具体描述
你的第一本古典音乐欣赏书
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※编辑推荐※
◆ 日本超人气古典音乐入门书，听懂古典音乐的“敲门砖”。
◆ 本书妙趣横生地介绍了交响乐队的乐器编制，指挥家及音乐会后台，告诉你指挥家和各路乐手如何激情演绎一场完美交响乐，并手把手教你认识五线谱，探究作曲的奥秘，纠正了一些容易被误解的古典音乐观念，让古典音乐变得通俗易懂，一点也不可怕。
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※内容简介※
◆ 涵盖各种乐器、演奏形式、管弦乐队及其分组、音乐会后台、听音乐会礼仪、乐谱知识，以及作曲方法等的介绍。
◆ 以漫画形式图解古典音乐，生动介绍音乐理论知识，虽然是从作曲家的角度介绍古典音乐，却是一本“猫儿都看得懂的古典音乐完全图解圣经”。
◆ 为音乐爱好者学习古典音乐的入门图书，听懂古典音乐的“敲门砖”
作者简介
吉松隆，享誉世界的日本交响曲作曲家，1953年出生于东京涩谷，1981年以《朱鹭的哀歌》出道，带给现代音乐界很大的冲击。他反对现代音乐的非音乐性，发表多首具独创调性、节奏感以及幻想空间的作品，1998年签约英国CHANDOS唱片公司。除了作曲外，他还非常喜 欢画漫画，本书内容有一半都是漫画，全部出自作曲家之手。
吴怡文，职业翻译及文字工作者，台湾政治大学广播电视系毕业，曾任《日系情报志》副总编辑，译有《巴黎时间旅行》《明天是舞会》《温柔的音乐》等。
目录信息
◎ 第1乐章 首先，来认识乐器吧！
管弦乐团的全貌
管弦乐团的编制
管弦乐团的乐器①弦乐器
管弦乐团的乐器②木管乐器
管弦乐团的乐器③铜管乐器
管弦乐团的乐器④打击乐器
管弦乐团的乐器⑤添入乐器
管弦乐团的后台
“随便听听”专栏 指挥真命苦
◎ 第2乐章 听音乐会喽！
有关指挥的种种
排练和正式彩排
后台的秘密
独奏会
室内乐
听音乐会的礼仪
“随便听听”专栏 鼓掌
◎ 第3乐章 乐理一点儿也不可怕！
乐谱的历史
Do Re Mi
高音谱号和低音谱号
大谱表和愉快的符号们
升降超简单！升记号和降记号
音符的基础知识
修饰音符的记号
作曲家的偏好？大调和小调
调性的内幕
音阶和调式
彻底解析！强弱记号
表现速度
“随便听听”专栏 乐评家
◎ 第4乐章 来作曲吧！
和声学和对位法
和弦名称
人生百态！乐章的故事
作品编号
乐器的音域
Do不一样吗？移调乐器
作曲家的工具
管弦乐·总谱
电脑与音乐
“随便听听”专栏 音乐家需要绝对音感吗？
◎ 安可 吉松隆大百科
解读吉松隆的关键词
吉松隆主要作品
已发行唱片目录
◎ 出版后记
· · · · · · (收起)
读后感
看到第三章过半时，弃书了……不要问我为什么，我不会告诉你我被乐谱难倒了～ 不过，这也没什么！天才少年August Rush，也要在他妈妈的母校朱莉娅音乐学院经过专业学习才能作曲哎～ 好吧，我其实只是想科普一下！本书（前半本）的意义在于，激发了我去了解更多古典音乐基础知识...
评分2015年夏天，很幸运地在微信上抢到两张“上海草地音乐会”的免费入场券。 “草地音乐会”相比富丽堂皇的音乐厅里的音乐会随意多了，舞台上只要拉一个横幅，摆放上音响设备，观众席上摆上一百来张的天蓝色的塑料椅就行了。因为这种随意，听众里也是随家带口，有的甚至在听众席的...
评分 评分“古典音乐“听起来高大上的名词，感觉是门学问，遥不可及，其实早已融入我们的生活。可能电视剧《欢乐颂》真的和贝多芬的《欢乐颂》没啥关系。但是很多流行歌手都喜欢用古典音乐的调调谱曲子开头（不信可以多听听SHE），现代电视剧里采用古典音乐作为背景音乐的也非常之多，《...
评分我很崩溃，为啥我读完了还是觉得对古典音乐一头雾水啊？？是我太笨啦还是这书其实挺烂的啊？对于我这样古典音乐0基础的人还是不要附庸风雅的好了，哎~~~~
用户评价
这本书的叙述风格实在太棒了！它不是那种高高在上的学术论述，而是像一位老朋友在分享自己热爱的事物。作者的文字充满了一种温暖和热情，读起来让人感到非常舒服。他没有使用任何生僻的专业术语，即使偶尔提到一些音乐上的概念，也会用非常通俗易懂的语言进行解释，仿佛是在对一个孩子讲述故事。例如，在介绍奏鸣曲式的时候，作者没有去讲解所谓的“呈示部”、“发展部”、“再现部”，而是用“主题像一个角色登场，接着经历各种变化和冲突，最后又回到最初的状态”来比喻，让我一下子就明白了其中的逻辑。这种“接地气”的讲解方式，极大地降低了古典音乐的门槛，让我这个之前对古典音乐一窍不通的人，也能轻松愉快地阅读。书中对许多著名作品的赏析，也都非常具有启发性。它不是简单地告诉你这首曲子有多么伟大，而是引导你去感受音乐中蕴含的情感，去理解作曲家想要表达的意图。读完这本书，我感觉自己不再是一个旁观者，而是真正地走进了古典音乐的世界，并且开始享受其中的美妙。
评分我一直觉得，古典音乐是一种“高冷”的艺术，离我这样的普通人很远。但《古典音乐简单到不行！》这本书，却打破了我所有的刻板印象。作者的叙述方式非常独特，他没有使用任何专业的音乐术语，而是用非常生活化的语言，将古典音乐的魅力展现在我面前。就像一个好朋友在分享他最爱的歌手一样，他会告诉你，为什么这首曲子会让你感到快乐，为什么那一段旋律会让你感到悲伤。书中对很多著名作品的解读，都非常有启发性。例如，在介绍维瓦尔第的《四季》时，作者并没有去分析它复杂的赋格技巧，而是着重于它如何描绘出春天的生机勃勃，夏天的热烈奔放，秋天的丰收喜悦，以及冬天的凛冽寒冷。这种“音乐绘画”的解读方式，让我能够立刻在脑海中形成画面，并且感受到音乐所带来的感官体验。更重要的是，这本书让我意识到，古典音乐并非遥不可及，它就在我们的身边，而且能够为我们的生活带来很多美好的东西。
评分这本书的内容对我来说，简直是一次“心灵的洗礼”。我之前对古典音乐的印象，大多来自于一些模糊的记忆，比如电影里偶尔响起的一段旋律，或者是在某个庄重的场合听到的音乐。但这些零散的片段，始终无法构成一个完整的图景。当我开始阅读《古典音乐简单到不行！》时，我才发现，原来我曾经听过的许多旋律，都来自于这些伟大的作曲家，而这些旋律背后，都蕴含着丰富的情感和深刻的故事。《古典音乐简单到不行！》这本书最大的优点，在于它能够将抽象的音乐语言，转化为我能够理解和感知的情感体验。作者在介绍肖邦的钢琴曲时，没有去纠缠于复杂的和声分析，而是着重于他音乐中那种诗意的美感和细腻的情感表达，仿佛是在讲述一个关于爱与失去的温柔故事。当我读到勃拉姆斯的作品时，又会感受到那种深沉的力量和内敛的热情，就像是在聆听一位成熟的智者在娓娓道来。这本书让我明白，欣赏古典音乐，并不需要成为一个音乐家，只需要一颗愿意去感受的心。
评分这本书的独特之处在于，它将古典音乐的门槛降到了最低，同时又保留了音乐本身的深度和魅力。我之前对古典音乐的认知，停留在一些模糊的印象，比如“高雅”、“严肃”、“古典”这些标签，但具体是什么，却说不清楚。当我翻开《古典音乐简单到不行！》时，我立刻被它那种轻松愉快的叙述风格吸引住了。作者没有把我当作一个需要被“教育”的学生，而是把我当作一个有好奇心的朋友，和我一起去探索古典音乐的奇妙世界。他用生动形象的比喻，将那些复杂的音乐概念变得易于理解。比如，在介绍奏鸣曲时，他会将其比作一个“故事”，有开头，有发展，有高潮，有结尾，这让我立刻就能抓住音乐的整体结构。他还为我推荐了一些非常适合入门的作品，并且详细介绍了这些作品的背景和情感内涵，让我能够边听边学，并且真正地感受到音乐的美妙。
评分我一直以来都对古典音乐有一种“敬畏感”，总觉得它是一种高深莫测的艺术，需要经过多年的熏陶和学习才能真正欣赏。然而，《古典音乐简单到不行！》这本书，彻底颠覆了我以往的认知。作者以一种极为亲切和易懂的方式，将那些曾经让我望而却步的音乐巨匠和他们的作品，变得触手可及。他没有使用任何晦涩的专业术语，而是用生动形象的比喻，将音乐的魅力娓娓道来。例如，在介绍巴赫的音乐时，他将其比作“宏伟的建筑”，充满了秩序和逻辑，但同时又蕴含着深刻的情感，这让我一下子就抓住了巴赫音乐的精髓。在谈到浪漫主义时期的音乐时，他则强调了音乐中那种奔放的情感和戏剧性的张力，仿佛是在讲述一个又一个扣人心弦的故事。这本书最大的亮点在于，它能够引导读者从“听”到“懂”，再到“爱”上古典音乐。它不仅仅是一本介绍古典音乐的书，更是一本能点燃你对音乐热情的指南。
评分我必须说，《古典音乐简单到不行！》这本书彻底改变了我对古典音乐的看法。我一直认为古典音乐是那种需要“静下心来”、“正襟危坐”才能欣赏的艺术，而且必须要有一定的文化背景才能理解。但这本书让我发现，原来古典音乐也可以如此轻松有趣，甚至可以成为日常生活的一部分。作者的叙述方式非常巧妙，他没有把我当作一个“学生”，而是把我当作一个“伙伴”，和我一起去探索古典音乐的奥秘。他用大量生动形象的比喻，将那些复杂的音乐理论和作品特点解释得清清楚楚。比如，在介绍德彪西的《月光》时，他将音乐描绘成“一幅朦胧而宁静的夜景画”，让我瞬间就能在脑海中勾勒出画面，并且感受到那种静谧的美。他还提到了一些“隐藏”在古典音乐中的“彩蛋”，比如一些乐曲中的小幽默或者情感的转折，这些细节的挖掘，让音乐变得更加立体和鲜活。这本书不仅教我如何去听古典音乐，更重要的是，它让我学会了如何去“感受”古典音乐，如何让音乐触动我的内心深处。
评分我特别欣赏这本书在介绍音乐作品时，那种循序渐进的引导方式。它不会一开始就丢给你一个复杂的交响乐，而是从一些相对短小、旋律优美、易于理解的作品入手，比如肖邦的夜曲或者舒伯特的即兴曲。通过对这些作品的细致解读，作者帮助读者建立起对音乐情感表达的初步认知，理解旋律、和声以及节奏是如何共同作用，营造出不同的情绪氛围。在我看来，这就像是学习语言一样，从简单的单词和句子开始，逐步掌握复杂的语法和表达方式。书中对于一些经典乐章的分析，更是点睛之笔。它不是简单地罗列乐器声部或者音乐术语，而是将音乐的听感与画面、情感巧妙地结合起来。例如，在描述贝多芬的《命运交响曲》时，作者并没有过多地解释“奏鸣曲式”之类的理论，而是通过描绘“命运敲门”的震撼场景，以及音乐中那种不屈不挠的斗争精神，让我深刻地感受到了作品的力量。更令人惊喜的是，书中还推荐了一些非常适合入门的唱片和演奏版本，这对于我这样刚开始接触古典音乐的人来说，简直是福音。我按照书中的推荐去聆听，发现很多作品真的能和我产生共鸣，那种美妙的感觉，是我从未有过的体验。
评分读完这本书，我才意识到，原来古典音乐也可以这么有趣！作者仿佛是一位资深的导游，带着我这个初来乍到的游客，悠闲地漫步在古典音乐的殿堂。他没有把我硬塞进某个特定的“必修课”环节，而是让我按照自己的节奏，去欣赏那些最打动我的部分。书中对不同时期音乐风格的介绍，也非常到位。比如，他会很巧妙地指出，巴洛克时期的音乐，比如维瓦尔第的《四季》，充满了活力和装饰性，听起来就像是色彩斑斓的油画；而浪漫主义时期的音乐，比如柴可夫斯基的芭蕾舞曲，则充满了抒情和戏剧性，仿佛是一部部跌宕起伏的爱情故事。这种类比非常形象，让我能够很快地抓住不同风格的特点，并且在聆听时，能够更有方向感。更让我惊喜的是，书中还提到了很多与古典音乐相关的文化背景，比如绘画、文学甚至是当时的社会风貌，这让我对音乐有了更深层次的理解。原来，音乐不仅仅是声音的组合，更是时代精神和人文思想的载体。这本书让我真正体会到，古典音乐并没有远离我们，它就隐藏在我们生活的方方面面，等待着我们去发现和欣赏。
评分这本书简直是为我这样的古典音乐小白量身定做的！一直以来，我对古典音乐充满了向往，但每次尝试去了解，都会被那些晦涩难懂的术语、复杂的历史背景和冗长的曲名劝退。总觉得古典音乐是一道高不可攀的门槛，只有经过多年系统学习的人才能窥探其中的奥秘。然而，当我翻开《古典音乐简单到不行！》时，我的世界观彻底被颠覆了。作者用一种极其生动、接地气的方式，将那些曾经令人生畏的音乐巨匠和他们的作品，变得如此鲜活有趣。不再是枯燥的年表和生平介绍，而是通过一个个引人入胜的故事，将作曲家的性格、创作的灵感以及作品背后的情感娓娓道来。比如，在讲述莫扎特的时候，作者没有过多纠缠于他复杂的家庭背景或者音乐理论的演变，而是着重于他那惊人的天赋，以及他在创作过程中展现出的童趣和创造力。读到这里，我仿佛看到了一个活泼的少年，在键盘上挥洒自如，将内心的喜悦与忧伤化为美妙的音符。书中对巴赫的介绍也让我眼前一亮，没有去分析赋格的严谨结构，而是强调了他音乐中那种深刻的宗教情怀和宏大的精神世界，让我感受到了音乐的力量是如何穿透时空，直抵人心的。这种“化繁为简”的叙述方式，让我能够轻松地进入古典音乐的世界，不再感到压力，而是充满了探索的乐趣。
评分读完《古典音乐简单到不行！》这本书，我才真正体会到，原来古典音乐也可以如此贴近生活，如此引人入胜。作者的叙述方式非常新颖，他没有采用那种枯燥乏味的学术理论讲解，而是将自己对古典音乐的热爱，用一种非常生动有趣的方式传递给我。他就像一个经验丰富的向导，带着我这个初学者，一步步地走进古典音乐的殿堂，并且在这个过程中，不断地给我惊喜。书中对许多著名作曲家及其作品的解读，都充满了智慧和趣味。例如，在介绍莫扎特的作品时，他不仅谈到了莫扎特的音乐天赋，还描绘了他生活中那些有趣的小插曲，让我觉得这位伟大的作曲家，其实离我们并不遥远。在谈到贝多芬时，他更是着重于贝多芬在音乐中表现出的那种顽强不屈的精神，让我深深地被他的人格魅力所打动。这本书不仅让我学会了如何去欣赏古典音乐，更重要的是，它让我明白了，音乐是一种能够触动心灵的艺术，能够给我们带来力量和感动。
评分如果将此书作为入门级的小白科普版来读，轻松、易理解，值得五星。
评分很快就能翻完，看个热闹吧。
评分你说简单到不行，乐理部分我还是基本没看懂...。一本内容很少的小书。引进台版译本无可厚非，不做大陆化语言处理显得有点没诚意啊，后浪浪！！刚开始读就觉得漫画里口语的部分很台腔，不改也就算了。有些术语也怪怪的。最后看到“原子小金刚”我就有点暴怒了，这么明显的都不改，怕是根本没改了
评分乐理看不懂
评分会漫画会讲故事的音乐家先生会让你边看边笑
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