具体描述
这是翻译家王佐良谈论英国诗人、作品的散文、随笔，以放松、亲切的语言呈现出这些作品所展示的情感和精神世界。作者围绕英语诗歌的境界，谈论范围很广，包括中古民谣、弥尔顿、蒲柏、布莱克、华兹华斯、司各特、拜伦、雪莱、济慈、哈代、叶芝、艾略特、奥登等。在写法上，作者希望能以 写意和点睛的笔法通过译诗来 讨论诗艺与思想，有话即长，无话即短，尽量避免学院或文学家圈子里的名词、术语。他也不怕暴露自己的偏爱、激情，而是把读者当作一个知心朋友，希望读者能有耐心倾听他常年浸泡在英语诗歌世界中所获得的心得，并因此而能够进一步阅读原著。
作者简介
王佐良（1916-1995），诗人，翻译家，英国文学研究专家。毕业于英国牛津大学，后长期在北京外国语学院任教，出版有《英国文学论文集》（人民文学出版社，1980）、《中外文学之间》（江苏人民出版社，1984）、《论契合—比较文学研究集》（英文专著，外语教学与研究出版社，1985）、《照澜集》（外国文学出版社，1989）、《风格和风格的背后》（人民日报出版社，1989）、《莎士比亚诸论》（重庆出版社，1991）、《英诗的境界》（三联书店，1991）等著作，从多个角度介绍了英国文学以及自己的研究心得。
目录信息
读后感
最近在看外国诗歌，对哈代、奥登、拉金这几个人有些疑虑。这几个人的诗歌给我的感觉不够惊艳，不够天才，但他们也在英国诗坛上占据一席之地，凭什么呢？看了这本书后，知道了英国诗歌有个自己的诗歌传统，大致也明白了些。这本书就是一本英国诗歌简史，将一个诗人放在一本国家...
评分最近在看外国诗歌，对哈代、奥登、拉金这几个人有些疑虑。这几个人的诗歌给我的感觉不够惊艳，不够天才，但他们也在英国诗坛上占据一席之地，凭什么呢？看了这本书后，知道了英国诗歌有个自己的诗歌传统，大致也明白了些。这本书就是一本英国诗歌简史，将一个诗人放在一本国家...
评分王小波说，他的文字所师承的是王道乾、查良铮这样一流的翻译家。“最好的，还是诗人们的译笔；是他们发现了现代汉语的韵律。没有这种韵律，就不会有文学。” 我想，王佐良先生也是这样的一流翻译家和诗人。有诗为证。 我爱灭掉电灯，看烛光下 你脸上的平静和寂寞，还有 你的...
评分最近在看外国诗歌，对哈代、奥登、拉金这几个人有些疑虑。这几个人的诗歌给我的感觉不够惊艳，不够天才，但他们也在英国诗坛上占据一席之地，凭什么呢？看了这本书后，知道了英国诗歌有个自己的诗歌传统，大致也明白了些。这本书就是一本英国诗歌简史，将一个诗人放在一本国家...
用户评价
从一个普通读者的角度来说，我最看重的是一本书能否带来“心流”体验，这本书完全做到了。它最大的魅力在于，它成功地消解了“经典”与“现代读者”之间的那道无形的墙。很多时候，我们面对旧诗词会有一种距离感，觉得那些情感、那些典故离我们的生活太远了。但作者在这本书里，却能用一种近乎对谈的方式，将莎士比亚的困惑、弥尔顿的挣扎，直接投射到当代人的焦虑与追求之上。这种“古今互文”的处理手法，极大地拉近了阅读的体验。特别是书中对“幽默感”在英诗发展中的作用的探讨，角度刁钻而又极具说服力，让读者在严肃的学术探讨中，偶尔也能会心一笑。这本书的排版和装帧也值得称赞，字体大小适中，注释清晰明了，让你完全可以沉浸在文本之中，而不用为阅读的便利性分心。它让我重新找回了阅读诗歌的那份纯粹的、无功利性的快乐。
评分我最近沉迷于一种阅读体验，那就是找一本能让你在不经意间，重新发现母语力量的书。这本书恰好就是这样。虽然主题是英诗，但作者对语言本身的驾驭能力达到了令人惊叹的境界。他的遣词造句，往往能用最简洁的结构，表达出最为复杂的诗学意涵。我反复咀嚼了其中关于“韵律与意义如何共生”的那部分论述，作者没有陷入到晦涩的音韵学专业术语中，而是巧妙地将抑扬格的起伏，与人类心脏的跳动、呼吸的节奏联系起来，使得原本抽象的理论变得异常鲜活和可感。这让我意识到，真正优秀的文学分析，本身就应该具备文学的美感。书中的引文选择非常精妙，没有过多地罗列那些“人人皆知”的片段，而是挖掘了一些被学界略微忽视但内涵极其丰富的“遗珠”，这体现了作者深厚的阅读功力和独特的批判眼光。每次翻开，都有种被引领至知识的深处，同时又被高雅的审美愉悦所包围的感觉。
评分这本《英诗的境界》真是让人眼前一亮，我本来以为这会是一本枯燥的学术研究，没想到它以一种极为亲切和富有洞察力的方式，带领我们走进了英诗那广阔而深邃的殿堂。作者的笔触细腻得如同最上等的丝绸，轻轻拂过每一首诗歌的脉络。我尤其欣赏他对意象的解读，那种穿透文字表象，直抵诗人内心世界的功力，让人读来拍案叫绝。比如他对十四行诗中“时间”与“永恒”主题的处理，不再是简单的理论堆砌，而是通过具体的诗句，构建了一个可以触摸、可以感知的哲学空间。阅读过程中，我常常会停下来，合上书本，默默回味那些被重新解读的经典段落。这本书的价值不在于它告诉我们“应该”如何理解英诗，而在于它提供了一面多棱镜，让我们得以从全新的角度审视自己与诗歌的关系。它没有将诗歌束之高阁，而是将其还原为人性经验的载体，充满了生命力和温度。读完之后，我感觉自己对英语这门语言的审美层次都有了质的飞跃，仿佛打开了一扇通往另一种思维模式的大门，那种充实感是难以言喻的。
评分说实话，这本书的结构安排简直是神来之笔，它完全颠覆了我对传统文学评论的刻板印象。它不是简单地按年代或流派进行机械划分，而是采取了一种主题交织、情感联动的叙事方式。这种编排的妙处在于，它让不同时代的诗人仿佛在书页间进行了一场跨越时空的对话。我记得有几章是关于“自然书写”的探讨，从早期浪漫主义的宏大叙事，到现代主义对碎片化体验的捕捉，作者精准地把握住了不同时期对自然情感的侧重变化。文字的韵律感极强，读起来就像在欣赏一首精心打磨过的散文诗，逻辑推进自然流畅，毫不拖沓。作者似乎深谙“留白”的艺术，总是在关键处点到为止，将解读的最终权利和空间还给了读者，这是一种非常自信和高明的做法。它不是灌输，而是引导和激发，让读者自己去完成那“最后一公里”的审美构建。对于那些初涉英诗领域的朋友，这本书无疑是一张完美的地图，而对于资深研究者，它更像是一份充满新见解的导游手册。
评分这份对英诗境界的探讨，更像是一场由顶尖的鉴赏家亲自陪同的私人导览，而不是一份冰冷的教科书。作者的叙述中蕴含着一种深沉的热爱，这种热爱具有强大的感染力。他不仅仅是在“解释”诗歌，更是在“赞美”诗歌。我特别留意到，在处理后期如艾略特等现代主义诗人的作品时，作者没有选择陷入到繁复的典故分析中而迷失方向，而是聚焦于这些作品如何回应时代的巨变，如何用破碎的语言来捕捉破碎的精神世界。这种对时代精神的精准捕捉，是这本书的另一个高光时刻。整本书读下来，我的脑海中不再是一串串孤立的诗人名字和作品，而是一幅流动的、色彩斑斓的欧洲文化精神演变图景。它教会我的，不仅是如何欣赏诗歌的技巧，更是如何通过诗歌，去理解人类精神的韧性和变迁。这是一次精神上的洗礼，让人久久不能平静。
评分翻了翻，看不太懂，该补一补诗歌了
评分印刷错误还挺多的～不过内容真的好～
评分typo太多扣一星 | 王佐良先生的comments是極好的，只是或有戛然而止的感覺。寫實風格收錄偏多，不算太合胃口。
评分typo太多扣一星 | 王佐良先生的comments是極好的，只是或有戛然而止的感覺。寫實風格收錄偏多，不算太合胃口。
评分随笔 个人情感倾向+甚至还有些革命语境 讲大部分诗人基本都是点到即止 偶尔也有深入剖析 写Keats和Larkin让人印象深刻（可能只是因为我的偏好）要命的是一些诗句没有附原文也没有标注出处 这版印刷错误也很多？
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