具体描述
本书是日本著名美术史论家高阶秀尔继经典畅销书《看名画的眼睛》之后的又一力作。作者曾留学巴黎大学，主要从事日本和西方美术研究。本书内容整理自他十几年间有关日本美术特点的研究，作者试图把日本美术放在国外，从与西欧对比的角度，捕捉至今为止尚未被意识到的日本美术的独特之处。其中，在论述日本与西欧文化的特点时，涉及诸多领域，从文学、艺术、风俗、历史等方方面面给人以启发，对于了解日本人独特的美感以及东西方的文化差异有重要意义。
作者简介
高阶秀尔，日本著名的美术史论家，曾留学巴黎大学附属美术研究所，主要从事日本和西方美术研究。曾任东京大学美术史研究室教授、国立西洋美术馆馆长，现任日本西洋美术财团理事长。出版有《日本近代美术史论》《日本近代的美意识》《西欧艺术的精神》《19-20世纪的美术：东西方的相遇》《看名画的眼睛》等著作和译作近百部。2000年获得日本政府颁发的紫绶褒章，2012年日本文化厅授予他文化勋章，以表彰他对于文化发展所作的卓越贡献。
译者范钟鸣，1984年毕业于上海师范大学艺术系，1986年赴日，1989年受美国亚洲文化协会邀请赴美从事艺术创作交流。现为职业艺术家、艺术评论家。译著有《日本美术尚未诞生》《看名画的眼睛》等作品。
目录信息
日本美的个性
“物”与“形”
东方与西方的观法
垂枝形象
行旅图
装饰性原理
第二章 东方遇上西方
明治西洋画中的东方和西方
日本的前卫美术
日本的学院派
日本主义诸问题
第三章 变化之美——重复的记忆
变化的美学—— 四季与日本人的美意识
花色褪尽—— 绘画与文字的交响
记忆的遗产—— 无形文化中的日本传统
后记
增订版后记
· · · · · · (收起)
读后感
《看日本美术的眼睛》是高阶秀尔的作品。他是一位对美术很有研究的作家，对日本美术发展史有着深入的了解，主要从事日本和西方美术的研究。本书作者将日本绘画特点和西方绘画特点进行有价值的比对，将日本美术的美充分体现出来。 读这本书，对美术作品的欣赏视角改变了，能看...
评分随着人们物质生活水平的提高，精神上的需求就变得越来越多，也越来越迫切。近几年来，连着出了很多名画赏析的通俗读物，以日本作家中野京子《名画之谜》为代表，“高大上”的名画欣赏似乎也可以“飞入寻常百姓家”。比起中野京子，高阶秀尔没有那么接地气，甚至有些学院派的感...
评分《看日本美术的眼睛》是高阶秀尔的作品。他是一位对美术很有研究的作家，对日本美术发展史有着深入的了解，主要从事日本和西方美术的研究。本书作者将日本绘画特点和西方绘画特点进行有价值的比对，将日本美术的美充分体现出来。 读这本书，对美术作品的欣赏视角改变了，能看...
评分艺术鉴赏的门槛 ——《看日本美术的眼睛》教会的审美情趣 6月份想要去意大利，办签证，查攻略，都搞到头大，被同学说脑子有坑是世界文化遗产旅行的爱好者，为了看看《最后的晚餐》已经想要上网预定了……两次去日本玩，一次关东线，一次关西线，也有很多文化类的景点。倒不是真...
评分随着人们物质生活水平的提高，精神上的需求就变得越来越多，也越来越迫切。近几年来，连着出了很多名画赏析的通俗读物，以日本作家中野京子《名画之谜》为代表，“高大上”的名画欣赏似乎也可以“飞入寻常百姓家”。比起中野京子，高阶秀尔没有那么接地气，甚至有些学院派的感...
用户评价
这本书的细节挖掘能力，实在是令人叹为观止。它似乎有一种魔力，能把那些我们可能在其他资料中匆匆一瞥的“边角料”信息，变成串联起整个艺术脉络的关键线索。例如，书中对于某些艺术家创作特定时期所使用的颜料来源，或是他们与当时社会政治环境之间微妙的互动关系，都有着细致入微的描述。这些看似旁枝末节的叙述，却像一个个小小的撬棒，帮助我打开了理解作品深层含义的入口。我发现，艺术从来不是孤立存在的，它是社会、经济、哲学思想共同作用的产物。作者正是通过这些扎实的考据和细致的描摹，成功地“去魅”了那些被神化的艺术大师，将他们还原成有血有肉、在特定时代背景下挣扎和创造的个体，这让艺术的解读变得更加立体和丰满，充满了人性的光辉。
评分这本书最让我欣赏的一点，是它并没有将“日本美术”视为一个静态的、封闭的文化符号去刻意神化或固化。相反，作者巧妙地将大量的篇幅用来探讨其内部的张力与外部的交流影响。它展示了日本艺术在吸收外来文化（比如中国唐宋的绘画影响，或是近代的西方写实主义冲击）时，如何进行消化、改造，最终形成自己独特“语汇”的过程。这种动态的、辩证的视角，彻底打破了我过去对东方艺术的刻板印象——认为它们总是倾向于某种单一的、不变的审美标准。书中对不同时代间风格碰撞与融合的精妙分析，让我看到了一个充满活力、不断自我革新的文化系统，这不仅仅是对过去的回顾，更像是一份关于文化适应性与创造力的精彩案例分析报告。
评分这本书的论述方式，简直像是一位经验老到的策展人，带着你穿梭于不同的历史时期和艺术流派之间，讲解时绝不故作高深，而是用一种娓娓道来的、非常生活化的语言。作者似乎深谙“授人以渔”的道理，他不是简单地罗列事实或作品名称，而是着力于引导读者建立起一套属于自己的观察框架。比如，在谈及某一特定画派的技法演变时，他会巧妙地引入一些当代设计理念作为类比，让原本抽象的艺术理论变得触手可及。读完某个章节后，我常常会有一种豁然开朗的感觉，仿佛原本模糊的艺术轮廓突然被清晰地勾勒出来。这种由浅入深、逻辑严密的叙事结构，使得即便是对艺术史背景了解不多的新手，也能跟上作者的节奏，并且在理解的过程中，自然而然地培养出独立思考和辨析的能力，这远比死记硬背知识点来得有价值。
评分在阅读过程中，我感受到的最大冲击力来自于作者对于“观看”这一行为本身的探讨。他似乎在不断地提醒我们：我们是如何在看，比我们看了什么更重要。他引导我们去关注光影的流转、线条的力度、留白的哲学含义，甚至画家在构图时所做的取舍。这使得阅读体验从单纯的信息吸收，转变为一种主动的、高度参与的“再创作”过程。我开始有意识地放慢速度，对着书中的插图反复揣摩，尝试去感受画家当时的心理活动和意图，而不是仅仅满足于理解作品的表面主题。这种方法论上的引导，极大地提升了我对所有视觉艺术的敏感度，无论我未来是面对博物馆里的原作，还是日常生活中的平面设计，都能从中提取出更深层次的信息和美学价值，这是一种非常宝贵的思维工具的习得。
评分这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种带着些许复古又极具现代感的排版，一下子就抓住了我的注意力。尤其是扉页的那一抹淡雅的米黄色调，配合着字体选择的考究，让人忍不住想立刻翻开细读。内页的纸张质感也相当不错，厚实且不反光，这对长时间阅读来说简直是福音。我尤其欣赏它在视觉呈现上的克制与张力，没有过多的花哨装饰，而是通过精选的、高分辨率的图像来为内容服务，每一幅画作的细节都能清晰地呈现在我们面前。装帧的整体感觉，就像是策划者在邀请读者进行一场既正式又私密的艺术鉴赏会，那种对阅读体验的重视，在如今快节奏的出版市场中，已经非常难得了。初翻时，那种实体书特有的油墨香气，更是将我瞬间带入了一种沉浸式的、远离电子屏幕的阅读心境，不得不说，这是一次非常愉悦的开箱体验。
评分日本西洋美術第一人高階秀爾從局內人局外人的雙重角度帶你領略日本美術的獨特之美。
评分配图不太全呀，得边看边搜。
评分我的日本美术初相识，还不错。日式美是我喜欢的
评分没有读的非常仔细，作为科普的书籍，里面大量内容～都或多或少在别处见过。书籍似乎主要围绕的是日本油画，对于日本画着墨并不多。然，对于日本的油画，有能量者屈指可数～模仿仍是主流，索然无味。
评分谈起日本美术来，高阶还是那么富有见地。只是文章多为配合专门的美术展所写，抽离背景结集出版，读起来还是有些遗憾。译文中时见低级错误，且同一内容前后不一致，不像是出自同一个人的译笔。。。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 onlinetoolsland.com All Rights Reserved. 本本书屋 版权所有