具体描述
本书是日本著名美术史论家高阶秀尔继经典畅销书《看名画的眼睛》之后的又一力作。作者曾留学巴黎大学，主要从事日本和西方美术研究。本书内容整理自他十几年间有关日本美术特点的研究，作者试图把日本美术放在国外，从与西欧对比的角度，捕捉至今为止尚未被意识到的日本美术的独特之处。其中，在论述日本与西欧文化的特点时，涉及诸多领域，从文学、艺术、风俗、历史等方方面面给人以启发，对于了解日本人独特的美感以及东西方的文化差异有重要意义。
作者简介
高阶秀尔，日本著名的美术史论家，曾留学巴黎大学附属美术研究所，主要从事日本和西方美术研究。曾任东京大学美术史研究室教授、国立西洋美术馆馆长，现任日本西洋美术财团理事长。出版有《日本近代美术史论》《日本近代的美意识》《西欧艺术的精神》《19-20世纪的美术：东西方的相遇》《看名画的眼睛》等著作和译作近百部。2000年获得日本政府颁发的紫绶褒章，2012年日本文化厅授予他文化勋章，以表彰他对于文化发展所作的卓越贡献。
译者范钟鸣，1984年毕业于上海师范大学艺术系，1986年赴日，1989年受美国亚洲文化协会邀请赴美从事艺术创作交流。现为职业艺术家、艺术评论家。译著有《日本美术尚未诞生》《看名画的眼睛》等作品。
目录信息
日本美的个性
“物”与“形”
东方与西方的观法
垂枝形象
行旅图
装饰性原理
第二章 东方遇上西方
明治西洋画中的东方和西方
日本的前卫美术
日本的学院派
日本主义诸问题
第三章 变化之美——重复的记忆
变化的美学—— 四季与日本人的美意识
花色褪尽—— 绘画与文字的交响
记忆的遗产—— 无形文化中的日本传统
后记
增订版后记
· · · · · · (收起)
读后感
昨天，和朋友聊天。他说，女星出轨这事你怎么看？ 用手机看呗，我说，难道你有高清资源不成。玩笑归玩笑。舆论一边倒之前，吃瓜群众能对出轨产生多种看法，本身就是多元化的胜利。放在封建社会中，出轨是不会引发“你如何看”这类话题的。只有在多种生活标准碰撞的情况下，才会...
评分独具只眼鉴赏日本美术之美 艺术里的美是一种主观的美，有我的美。正如唐朝画家张璪所言，艺术是“外师造化，中得心源”。从趋势看，西方艺术几千年来的发展大致是朝着写实的方向，而东方艺术则是朝着写意的方向。从历史的角度看，美术的发展有着一些较诸其他门类的艺术所无法比...
评分随着人们物质生活水平的提高，精神上的需求就变得越来越多，也越来越迫切。近几年来，连着出了很多名画赏析的通俗读物，以日本作家中野京子《名画之谜》为代表，“高大上”的名画欣赏似乎也可以“飞入寻常百姓家”。比起中野京子，高阶秀尔没有那么接地气，甚至有些学院派的感...
评分这本关于日本美术的著作，最大的特点是从东西方对比的角度，来透视日本美术的独特之处。书中的不少看法可以给读者不少启示。这本书写得深入浅出，从文学、艺术、风俗、历史等多个方面进行了论述，读后可以让读者对日本美术的文化背景有了一个比较透彻的了解。 本书的作者...
评分昨天，和朋友聊天。他说，女星出轨这事你怎么看？ 用手机看呗，我说，难道你有高清资源不成。玩笑归玩笑。舆论一边倒之前，吃瓜群众能对出轨产生多种看法，本身就是多元化的胜利。放在封建社会中，出轨是不会引发“你如何看”这类话题的。只有在多种生活标准碰撞的情况下，才会...
用户评价
这本书最让我欣赏的一点，是它并没有将“日本美术”视为一个静态的、封闭的文化符号去刻意神化或固化。相反，作者巧妙地将大量的篇幅用来探讨其内部的张力与外部的交流影响。它展示了日本艺术在吸收外来文化（比如中国唐宋的绘画影响，或是近代的西方写实主义冲击）时，如何进行消化、改造，最终形成自己独特“语汇”的过程。这种动态的、辩证的视角，彻底打破了我过去对东方艺术的刻板印象——认为它们总是倾向于某种单一的、不变的审美标准。书中对不同时代间风格碰撞与融合的精妙分析，让我看到了一个充满活力、不断自我革新的文化系统，这不仅仅是对过去的回顾，更像是一份关于文化适应性与创造力的精彩案例分析报告。
评分这本书的论述方式，简直像是一位经验老到的策展人，带着你穿梭于不同的历史时期和艺术流派之间，讲解时绝不故作高深，而是用一种娓娓道来的、非常生活化的语言。作者似乎深谙“授人以渔”的道理，他不是简单地罗列事实或作品名称，而是着力于引导读者建立起一套属于自己的观察框架。比如，在谈及某一特定画派的技法演变时，他会巧妙地引入一些当代设计理念作为类比，让原本抽象的艺术理论变得触手可及。读完某个章节后，我常常会有一种豁然开朗的感觉，仿佛原本模糊的艺术轮廓突然被清晰地勾勒出来。这种由浅入深、逻辑严密的叙事结构，使得即便是对艺术史背景了解不多的新手，也能跟上作者的节奏，并且在理解的过程中，自然而然地培养出独立思考和辨析的能力，这远比死记硬背知识点来得有价值。
评分这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种带着些许复古又极具现代感的排版，一下子就抓住了我的注意力。尤其是扉页的那一抹淡雅的米黄色调，配合着字体选择的考究，让人忍不住想立刻翻开细读。内页的纸张质感也相当不错，厚实且不反光，这对长时间阅读来说简直是福音。我尤其欣赏它在视觉呈现上的克制与张力，没有过多的花哨装饰，而是通过精选的、高分辨率的图像来为内容服务，每一幅画作的细节都能清晰地呈现在我们面前。装帧的整体感觉，就像是策划者在邀请读者进行一场既正式又私密的艺术鉴赏会，那种对阅读体验的重视，在如今快节奏的出版市场中，已经非常难得了。初翻时，那种实体书特有的油墨香气，更是将我瞬间带入了一种沉浸式的、远离电子屏幕的阅读心境，不得不说，这是一次非常愉悦的开箱体验。
评分这本书的细节挖掘能力，实在是令人叹为观止。它似乎有一种魔力，能把那些我们可能在其他资料中匆匆一瞥的“边角料”信息，变成串联起整个艺术脉络的关键线索。例如，书中对于某些艺术家创作特定时期所使用的颜料来源，或是他们与当时社会政治环境之间微妙的互动关系，都有着细致入微的描述。这些看似旁枝末节的叙述，却像一个个小小的撬棒，帮助我打开了理解作品深层含义的入口。我发现，艺术从来不是孤立存在的，它是社会、经济、哲学思想共同作用的产物。作者正是通过这些扎实的考据和细致的描摹，成功地“去魅”了那些被神化的艺术大师，将他们还原成有血有肉、在特定时代背景下挣扎和创造的个体，这让艺术的解读变得更加立体和丰满，充满了人性的光辉。
评分在阅读过程中，我感受到的最大冲击力来自于作者对于“观看”这一行为本身的探讨。他似乎在不断地提醒我们：我们是如何在看，比我们看了什么更重要。他引导我们去关注光影的流转、线条的力度、留白的哲学含义，甚至画家在构图时所做的取舍。这使得阅读体验从单纯的信息吸收，转变为一种主动的、高度参与的“再创作”过程。我开始有意识地放慢速度，对着书中的插图反复揣摩，尝试去感受画家当时的心理活动和意图，而不是仅仅满足于理解作品的表面主题。这种方法论上的引导，极大地提升了我对所有视觉艺术的敏感度，无论我未来是面对博物馆里的原作，还是日常生活中的平面设计，都能从中提取出更深层次的信息和美学价值，这是一种非常宝贵的思维工具的习得。
评分2017年已读031。书不错哦，就是三大章因为是不同时期的文稿汇编，重复较多，以挈领论，可以先读第三章，大致概念和观点都包含了。另外，吐槽一下行文的加粗变色，这种自带划重点方式，我是不太习惯。
评分高阶秀尔关于日本美术的论文集，写给外国人看的，有料
评分2017年已读031。书不错哦，就是三大章因为是不同时期的文稿汇编，重复较多，以挈领论，可以先读第三章，大致概念和观点都包含了。另外，吐槽一下行文的加粗变色，这种自带划重点方式，我是不太习惯。
评分日本文化于我依旧是最为熟悉的一片混沌。
评分光对于伊势神宫的讨论就值回票价了
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