具体描述
《从天竺到华夏：中印佛教美术历程》是一本通史性的专著，以时间顺序为主要脉络，地域分别为辅助线索，以国内各省市著名壁画、石窟艺术遗珍为主要对象，分章解析从印度到中国佛教美术的发展进益及本土化历程。全书400余幅插图，宏观开阔和微观深入两相结合，为佛教美术在中国的演进研究提供了详实的实地资料和理论参考。
作者简介
阮荣春，江苏溧阳人，华东师范大学艺术研究所所长，紫江学者，终身教授，博士生导师，国务院艺术学科评议组成员，享受国务院政府特殊津贴，曾任南京艺术学院副院长、上海大学艺术研究院院长。先后求学于南京师范大学、南京艺术学院和日本早稻田大学，获博士学位。发表论文近百篇，出版著作二十余部，代表作有、中国近代美术史》《佛教南方之路气》《沈周研究》、《丝绸之路与石窟艺术气》、《佛教艺术》、《美术考古一万年》和《中国美术考古史纲》等。先后获江苏省哲学社会科学优秀成果一等奖、二等奖，江苏省普通高校人文社科优秀成果一等奖，教育部人文社科优秀成果三等奖。
张同标，江苏盐城人。1996年毕业于南京艺术学院。撰有《说文五例》、《北派山水画论研究》、《中原文化大典绘画卷》、《中国美术史》和《中印佛教造像探源》等著作，先后获得河南省政府特等奖、河南省优秀图书一等奖、古籍出版优秀图书一等奖。现师从阮荣春教授攻读博士学位，致力于佛教造像研究。
目录信息
第一节佛陀缺席的象征物表现时代
第二节贵霜时期的佛教美术
第三节笈多时期的佛教美术
第四节波罗时期的佛教美术
第二章东汉三国西晋佛教美术
第一节佛教美术传入的文献记载
第二节南方长江沿线的早期佛像
第三节南传系统的传入路径
第四节神仙方术化的早期佛像
第五节初期佛教美术的中国化改造
第三章东晋南朝佛教美术
第一节四家样与疏密二体（上）
第二节二戴像制历代独步
第三节晋宋之际金铜佛的兴起
第四节南京栖霞山石窟
第五节浙江新昌大佛与干佛岩造像
第六节四川的南朝佛像
第七节南方样式对北方的影响
第四章十六国北朝佛教美术
第一节西域佛教美术遗存
第二节西域地区的石窟寺
第三节河西走廊的石窟寺
第四节敦煌莫高窟（上）
第五节云冈石窟
第六节龙门石窟（上）
第七节北朝的中小型石窟
第八节北朝造像碑
第九节北朝单体造像
第五章隋唐佛教美术
第一节四家样与疏密二体（下）
第二节寺院壁画
第三节敦煌莫高窟（下）
第四节龙门石窟（下）
第五节北方的石窟寺
第六节四川的石窟寺
第七节西域佛教美术
第八节南诏国佛教美术
第六章五代两宋佛教美术
第一节唐风余绪与佛教绘画
第二节禅逸墨戏佛画
第三节文人化的佛教美术
第四节榆林窟
第五节寺庙雕塑
第六节石窟寺雕塑
第七节辽金佛教美术
第八节云南大理国的佛教美术
第七章元明清佛教美术
第一节文人化的佛教绘画
第二节文人清供中的佛教美术
第三节元明清寺庙壁画
第四节寺庙雕塑
第五节阿尼哥、刘元
第六节石窟寺造像
第七节西藏的佛教美术
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读后感
用户评价
《从天竺到华夏》这本书，确实让我对“文化交流”这个概念有了颠覆性的认识。我原本以为，这可能只是关于某个朝代和某个国家之间的一些官方往来，或者是一些器物、文献的简单传递。但阅读过程中，我发现作者的视野更加宏大，他关注的不仅仅是显性的交流，更是那些潜移默化的影响，那些渗透在思想、艺术、哲学甚至日常生活的方方面面。书中的叙述，有时候非常细腻，举例也十分生动，让我感觉不是在读一本史书，而是在听一个充满智慧的长者，娓娓道来一段波澜壮阔的往事。我记得有一个章节，详细讲述了某个特定艺术形式如何从天竺传播过来，又如何在中国本土艺术家的手中焕发出新的生命力，这种“化土为金”的过程，让我叹为观止。这本书让我深刻地体会到，文化从来不是孤立存在的，它像水一样，总是在寻找最适合自己的土壤，并在那里汲取养分，最终孕育出新的生命。这种跨文化的生命力，正是这本书带给我最深刻的启示。
评分《从天竺到华夏》这本书，给我带来的最深刻感受，是一种对“融汇”和“新生”的赞叹。我一直以为，文化交流无非就是引进、吸收，然后形成一种新的模式。但这本书却让我看到了一个更加生动和动态的过程。作者用扎实的考证和流畅的文笔，描绘了来自天竺的智慧如何在中国的土地上落地生根，又如何在与本土文化的碰撞中，孕育出无数令人惊叹的新的生命形态。这种“取其精华，去其糟粕”的逻辑，在书中被展现得淋漓尽致。我记得书中关于某个哲学思想如何在中国的语境下被重新阐释，以及某个艺术形式在中国被赋予了怎样全新的表达方式的论述，让我受益匪浅。这不仅仅是简单的文化嫁接，而是一种深层次的、创造性的融合，是中国文化海纳百川、兼容并蓄精神的生动体现。读完这本书，我不再将文化视为静止的概念，而是将其看作一种不断流动、不断生长、充满无限可能的力量。它让我对我们所处的文化环境，有了更深的理解和更由衷的骄傲。
评分读完《从天竺到华夏》这本书，我感觉自己像是经历了一场跨越时空的漫长旅行，一场关于思想、信仰和艺术的迁徙。作者的笔触非常具有画面感，我能清晰地想象出那些骆驼商队在漫天黄沙中行进的景象，能感受到边关将士的寂寥，更能体会到那些远渡重洋的僧侣们身上所承载的文化使命感。这本书并非简单地罗列历史事件，而是深入挖掘了不同文明之间相互影响、相互塑造的深层逻辑。我尤其为书中对于佛教传入中国后，如何与本土文化进行融合、创新，最终形成具有中国特色的佛教体系的阐述感到震撼。这种融合不是简单的照搬，而是一种智慧的再创造，是文化在新的土壤中生根发芽、茁壮成长的过程。作者对这些复杂的过程进行了细致的梳理，让我看到了一个更加立体、动态的文化发展图景。它让我明白，我们今天的许多文化基因，都深深地扎根于那些遥远的过往，是无数代人的智慧与努力汇聚而成。读这本书，不仅仅是获取知识，更是一种心灵的洗礼，让我对我们所处的文化环境有了更深刻的理解和更由衷的敬意。
评分我向来对历史的宏大叙事有些敬而远之，总觉得那些年代久远的事情，离我的生活太遥远，难以产生共鸣。然而，《从天竺到华夏》这本书，却以一种出人意料的方式，将那些遥远的过去拉近到了我的眼前。作者没有用枯燥的史料堆砌，而是通过一个个鲜活的故事，一个个生动的人物，让我看到了那段历史的温度和脉络。我尤其喜欢书中对那些具体人物的刻画，他们可能不是叱咤风云的帝王将相，但他们是推动文化交流的普通参与者，他们的坚持、他们的探索、他们的牺牲，共同织就了这本书的精彩篇章。读到那些关于僧侣跋涉千里、译经布道的艰辛，读到那些关于文人墨客对异域艺术的欣赏与借鉴，我的内心充满了敬意。这本书让我明白，历史的进程，从来不是少数精英的功劳，而是无数普通人智慧和努力的结晶。它也让我意识到，文化交流并非单向输出，而是一个双向奔赴、相互成就的过程，这种相互学习、共同进步的精神，至今仍然具有深刻的意义。
评分《从天竺到华夏》这本书，坦白说，我抱着一种非常复杂的心情开始阅读的。一开始，我并没有太高的期待，总觉得这类关于文化交流的书籍，往往会陷入过于学术化的窠臼，或者流于泛泛而谈的总结，很难真正触动人心。然而，这本书却在不动声色间，一点点地俘获了我。它不是那种噼里啪啦制造大量戏剧性冲突的书，也不是那种给你灌输大量枯燥史实的教科书。它更像是在一条悠长的河流边，一位耐心而沉静的导游，缓缓地向你讲述着河水流淌的千年故事。那些古老的丝绸之路，那些被岁月磨蚀的佛塔，那些曾经在边塞烽火中传递的经卷，都在作者的笔下活了过来。我特别喜欢作者在描写那些细节时所流露出的那种细腻，比如对于当时商旅艰辛的描绘，对于不同文化碰撞时产生的微妙反应的捕捉，都让我仿佛身临其境。书中的一些论述，虽然不至于颠覆我的认知，但却提供了一种全新的观察角度，让我开始思考，在我们习以为常的文化符号背后，究竟蕴含着怎样漫长而复杂的演变过程。有时候，我会放下书，望着窗外，脑海里不由自主地浮现出那些古老的影像，想象着当来自遥远国度的智慧与东方古国的沃土相遇时，究竟是怎样的火花在悄然绽放。这本书没有给我提供现成的答案，但它却教会了我如何去提问，如何去感受那份历史的厚重与文化的生命力。
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