插画教室(专业插画设计技法精解)

插画教室(专业插画设计技法精解) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:人民邮电出版社
作者:鱼雨桐
出品人:
页数:200
译者:
出版时间:2017-6
价格:89.00元
装帧:平装
isbn号码:9787115458056
丛书系列:
图书标签:
  • 插画
  • 插画设计
  • 绘画
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具体描述

《插画教室 专业插画设计技法精解》是一本插画绘制的综合教程,全书分为入门篇、基础篇、提高篇、实战篇、商业篇5部分,从易到难对插画绘制的知识进行讲解。书中有基本的软件操作知识,有插画中常用的各种基本元素的绘制方法,有综合案例的创作过程和各种实用的创作技巧,也有商业插画的创作特点和合作流程。 《插画教室 专业插画设计技法精解》中的作品以Photoshop为创作媒介,但书中的案例并不局限于对软件的讲解,而是更多地展示了构思过程和创作技巧。通过阅读本书,读者可以了解创作方法,打开创作思路,并且插上想象的翅膀。 《插画教室 专业插画设计技法精解》适合刚刚进入插画行业的初级读者,也适合已经从业且希望有更大提升的插画师。

好的,这是一份关于一本名为《光影之谜:现代视觉叙事与数字艺术探索》的图书的详细简介,内容完全独立于您提到的《插画教室(专业插画设计技法精解)》一书。 --- 光影之谜:现代视觉叙事与数字艺术探索 深度解析当代视觉语汇与前沿创作实践 导言:穿越像素与观念的迷宫 在信息爆炸的时代,视觉语言的深度与广度正在以前所未有的速度演进。我们不再仅仅满足于“看懂”图像,而是追求图像背后的叙事张力、文化意涵以及技术支撑。《光影之谜:现代视觉叙事与数字艺术探索》并非一本基础技法手册,它是一份邀请函,邀请所有对当代艺术、设计、电影制作及互动媒体感兴趣的创作者,一同深入探索驱动现代视觉体验的核心机制。 本书聚焦于“叙事性”与“技术媒介的哲学性”两大支柱,旨在为从业者提供一个超越工具层面、直抵观念层面的认知框架。我们深知,工具的迭代速度令人目眩,但支撑优秀作品的底层逻辑——光影的运用、节奏的把控、情绪的引导——却是永恒的命题。 第一部分:视觉叙事的结构与解构 本部分将从宏观视角审视当代视觉叙事(Visual Storytelling)的构成要素,摒弃传统线性叙事模式的束缚,探讨非传统叙事在数字媒介中的新形态。 一、 图像作为时间载体:片段化叙事的张力 数字时代的用户注意力被碎片化,图像必须在极短时间内完成信息的传达和情感的锚定。本章深入剖析如何利用视觉节奏(Visual Pacing)和信息密度(Information Density)在静态或低动态图像中植入时间感。我们将分析蒙太奇理论在短视频和信息图表中的演变,探讨如何通过镜头语言(即使是平面设计中的构图模拟)引导观众的“观看路径”。 二、 符号学与潜意识的共谋 视觉符号的运用是叙事深度的关键。本书将介绍符号学(Semiotics)在当代设计中的应用,超越基础的“红灯停、绿灯行”,探讨文化语境如何重塑色彩、形状和纹理的意义。特别关注“反向符号”(Counter-Signifiers)的运用——即故意颠覆观众的既有认知,以制造惊喜或不安感的叙事策略。 三、 空间、场域与沉浸式叙事(Immersive Narratives) 从电影布景到虚拟现实(VR/AR)环境,空间本身就是叙事的角色。本章详细探讨了环境叙事(Environmental Storytelling)的构建原理,如何通过场景的细节、光线布局和材质选择,让观众在“不存在”的场景中体验到强烈的“在场感”。我们对比分析了传统剧场空间与数字沉浸空间在引导观众情绪上的异同点。 第二部分:光影的本体论:光照、材质与情绪矩阵 光影不仅仅是照亮对象的工具,它是情绪的翻译官,是空间形态的定义者。本部分将超越简单的“三点布光法”,探讨光影在哲学和心理学层面的作用。 一、 从古典绘画到数字渲染:光线的物理学与形而上学 追溯伦勃朗和卡拉瓦乔对光影的戏剧化运用,并将其映射到现代三维软件和后期合成中的光线模拟。重点讲解全局光照(Global Illumination, GI)的本质及其对画面真实感和氛围营造的决定性影响。讨论“硬光”与“软光”在不同文化语境下所携带的情感负载。 二、 材质的触觉化与情感联觉(Synesthesia) 数字艺术常常面临“缺乏质感”的批评。本章聚焦于PBR(基于物理渲染)的核心思想,解析如何通过精确模拟不同材质(如磨砂金属、半透明皮肤、潮湿的沥青)对光线的吸收、反射和散射,构建出超越视觉的“触觉体验”。探索通过材质的对比来强化叙事冲突的手法。 三、 调色板的心理图谱:色彩的情感光谱 色彩的运用是建立视觉基调的快速通道。本书提供了一套系统的色彩心理学参考框架,但重点在于色彩的“不和谐”运用。我们分析了如何故意打破传统色彩搭配规则,通过高对比度或低饱和度来精确表达现代社会中的疏离感、焦虑感或超现实感。 第三部分:数字媒介与交互性:边界的消融 数字艺术的革命性在于其交互性与多维性。《光影之谜》的第三部分关注创作者如何驾驭这些新技术,实现更具生命力的视觉作品。 一、 算法美学与创作者的“失控” 生成式设计(Generative Design)和人工智能辅助工具正在改变创作流程。本章探讨创作者如何在“设定规则”和“接受意外”之间找到平衡点。我们分析了如何设计有效的算法约束条件,使AI的输出既能符合核心创意,又能带来意料之外的美学惊喜,这要求创作者从“执行者”转变为“策展人”。 二、 动态图形(Motion Graphics)中的“隐形动画” 动态图形不应仅仅是元素的变化。本章剖析动态图形叙事中,如何运用速度、加速度(Easing)和惯性来模拟真实世界的物理感受,即便对象是抽象的几何体。重点讲解如何通过微妙的运动来“呼吸”,赋予画面以生命力,而非生硬的平移或缩放。 三、 界面(UI/UX)作为无声的向导 在互动设计中,视觉语言的清晰度和效率至关重要。本书将UI/UX设计置于叙事框架下考察,讨论如何通过微交互(Micro-interactions)和层级结构(Hierarchy)来构建一种“引导式体验”,确保用户在信息洪流中,能自然地遵循创作者预设的情感或信息路径。 结语:面向未来的视觉素养 《光影之谜:现代视觉叙事与数字艺术探索》的目的,是装备读者迎接下一波视觉浪潮。它不提供现成的模板,而是提供一种批判性的观看方式和探索性的创作思维。只有理解了光影的本质、叙事的结构以及媒介的哲学,创作者才能真正驾驭工具,让作品在纷繁复杂的视觉世界中,发出独特而深刻的声音。 --- 适用读者对象: 资深插画师、概念艺术家、资深平面设计师、动画导演、游戏视觉设计师、互动媒体开发者,以及所有寻求提升视觉表达深度的艺术教育工作者。 本书特色: 案例分析涵盖电影工业、顶尖广告案例、实验性数字艺术项目,深度剖析技术背后的美学选择与叙事动机。全书以理论结合实践深度解析,旨在构建创作者的“视觉底层操作系统”。

作者简介

鱼雨桐 自由插画师,从事插画行业多年,先后涉及邮册设计、影视传媒及互联网行业等多个领域。多年的从业经验使她对插画及产品设计有着独到的见解,能准确地掌握主流插画市场的需求,并致力于创作以互联网为特色、引领行业潮流的插画作品。 曾为百度、360、KFC、腾讯、网易、招商银行、统一、中国邮票总公司等企业和单位创作节日LOGO、节气插画等,并与国内多家知名出版社合作。创作的插画作品广泛传播,得到知名厂商的青睐并制作了很多周边产品,受到了大家的喜爱。 2014年受邀赴北京印刷学院做插画讲座;2015年接受杂志《插画圈》专访,作品收录于杂志《插画圈·宴Ⅲ》;2016年受邀参加中法品牌峰会,同年春节与KFC 公司合作创作新春贺图,作为综艺节目《奇葩说》众明星拍摄的H5首图,在网络上得到广泛传播。 她的插画作品色彩活泼,人物造型千变万化,但无一例外地透露着静逸温馨。她相信画面对人们情绪的影响力,坚持用画笔创造美好的事物,正如她的座右铭:“做温暖的人,画有温度的画。”

目录信息

入门篇
CHAPTER 01 如果你想成为插画师
1.1 什么是插画/008
1.2 插画师是干什么的/008
1.3 怎样才能成为插画师/009
1.4 常用绘画软件简介/010
1.5 常用的Photoshop功能介绍/011
1.5.1 工具栏常用工具/011
1.5.2 常用笔刷/011
1.5.3 制作画笔/012
1.5.4 图层知识/014
1.6 手绘板操作功能介绍/014
基础篇
CHAPTER 02 插画世界的小元素
2.1 动物的画法/018
2.1.1 昆虫类/019
2.1.2 鸟类/023
2.1.3 海洋动物/029
2.1.4 哺乳动物/034
2.1.5 爬行动物/037
2.2 植物的画法/041
2.2.1 仙人掌/041
2.2.2 蘑菇/045
2.2.3 灌木/047
2.2.4 树干/048
2.2.5 乔木/049
2.2.6 同一植物在插画中的不同运用方式/050
2.3 人物的画法/051
2.3.1 婴儿时期/051
2.3.2 儿童时期/052
2.3.3 青年时期/052
2.3.4 中年时期/053
2.3.5 老年时期/053
2.4 静物的画法/056
2.4.1 书籍/056
2.4.2 面包/058
2.4.3 水壶/059
2.4.4 椅子/060
2.5 建筑的画法/061
提高篇
CHAPTER 03 一笔一画,无限可能
3.1 用夸张的几何造型表现不同职业的人物/064
3.1.1 正方形——厨师/064
3.1.2 长方形——魔术师/070
3.1.3 圆形 梯形——探险家/078
3.1.4 三角形——摄影师/081
3.2 将动物拟人化,创造更加生动可爱的形象/084
3.2.1 独立的单只动物/084
3.2.2 特定场景下的单只动物/093
3.2.3 特定场景下的多只动物组合/100
3.3 笔触和材质纹理的运用/109
3.4 运用绚丽的色彩,绘制充满童趣的插画/119
3.5 利用梦幻的色调,结合人物心境,传达唯美的意境/123
3.6 巧妙构图,抓住人物特征,让画面更具故事性/134
3.7 深入了解文化习俗,提取关键元素,营造特定的节日氛围/142
3.7.1 中国传统节日——春节/142
3.7.2 中国传统节日——春龙节/147
3.8 针对相同主体,采用不同造型和场景,展现中外风格/150
3.8.1 中国传统风格的鸡/150
3.8.2 欧美风格的鸡/153
实战篇
CHAPTER 04 结合品牌特性的商业案例
4.1 品牌历史文化的传达/156
4.2 品牌形象设计/159
4.3 绘制品牌形象及品牌故事/160
4.4 在节日特性和品牌特性之间找到创意平衡点/170
4.4.1 七夕节(一)/170
4.4.2 七夕节(二)/176
4.4.3 教师节/177
4.4.4 圣诞节/177
4.4.5 重阳节 /178
4.4.6 元旦/178
4.5 商业插画与传统行业的碰撞/179
商业篇
CHAPTER 05 商业插画的合作细节
5.1 商业插画合作流程/190
5.2 关于合同的特别注意事项/191
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本**《插画教室(专业插画设计技法精解)》**,说实话,刚拿到手的时候我还是有点犹豫的。毕竟现在网络上的免费教程那么多,花钱买本实体书总觉得有点冒险。但翻开第一页我就知道,我这次赌对了。它不是那种泛泛而谈的“如何入门”的书,而是直奔核心的技法解析。比如,它对光影的处理,简直是教科书级别的示范,尤其是在表现复杂材质时,那种细腻的笔触过渡和对环境光的捕捉,让人豁然开朗。我以前总觉得自己的作品“干巴巴”的,缺乏立体感,看完这部分内容后,我才明白问题出在哪里——是我对固有色和反光色的理解还停留在表面。书里大量使用了实际案例来佐证理论,而且案例的选择非常贴合当下主流的商业插画风格,无论是游戏原画还是漫画分镜,都能找到对应的解析。我最欣赏的是它在“氛围营造”这一块的深入探讨,很多教程只会教你怎么画五官、怎么画衣服,但这本书却着重讲解了如何通过背景元素和色彩情绪来构建一个完整的故事感空间,这种高阶的思维训练,远比单纯的技巧堆砌要宝贵得多。

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我接触插画圈子不算短了,各种大神的分享会也参加了不少,但坦白讲,很多所谓的“干货”都是碎片化的,不成体系。而这本**《插画教室(专业插画设计技法精解)》**最打动我的地方,就在于它的系统性和递进性。它不像速成手册那样急于求成,而是非常扎实地从基础的透视原理、人体结构动态讲起,然后层层深入到复杂的构图法则和视觉引导线的设计。我特别喜欢其中关于“叙事性构图”的那一章,它不是简单地告诉你“三分法”或者“黄金分割”,而是结合了实际的剧情需要,教你如何通过景深、焦点和视线流动来推动观众的目光,确保信息传达到位。说实话,在学习如何“画好”一个物体之后,如何“讲好”一个故事,才是插画师真正的挑战。这本书恰恰弥补了市场上大多数教程在这方面的空白,让我从一个单纯的“绘图者”开始向“视觉叙事者”转变,这种认知上的提升,价值无可估量。

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读完**《插画教室(专业插画设计技法精解)》**,我最大的感受是,作者对不同风格的“兼容性”处理得非常高明。很多技术书往往只专注于某一种特定的风格,比如日系唯美或者欧美厚涂,但这本书却像一个百科全书,它用一套统一的设计底层逻辑,去解析了如何实现多种风格的效果。比如,在讲解线条艺术时,它会对比传统钢笔线条的严谨性与数字板擦笔的流动性,并指导读者如何根据不同的项目需求灵活切换。最让我惊喜的是它对“纹理与笔触”的探讨,它不仅仅是罗列了各种笔刷的预设,而是深入分析了艺术家如何通过控制笔触的速度、压力和倾斜角度来赋予画面生命力,以及如何创造出让人信服的“脏点”和“噪点”来增加历史感或颗粒感。这种对媒介特性的深刻理解,让我的数字绘画作品不再有那种“太干净、太光滑”的数码感,而是多了几分手工制品的温度和质感。

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这本书的“专业”二字绝非浪得虚名。我发现它在细节处理上达到了近乎偏执的程度,这对于追求商业质量的插画师来说至关重要。比如,在探讨“如何有效使用负空间”这一节,作者没有停留在抽象的理论层面,而是通过一系列精确的裁剪示例,展示了负空间如何能平衡主体、引导视线,甚至在某些情况下,负空间本身成为了一个叙事元素。还有,它在色彩理论的应用上,引入了大量关于印刷标准和屏幕显示的差异性处理技巧,这对于那些需要将插画应用于实体产品或媒介的读者来说,简直是救命稻草。我过去经常遇到色彩校准的麻烦,但书中提供的关于色彩空间转换和最终效果预测的实操建议,极大地减少了我的返工率。总而言之,它不仅仅是一本教你怎么画的书,更像是一本教你怎么以一个专业人士标准去完成交付项目的指南,非常严谨、全面且具有实战指导意义。

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实话实说,作为一个有一定基础但始终感觉瓶颈期的画师,我需要的是能够打破旧有思维定式的“猛药”。这本**《插画教室(专业插画设计技法精解)》**提供的正是这种“猛药”。它没有过多地渲染工具的魔力——你用Procreate还是Photoshop并不重要——它把重点放在了“设计思维”上。例如,在讲解角色设计时,它强调的不是服装的华丽程度,而是如何通过色彩饱和度、线条粗细和形状的对比来快速传达角色的性格特质和阵营归属。这是一种高度凝练的视觉语言提炼过程。我尝试着将书中学到的“限制性设计”原则应用到我最近的一个项目上,即:只用三种主要颜色和两种几何形状来构建一个场景。效果立竿见影,画面瞬间变得简洁有力,主题表达也更加明确,极大地提升了设计效率。这种将复杂的视觉信息进行有效“降噪”的能力,是这本书带给我最实际的收获。

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看完送给朋友啦,讲得详细案例也很多,是一本很适合初学者的绘画教程~

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看完送给朋友啦,讲得详细案例也很多,是一本很适合初学者的绘画教程~

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还蛮细致实用的。可以作为学习用书本。

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简洁有力,虽然有一些部分的知识点没有讲到,但整体而言,结构调理布局清晰,每部分的讲解也很细致,很适合新手或者爱好者,但前提是大家得有电脑和手绘板

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还蛮细致实用的。可以作为学习用书本。

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