《插画教室 专业插画设计技法精解》是一本插画绘制的综合教程,全书分为入门篇、基础篇、提高篇、实战篇、商业篇5部分,从易到难对插画绘制的知识进行讲解。书中有基本的软件操作知识,有插画中常用的各种基本元素的绘制方法,有综合案例的创作过程和各种实用的创作技巧,也有商业插画的创作特点和合作流程。 《插画教室 专业插画设计技法精解》中的作品以Photoshop为创作媒介,但书中的案例并不局限于对软件的讲解,而是更多地展示了构思过程和创作技巧。通过阅读本书,读者可以了解创作方法,打开创作思路,并且插上想象的翅膀。 《插画教室 专业插画设计技法精解》适合刚刚进入插画行业的初级读者,也适合已经从业且希望有更大提升的插画师。
鱼雨桐 自由插画师,从事插画行业多年,先后涉及邮册设计、影视传媒及互联网行业等多个领域。多年的从业经验使她对插画及产品设计有着独到的见解,能准确地掌握主流插画市场的需求,并致力于创作以互联网为特色、引领行业潮流的插画作品。 曾为百度、360、KFC、腾讯、网易、招商银行、统一、中国邮票总公司等企业和单位创作节日LOGO、节气插画等,并与国内多家知名出版社合作。创作的插画作品广泛传播,得到知名厂商的青睐并制作了很多周边产品,受到了大家的喜爱。 2014年受邀赴北京印刷学院做插画讲座;2015年接受杂志《插画圈》专访,作品收录于杂志《插画圈·宴Ⅲ》;2016年受邀参加中法品牌峰会,同年春节与KFC 公司合作创作新春贺图,作为综艺节目《奇葩说》众明星拍摄的H5首图,在网络上得到广泛传播。 她的插画作品色彩活泼,人物造型千变万化,但无一例外地透露着静逸温馨。她相信画面对人们情绪的影响力,坚持用画笔创造美好的事物,正如她的座右铭:“做温暖的人,画有温度的画。”
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这本**《插画教室(专业插画设计技法精解)》**,说实话,刚拿到手的时候我还是有点犹豫的。毕竟现在网络上的免费教程那么多,花钱买本实体书总觉得有点冒险。但翻开第一页我就知道,我这次赌对了。它不是那种泛泛而谈的“如何入门”的书,而是直奔核心的技法解析。比如,它对光影的处理,简直是教科书级别的示范,尤其是在表现复杂材质时,那种细腻的笔触过渡和对环境光的捕捉,让人豁然开朗。我以前总觉得自己的作品“干巴巴”的,缺乏立体感,看完这部分内容后,我才明白问题出在哪里——是我对固有色和反光色的理解还停留在表面。书里大量使用了实际案例来佐证理论,而且案例的选择非常贴合当下主流的商业插画风格,无论是游戏原画还是漫画分镜,都能找到对应的解析。我最欣赏的是它在“氛围营造”这一块的深入探讨,很多教程只会教你怎么画五官、怎么画衣服,但这本书却着重讲解了如何通过背景元素和色彩情绪来构建一个完整的故事感空间,这种高阶的思维训练,远比单纯的技巧堆砌要宝贵得多。
评分我接触插画圈子不算短了,各种大神的分享会也参加了不少,但坦白讲,很多所谓的“干货”都是碎片化的,不成体系。而这本**《插画教室(专业插画设计技法精解)》**最打动我的地方,就在于它的系统性和递进性。它不像速成手册那样急于求成,而是非常扎实地从基础的透视原理、人体结构动态讲起,然后层层深入到复杂的构图法则和视觉引导线的设计。我特别喜欢其中关于“叙事性构图”的那一章,它不是简单地告诉你“三分法”或者“黄金分割”,而是结合了实际的剧情需要,教你如何通过景深、焦点和视线流动来推动观众的目光,确保信息传达到位。说实话,在学习如何“画好”一个物体之后,如何“讲好”一个故事,才是插画师真正的挑战。这本书恰恰弥补了市场上大多数教程在这方面的空白,让我从一个单纯的“绘图者”开始向“视觉叙事者”转变,这种认知上的提升,价值无可估量。
评分读完**《插画教室(专业插画设计技法精解)》**,我最大的感受是,作者对不同风格的“兼容性”处理得非常高明。很多技术书往往只专注于某一种特定的风格,比如日系唯美或者欧美厚涂,但这本书却像一个百科全书,它用一套统一的设计底层逻辑,去解析了如何实现多种风格的效果。比如,在讲解线条艺术时,它会对比传统钢笔线条的严谨性与数字板擦笔的流动性,并指导读者如何根据不同的项目需求灵活切换。最让我惊喜的是它对“纹理与笔触”的探讨,它不仅仅是罗列了各种笔刷的预设,而是深入分析了艺术家如何通过控制笔触的速度、压力和倾斜角度来赋予画面生命力,以及如何创造出让人信服的“脏点”和“噪点”来增加历史感或颗粒感。这种对媒介特性的深刻理解,让我的数字绘画作品不再有那种“太干净、太光滑”的数码感,而是多了几分手工制品的温度和质感。
评分这本书的“专业”二字绝非浪得虚名。我发现它在细节处理上达到了近乎偏执的程度,这对于追求商业质量的插画师来说至关重要。比如,在探讨“如何有效使用负空间”这一节,作者没有停留在抽象的理论层面,而是通过一系列精确的裁剪示例,展示了负空间如何能平衡主体、引导视线,甚至在某些情况下,负空间本身成为了一个叙事元素。还有,它在色彩理论的应用上,引入了大量关于印刷标准和屏幕显示的差异性处理技巧,这对于那些需要将插画应用于实体产品或媒介的读者来说,简直是救命稻草。我过去经常遇到色彩校准的麻烦,但书中提供的关于色彩空间转换和最终效果预测的实操建议,极大地减少了我的返工率。总而言之,它不仅仅是一本教你怎么画的书,更像是一本教你怎么以一个专业人士标准去完成交付项目的指南,非常严谨、全面且具有实战指导意义。
评分实话实说,作为一个有一定基础但始终感觉瓶颈期的画师,我需要的是能够打破旧有思维定式的“猛药”。这本**《插画教室(专业插画设计技法精解)》**提供的正是这种“猛药”。它没有过多地渲染工具的魔力——你用Procreate还是Photoshop并不重要——它把重点放在了“设计思维”上。例如,在讲解角色设计时,它强调的不是服装的华丽程度,而是如何通过色彩饱和度、线条粗细和形状的对比来快速传达角色的性格特质和阵营归属。这是一种高度凝练的视觉语言提炼过程。我尝试着将书中学到的“限制性设计”原则应用到我最近的一个项目上,即:只用三种主要颜色和两种几何形状来构建一个场景。效果立竿见影,画面瞬间变得简洁有力,主题表达也更加明确,极大地提升了设计效率。这种将复杂的视觉信息进行有效“降噪”的能力,是这本书带给我最实际的收获。
评分看完送给朋友啦,讲得详细案例也很多,是一本很适合初学者的绘画教程~
评分看完送给朋友啦,讲得详细案例也很多,是一本很适合初学者的绘画教程~
评分还蛮细致实用的。可以作为学习用书本。
评分简洁有力,虽然有一些部分的知识点没有讲到,但整体而言,结构调理布局清晰,每部分的讲解也很细致,很适合新手或者爱好者,但前提是大家得有电脑和手绘板
评分还蛮细致实用的。可以作为学习用书本。
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