文学的丰富性和多样性。同样，在分析清代江南地区的戏曲时，书中也探讨了江南地区发达的商业经济、活跃的市民文化以及精致的生活方式，如何塑造了江南戏曲的婉约、细腻、充满市井气息的风格。这种对文学与地域文化之间相互关联性的探究，让我对中国古典文学有了更全面的认识，也让我更加热爱这片土地上孕育出的多元文化。
评分《中国古典文学研究的新视镜》在探讨文学作品的接受史方面，也给出了令人耳目一新的论述。书中并没有将文学作品的价值视为固定不变的，而是通过考察不同历史时期、不同读者群体对同一部作品的不同解读，来展现文学价值的动态演变。在分析《西厢记》的接受史时，书中追溯了该作品在不同朝代、不同阶层读者中的流传和评价，从明代文人的雅赏到清代市民的喜爱，再到近代以来对其思想内涵的重新评价，展现了这部作品生命力的顽强。这种对文学作品“生命历程”的关注，让我看到了文学作品的价值不仅在于其自身的艺术魅力，更在于其与时代、与读者的互动。在读到关于《聊斋志异》的章节时，书中也探讨了这部作品在近现代以来，如何在不同的社会思潮影响下，被赋予了新的解读意义，从早期的“鬼狐小说”到后来的“封建社会批判”的象征，展现了文学作品的意义生成过程的复杂性和开放性。
评分《中国古典文学研究的新视镜》给予了我一个全新的视角来审视中国古典文学的意义和价值。它挑战了我过去的一些固有认知，也拓展了我对文学研究的边界。书中作者对中国古典文学与当下社会生活联系的探讨，尤其让我感到共鸣。他并没有将古典文学视为与现代社会脱节的“古董”，而是强调了其中蕴含的许多思想、情感和智慧，仍然能够为我们当下的人们提供启示和借鉴。例如，书中在分析《道德经》时，并非将其视为一套抽象的哲学理论，而是探讨了其中关于“无为而治”、“柔弱胜刚强”等思想，如何能够为现代社会管理和个人处世提供有益的参考。这种对经典作品“现代性”的挖掘，让我看到了中国古典文学穿越时空的生命力。它让我相信，这些古老的文字，依然能够与我们对话，并为我们提供解决当下问题的智慧。
评分初次拿到《中国古典文学研究的新视镜》这本书，就被其沉甸甸的质感和散发着历史气息的书名所吸引。我一直对中国古典文学怀有浓厚的兴趣，从《诗经》的质朴到唐诗的恢弘，从宋词的婉约到元曲的豪放，再到明清小说的世俗百态，这些文字如同璀璨的星辰，照亮了中华文明的长河。然而，随着阅读的深入，我常常感到自己仅仅是在拾取散落的珍珠，却未能窥见那串起珍珠的璀璨项链。我对现有的研究方法和解读视角有时会感到一丝局限，总觉得在那些熟悉的文字背后，还隐藏着更深层的意味，等待着被发掘。我渴望有一种新的方式，能够跳出传统的框架，以更广阔的视野去审视这些古老的文本，去理解它们在不同历史时期所承载的社会文化意涵，甚至去探索它们与当下现实生活的微妙联系。这本书的书名，无疑触动了我内心深处的那份期待，让我迫不及待地想要翻开它，看看它是否能够为我的古典文学之旅带来一股清新的空气，是否能为我打开一扇通往更深层次理解的大门。我期待它能提供一些突破性的观点，帮助我重新认识那些我以为已经了然于胸的文学经典，或许能发现一些被忽视的细节，或是从全新的角度去解读那些耳熟能详的篇章，从而激发出我对中国古典文学更深层次的热爱和探索欲望。
评分对于《中国古典文学研究的新视镜》这本书，我最欣赏的一点是它在研究方法上的创新与融合。作者并没有将某一种单一的理论视角奉为圭臬，而是展现了如何运用跨学科的视角，比如社会学、心理学、甚至人类学的方法来解读古典文学作品。在分析明代小说《金瓶梅》时，书中并没有仅仅关注其官场腐败、家庭伦理等传统的研究方向，而是引入了经济史的视角，去考察当时商品经济的发展对小说人物命运和情节走向的影响。这种将文学作品视为社会经济变迁的折射，从而挖掘出文本更深层次的社会动因，让我对这部原本就充满争议的作品有了更全面的认识。同样，在解读《红楼梦》时，书中也借鉴了性别研究的理论，去分析小说中女性角色的复杂性以及她们在男权社会中的生存状态和内心挣扎。这种多元化的研究视角，不仅拓展了我对古典文学作品的理解维度，也让我看到了文学研究本身的无限可能性。它让我意识到，我们不能仅仅从单一的文学角度去评价一部作品，而应该将其放置在更广阔的社会历史语境中，才能真正领略其深刻的内涵和价值。
评分阅读《中国古典文学研究的新视镜》的过程，更像是一次与中国古典文学进行深度对话的体验。书中作者的论述，并非是枯燥的理论堆砌，而是充满了对文学作品的热爱和对文化传承的责任感。他用一种生动、形象的语言，将那些沉睡在历史中的文字重新唤醒，让我看到了它们所蕴含的鲜活的生命力。在分析《牡丹亭》时，作者并没有仅仅着眼于其爱情故事的浪漫，而是深入探讨了汤显祖在创作这部作品时所融入的对当时社会压抑人性的反思，以及他如何通过戏剧的艺术形式来表达对自由和个体情感的追求。这种对作者创作意图和思想背景的细致考量，让我对这部作品有了更深层次的理解，也让我更加欣赏汤显祖作为一位富有远见的思想家和艺术家。他让我看到了，伟大的文学作品，往往是作者对时代、对人性的深刻洞察和艺术表达的结晶。
评分苏源熙《<诗经>中的复沓、韵律和互换》、孙承娟 《亡国之音：本事与宋人对李后主词的阐释》、凌筱峤《夷虏淫毒之惨：借<西厢记>阅读<海陵佚史>》
评分東波教授中譯的海外漢學研究論文集，不僅避免書成眾手的良莠不齊，而且系統地彰顯北美的文學文化研究趨勢和興趣，例如鈔本文化與文本流動性、泛文類概念、詩本事與歷史語境形塑、漢字文化圈的中國文學、文學與政法、閱讀策略的操控，都是有趣有益且相對另類的視鏡，附錄更是沾溉學界夥矣。推曉菲、宇文、筱嶠、涵墨數篇。#依舊讀#134
评分写 研究计划的时候随意看看。。。
评分東波教授中譯的海外漢學研究論文集，不僅避免書成眾手的良莠不齊，而且系統地彰顯北美的文學文化研究趨勢和興趣，例如鈔本文化與文本流動性、泛文類概念、詩本事與歷史語境形塑、漢字文化圈的中國文學、文學與政法、閱讀策略的操控，都是有趣有益且相對另類的視鏡，附錄更是沾溉學界夥矣。推曉菲、宇文、筱嶠、涵墨數篇。#依舊讀#134
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