具体描述
水彩大师永山裕子第三本水彩教程全新上市
破解各类水彩难题，教你轻松表现绝美事物
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※编辑推荐※
☆ 解密描绘水彩的终极法则，画出透明感不再难！
水彩画因其水润通透的独特质感而深受大家喜爱，但在实际的创作中，水彩学习者尤其是初学者却经常会面临认真画水彩，却总是画不出“水的感觉”的窘境，部分学习者还会因此而沮丧万分，甚至中途放弃。那么到底如何才能充分使用水，发挥出水彩特性，表现出水彩的斑斓之美呢？著名日本水彩大师永山裕子来揭晓答案，她结合水彩特性，详解画水彩的画的独门绝技，让你轻轻松松掌握描绘水彩的终极法则。
☆ 掌握关键技巧，胸有成竹下笔有神！
水彩学习者通常都会对这两个问题深感困惑：这组静物或这里的风景明明看起来很容易描绘，下笔时却总画不出想要的样子；画面像平涂，毫无纵深感和生动性。本书中水彩大师永山裕子以多个典型的创作案例为切入点，全面解析静物、风景和人物的创作要点，教你根据不同事物特性寻找不同的表现方法，描绘心中所想，创作出生动有趣的绝妙作品。
☆ 本书集中展示了水彩大师永山裕子的水彩画作品和她对水彩画创作独到的心得感悟。
本书全面解析风景、人物、花卉等主题的水彩画创作的要点和技巧，让水彩学习者在轻松愉悦的欣赏过程中，不知不觉地学会如何发现美，潜移默化地掌握表现美的技巧，激活潜在的艺术才能，从而在日常的生活中发现更多美的素材，创作更多美的作品！
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※内容简介※
在学习水彩的过程中，学习者常会遇到各种问题，例如描绘物体前需要先仔细观察还是提笔就画？运笔时应该细心谨慎还是大胆果断？各种物体有特定的描绘方式吗？明明看起来很简单的物体，却为什么总画不出自己想要的样子？这些问题看似复杂，难以解决，其实只要掌握其中的规律和绘画诀窍，就能事半功倍，乐学水彩。
本书就是一本关于如何画好水彩的解密之作，从基础的画材知识讲起，进而详细介绍了基础水彩技法和利用明暗关系轻松作画，用背景烘托主题等实用的技巧，并有针对性地介绍了画风景和人物的实用方法，帮你迅速把握要点，突出重点。本书中大量的实例教程是创作时的绝佳参考，可供读者按步骤循序渐进地学习，即使是绘画新手也能轻松入门，捕捉事物之美，创作独具特色的生动作品。
作者简介
永山裕子，日本代表性的水彩画家。1963年出生于东京，1985年毕业于东京艺术大学油画系，同年获安宅奖、大桥奖，1987 年完成东京艺术大学研究生学习，现为武藏野美术大学油画系讲师。她出版了一系列水彩画教程和作品集，并参加了许多知名的美术展览，如东京中央艺术博物馆年展、中国（苏州）亚洲水彩邀请展、泰国世界水彩博览会等。
译者：婠婠，本名钱茜。曾留学日本，对绘画有独到见解。现为插画师、自由译者。出版原创绘画教程《萌果绘》《绘自然：迷情花园》《绘生活：休闲下午茶》等，翻译出版《永山裕子的水彩课：重新开始学水彩》《永山裕子的水彩课：叠色渲染技法》《非常识》等。
豆瓣ID：婠婠，微博ID：女官_ 女官。
目录信息
关于画材
1 基础水彩技法 尽情发挥水的力量
绘画的步骤
描绘水彩的6个基本点
活用渗色法
描绘百合和玻璃杯 —让我们开始画吧
● 在作画之前
● 通过裱纸充分发挥水的张力
2 利用色彩的明暗效果轻松作画
明暗的效果 —描绘背景的明暗
画出季节的味道 —观察轮廓线
描绘添加了器皿和衬布的静物 —先描绘明暗再画细节
了解明暗
画以水为主题的作品
● 一些适合与花组合的物品
● 尽情使用自己喜欢的颜色
3 创造烘托主题的背景
为了使背景能烘托主题 —四种方式
1.在纸张上留白
2.参照主体物的颜色选择背景色
3.使用富有表现力的灰色
4.描绘真实的室内场景
进阶学习如何选择背景
区分明暗，在暗色调背景中上色
参照风景照片作画
4 用剪影法画风景速写
用剪影法来表现街道的氛围
在画纸上涂绘各式各样的底色
威尼斯·写生 —用水溶性彩色铅笔描绘影子
● 用色彩表现街道的气氛
● 把当地的特产作为绘画对象
5 用水彩描绘人物的要点 从画鸡蛋开始
线稿要画到什么程度
描绘年轻的女性 —刻画表情
描绘穿着民族服装的女性 —描绘背景和主体人物
· · · · · · (收起)
读后感
过去有段时间非常痴迷她的画法，但学到后面慢慢明白了艺术与文化体系脱离不开的。她的画无可争议，但我所在的环境没有支持这样的艺术风格的土壤。初学者们多学点基础是好的，但一味的追求肌理和细节就有点舍本逐末了。我没办法成为她那样的水彩大神，大家学会基础以后也尽量开...
评分过去有段时间非常痴迷她的画法，但学到后面慢慢明白了艺术与文化体系脱离不开的。她的画无可争议，但我所在的环境没有支持这样的艺术风格的土壤。初学者们多学点基础是好的，但一味的追求肌理和细节就有点舍本逐末了。我没办法成为她那样的水彩大神，大家学会基础以后也尽量开...
评分过去有段时间非常痴迷她的画法，但学到后面慢慢明白了艺术与文化体系脱离不开的。她的画无可争议，但我所在的环境没有支持这样的艺术风格的土壤。初学者们多学点基础是好的，但一味的追求肌理和细节就有点舍本逐末了。我没办法成为她那样的水彩大神，大家学会基础以后也尽量开...
评分过去有段时间非常痴迷她的画法，但学到后面慢慢明白了艺术与文化体系脱离不开的。她的画无可争议，但我所在的环境没有支持这样的艺术风格的土壤。初学者们多学点基础是好的，但一味的追求肌理和细节就有点舍本逐末了。我没办法成为她那样的水彩大神，大家学会基础以后也尽量开...
评分过去有段时间非常痴迷她的画法，但学到后面慢慢明白了艺术与文化体系脱离不开的。她的画无可争议，但我所在的环境没有支持这样的艺术风格的土壤。初学者们多学点基础是好的，但一味的追求肌理和细节就有点舍本逐末了。我没办法成为她那样的水彩大神，大家学会基础以后也尽量开...
用户评价
我一直对永山裕子女士的水彩作品情有独钟，那种细腻、柔和，却又充满生命力的画面，总能触动我内心最柔软的地方。当得知她推出了《永山裕子的水彩课 III：如何画出透明感》时，我毫不犹豫地入手了。这本书的排版设计非常舒服，每一页都像一幅精心布置的画作，文字与图片和谐统一，让人在阅读的过程中也能享受到视觉的盛宴。我尤其喜欢书中对色彩运用的讲解，永山老师并没有局限于固定的配色方案，而是强调根据观察对象和想要表达的情感来灵活运用色彩。她分享的那些关于如何调出微妙色彩的经验，以及如何运用色彩来表现物体体积和质感的方法，都让我受益匪浅。我曾经觉得水彩的透明感很难掌握，总是容易画得死板或者过于厚重，但通过这本书，我开始理解到，原来透明感的关键在于对色彩的层次感和对光线的把握。
评分永山裕子女士在《永山裕子的水彩课 III：如何画出透明感》中的讲解方式，与其说是教学，不如说是一种邀请。她邀请读者一同走进她的艺术世界，去感受色彩在画布上的生命力，去理解水与颜料之间微妙的互动。我特别欣赏她对于“透明感”的定义，那不仅仅是颜料层叠的薄度，更是一种光线的运用，一种对物体内在质感的捕捉。她没有使用那些过于专业或者晦涩的术语，而是用最直观、最形象的语言，引导我们去观察，去思考。例如，她在描述如何表现玻璃的透明感时，并没有直接教你用某种特定的技巧，而是让你去观察玻璃的折射、反射，去感受它在不同光线下的变化。这种“授人以渔”的方式，让我觉得不仅仅是学到了绘画技巧，更重要的是学到了观察世界、理解事物的方法。我是一个喜欢将生活中的点滴都变成艺术素材的人，而这本书恰好给了我一个全新的视角，去发现隐藏在日常事物中的透明之美。
评分读完《永山裕子的水彩课 III：如何画出透明感》这本书，我最大的感受是，永山裕子女士不仅是一位技艺精湛的画家，更是一位充满智慧的艺术启蒙者。她用一种非常平易近人的方式，为我们揭示了水彩“透明感”的奥秘。我一直认为，透明感是水彩画的灵魂所在，但却难以捉摸。而这本书，通过大量的实例和细致的讲解，让我明白了“透明感”的由来，它来自于对光线的精准捕捉，来自于对色彩细微变化的敏感，更来自于对事物内在生命的深刻理解。她分享的关于如何处理不同材质的透明感，例如玻璃、水滴、甚至空气，都让我受益匪浅。我非常喜欢她对于色彩的运用，那种既纯粹又富有层次感的色彩，总能赋予画面一种独特的生命力。这本书不仅提升了我的绘画技巧，更重要的是，它让我对艺术有了更深的感悟和理解。
评分《永山裕子的水彩课 III：如何画出透明感》这本书的编排设计非常有条理，每一章都围绕着“透明感”这一核心概念展开，但又从不同的角度进行了深入的探讨。我最欣赏的是永山裕子女士对于细节的关注。她不仅仅教我们如何运用色彩，更引导我们去感受色彩背后所蕴含的情感和生命力。例如，她在讲解如何表现水果的晶莹剔透时，不仅仅是描绘表面的光泽，更是捕捉到了水果内部的水分和阳光的折射。这种对“内在光芒”的追求，让我觉得她的作品拥有了一种独特的灵魂。书中大量的步骤图解都非常清晰，每一个笔触的走向，每一次颜料的叠加，都标注得非常明确，让初学者也能轻松上手。我一直认为，学习绘画的过程本身就是一种修行，而这本书正是我在这个修行道路上的良师益友，它让我对水彩艺术有了更深的理解和热爱。
评分拿到《永山裕子的水彩课 III：如何画出透明感》这本书，我最先被吸引的是它那充满艺术气息的封面。翻开书页，永山裕子女士的文字如同她画笔下的色彩一样，细腻而富有感染力。她并没有将“透明感”的概念神秘化，而是用非常朴实易懂的语言，一步步引导我们去探索。我一直以为画出透明感需要非常高超的技巧，但永山老师通过书中大量的实例和循序渐进的讲解，让我明白，更多的是在于对细节的观察和对光影的理解。她分享的如何处理高光，如何利用留白，以及如何通过色彩的叠加来营造层次感，都为我打开了新的思路。我尤其喜欢她关于表现植物叶片和花瓣透明感的讲解，那些细致的笔触和色彩的过渡，让我仿佛能感受到露珠在叶片上滚动，花瓣在晨光中闪耀。这本书不仅仅是一本教程，更像是一位经验丰富的艺术家在与你分享她的心得和感悟。
评分我是一个喜欢沉浸在色彩世界中的人，而《永山裕子的水彩课 III：如何画出透明感》这本书，让我对水彩的“透明感”有了全新的认识。永山裕子女士的讲解方式非常细腻，她仿佛一位循循善诱的老师，一步步引导我们去感受色彩的流动，去理解水与颜料的微妙关系。我尤其喜欢她对于如何描绘花朵透明感的部分。那些花瓣的层次感，光线穿透花瓣的柔和效果，都被她用极其自然的笔触表现出来。她分享的关于如何运用湿画法来晕染色彩，以及如何通过多层叠加来营造画面的深度和透明感，都让我学到了很多实用的技巧。这本书让我明白了，画出透明感并非一蹴而就，而是需要耐心、细致和对色彩敏锐的感知力。
评分一直以来，我对水彩的“透明感”都有一种近乎执着的追求，总觉得那才是水彩独有的魅力。当我在书店看到《永山裕子的水彩课 III：如何画出透明感》时，内心是无比激动的。这本书的语言风格非常舒服，没有那种生硬的教条感，而是像一位和蔼的长辈在分享她的绘画心得。永山老师在书中对于光线与色彩关系的阐述，让我豁然开朗。我之前总是在纠结颜料的厚薄，却忽略了最关键的光线因素。她对于如何捕捉和表现物体的受光面和背光面，以及如何利用色彩的冷暖来模拟光线的穿透感，都进行了非常细致的讲解。书中大量的范例都清晰地展示了这些技巧的应用，每一个步骤都力求真实和易于模仿。我迫不及待地想拿起画笔，将书中的知识运用到我的实践中，去描绘那些我一直以来渴望表现的透明而富有生命力的画面。
评分这本书的封面设计就足够吸引人，柔和的色调，仿佛能感受到水彩颜料在纸上晕染的细腻触感。翻开第一页，我就被永山裕子女士的引言深深打动了。她用一种非常平实却充满智慧的语言，分享了自己对水彩艺术的热爱以及对“透明感”的追求。那种对光影、色彩以及水痕的细致观察，让我这个完全的水彩初学者也感到跃跃欲试。我一直认为水彩画中最迷人的地方就在于它的透明感，那种能够穿透颜料，直达纸张本身的光泽，似乎能捕捉到最真实的自然光线。这本书的标题《如何画出透明感》正是我一直以来所寻求的答案。我迫不及待地想跟着永山老师的脚步，一步步去探索和实践，希望也能在自己的画作中，营造出那种令人心醉的透明美。从她的文字中，我能感受到她对每一个细节的执着，对每一次落笔的考量，这不仅仅是一本书，更像是一次心灵的引导，让我对水彩有了更深层次的理解和敬畏。
评分我是一名热爱生活，也热爱将生活中的美好记录下来的业余爱好者。《永山裕子的水彩课 III：如何画出透明感》这本书，就像是为我量身定做的一样。永山裕子女士用她那温柔而坚定的笔触，为我们打开了通往“透明感”艺术世界的大门。我尤其喜欢书中关于如何描绘玻璃制品和水滴的讲解。那些看似简单的物体，在永山老师的笔下，却能焕发出令人惊叹的生命力。她分享的关于如何运用色彩的冷暖变化来表现玻璃的透明感，以及如何通过细致的笔触来捕捉水滴的晶莹剔透，都让我学到了很多宝贵的经验。这本书不仅仅是技巧的传授，更是一种对美学理念的传递，让我开始更加细致地观察生活中的每一个细节，去发现那些隐藏在平凡事物中的不平凡之美。
评分这本书的作者永山裕子女士，她的作品总是散发着一种独特的宁静与活力，而《永山裕子的水彩课 III：如何画出透明感》这本书，更是将她对水彩艺术的理解推向了一个新的高度。我最受触动的是她对“透明感”的定义，那不仅仅是颜料的薄厚，更是一种光影的对话，一种对物体内在生命力的描绘。她用非常细腻的语言，引导我们去感受光线如何在物体上穿梭，如何在色彩中留下印记。我曾经尝试过很多方法来画出透明感，但总感觉缺少了某种关键的东西。通过这本书，我终于找到了那个关键——那是对观察的极致追求，是对细节的深情把握。她分享的关于如何处理高光、阴影以及物体边缘的技巧，都让我茅塞顿开。
评分相比前两本更进一步。渗色，明暗，背景。步骤较概括，主要还是自己多画
评分学习
评分相比前两本更进一步。渗色，明暗，背景。步骤较概括，主要还是自己多画
评分从画苹果，终于升级到画人像啦。因为没有学画基础，所以很容易画得“平面化”，看永山裕子能学到最多的就是很扎实的如何一步步画出层次感、细节和水彩所带来的色彩渲染之美。
评分只能欣赏 感觉很难
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