具体描述
作者简介
罗淑敏，现任教于香港岭南大学哲学系，1980年代初追随已故岭南派大师杨善深习画，对中西绘画的发展充满好奇。1990年到香港大学艺术系修读艺术史。1998年得其时仍在该系任教的万青力教授指导，进行有关20世纪中国绘画史的研究，博士论文则探讨张大千的艺术与20世纪中国绘画发展的关系。2005年岭南大学哲学系开设一个全新的视觉艺术课程（visual studio），罗淑敏获聘至今，负责教授中西艺术史、艺术与社会文化相关的课程。
目录信息
读后感
1、中画与西画的区别 1）西画重创新，中画重视传承；中画的主题和内容不会随时代有太多变化，来来去去都是山水、人物、花鸟；而山水的布局也往往有似曾相识之感；观赏中国画，关注传承和转化是焦点；因此，欣赏传统中国画，先要了解五代、北宋山水大师； 2）人物画：中画...
评分初步了解了中西美术之差异，以及中国古代画家们画画时对“写意”的追求。 西方较多的是创新，而中国是以“承传”为主，另外，古代文人写画，重点不是记事，而是传意。 书中插画很多，让初学者有较为直观的感受。 书本印刷精美，值得一藏。
评分《一画一世界——教你读懂中国画》(广西师范大学出版社2012年7月出版)是罗淑敏的新作，而用“一画一世界”来形容中国画，应该也是再妥帖不过。中国画在氤氲笔墨里呈现出的多是空灵缥缈的意境，笔墨所到之处，书画家的人文气质层层荡漾开去，画中的人、物、景，成了一个灵动的支...
评分罗淑敏教授以西方油画作为中国画的对照，确实让人一下子领略到国画的精彩之处。国画秉承了中国文人一贯的艺术观：事物本身不是重点，事物的神韵以及画家想表达的“托物言志”“以画传情”才是重点。在西方油画追求“照相机”的写实效果，通过光线明暗、色彩对比反映人物内心或...
评分以前对广西师大出版社印象还蛮好的，直到看到这本《对焦中国画：国画的六种阅读方法》（罗淑敏），即便是我这样的外行都知道那幅画是任熊的，而不是任伯年，未免也太离谱了！全书图片泰半模糊不清，盗版也不致如此！内容点到为止。就这样在豆瓣的评分还在7-8分以上，打分的家伙...
用户评价
这本书的魅力，在于它成功地将“观看”提升为一种“体悟”。它不强求读者成为画家，而是培养你成为一个更有深度的观者。书中对“题跋”艺术的讨论，尤其令人玩味。作者指出，题在画上，不仅是署名，更是画家与作品、以及与后世观者之间展开的“二次对话”。通过分析几位大书法家的题跋笔法，你不仅能欣赏到书法的功力，更能洞察到画家当时的心境变化，以及对整幅作品意境的补充和升华。这种多维度的解读方式，极大地拓宽了我的欣赏维度。我以前总觉得画完即止，但这本书告诉我，在中国画的世界里，创作是一个开放式的过程。这本书的装帧设计也很有品味，纸张的触感和墨色的呈现都恰到好处，拿在手上就是一种视觉上的愉悦。它就像一位沉默却睿智的朋友，在你需要时，总能用最恰当的方式，点醒你艺术殿堂中那些被忽略的美丽细节。
评分这本书简直是艺术的“清明上河图”，只不过它描绘的不是熙熙攘攘的市井生活，而是中国水墨的灵魂与肌理。初翻开时，我原本以为会是一本晦涩难懂的理论大全，但作者的笔触却轻盈得像一缕烟岚，带着你缓缓走入那片墨分五色的山水之间。它没有堆砌那些故纸堆里的陈词滥调，反而用一种极其现代且充满温度的视角，去剖析那些古老的笔法。比如，书中对于“留白”的阐释，绝非简单的“空白就是美”，而是深入到东方哲学中“虚实相生”的辩证关系，让你瞬间理解了为什么一幅画中，那片未着墨的地方，比浓墨重彩之处更引人入胜。作者似乎是一位技艺精湛的引路人，他耐心地指出，中国画的魅力不在于形似，而在于“神似”，即捕捉对象在特定时间、特定心境下的那一瞬“气韵”。读完后，我再去看任何一幅古代的画作，眼神里多了一种“听觉”，仿佛能听到竹叶被风拂过的沙沙声，能感受到那几笔远山背后的寂静与辽阔。这不仅仅是一本入门指南，更像是一把开启你内心审美之门的钥匙，让你真正懂得，什么是东方意境的极致表达。
评分我必须承认，我是一个对传统艺术抱持敬畏却又感到疏离的现代人，总觉得那些线条和意境对我来说太遥远了。然而，这本书的叙事结构和语言风格，彻底颠覆了我的预设。它没有采用那种刻板的“朝代更迭”式梳理，而是像一位老茶客在品鉴新茶一般，从不同的“味型”切入——比如如何分辨宋元的沉郁与明清的灵动。最让我眼前一亮的是，作者对“点苔”这一看似微不足道的技法的剖析，竟然能上升到对艺术家创作心境的解读。他把点苔比作音乐中的休止符，是节奏的掌控者，是画面情绪的定格。这种类比非常精准且富有画面感，让那些原本只停留在表面的观看，瞬间被注入了情感和逻辑。阅读过程中，我甚至能感受到作者那种试图打破文化壁垒的真诚渴望，他似乎在对读者说：“别怕，这些美学是可以被理解和感知的，只需要换个角度去看待。”这书的行文，如行云流水，毫不拖沓，既有学者般的严谨，又不失文人式的洒脱，读起来是一种享受，而非负担。
评分我一直认为，艺术鉴赏是一门需要天赋的玄学，但《如何欣赏中国画》这本书，却像一本精密的工程手册，将那些看似天马行空的艺术表达，拆解成了可以被理解的步骤和原理。它的结构设计非常巧妙，每一章的过渡都如同层层递进的修行。尤其赞赏它对于“中国画的色彩观”的论述，完全颠覆了传统的黑白二元对立认知。作者细致地阐述了矿物颜料的特性，以及如何利用那些看似寡淡的赭石、花青，营造出超越纯色的层次感和时间感。特别是对“没骨法”的探讨，那种直接用色彩塑造形体、追求自然天成的手法，被讲解得如此清晰透彻，让我立刻就能联想到春天里那些含苞待放的花朵，生命力跃然而出。这本书的文字密度很高，但阅读体验却极为流畅，因为它总能在理论和实际案例之间找到完美的平衡点，让人既有理论支撑，又有实例印证，感觉自己真的在被一位经验老到的老师傅手把手地引导。
评分这本书的价值，在于它提供了一个理解中国艺术的“底层逻辑”。我过去看山水画，总习惯性地去寻找西方油画中的焦点和透视，结果往往是失望和困惑。但此书明确地指出了，中国画的核心在于“散点透视”和“移步换景”的哲学基础，这瞬间打通了我的认知壁垒。它不仅仅是告诉你“怎么画”，更重要的是阐释了“为什么要这么画”。书中对历代名家作品的引用，不再是孤立的案例展示，而是作为佐证作者观点的“活的证据”。比如，在讨论“皴法”时，作者没有罗列几十种皴法名称，而是深入剖析了“披麻皴”如何表现南方山石的湿润与厚重，“斧劈皴”如何刻画北方山脉的刚硬与嶙峋，让这些术语鲜活了起来，仿佛你正在与那位画家面对面交流其创作心得。读完后，我再面对一幅立轴，不再是茫然地盯着那些线条，而是开始尝试去“走入”那幅画中，去体验画家在创作时所调动的全部心力与智慧。
评分非常好的入门读物。2017.11.13~2017.11.25
评分浅显易懂，适合完全的门外汉
评分20180329 还行，入门书。 写真与写意，单点透视法与多点透视法，三远透视法，游离透视法，真是要慢慢感受才行。
评分入门级。
评分讲的不是很清楚
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