具体描述
《戴士和写意油画创作谈》共三册，分别是《海风扑面》《画室窗下》《生在北京》。该套书是戴士和先生多年来分类题材的作品选集，每本书从一两件同题材的代表作品延伸到同主题的油画、速写、草图等多种体裁创作，并附以作者的理论研究、随笔漫谈，讲述创作心境和感悟，使读者深入浅出地了解当代油画多元又丰富的创作语言、艺术的社会价值和实现形式的更多可能性。
作品的分类整理反映了作者每个阶段作品风格和思想的变化，从而走向更凝练、朴素、自然的过程。作者通过长期捕捉简单事物的精髓，捕捉那些熟悉的风景和人物，传达了高度的艺术概括能力，同时大量的写生作品带有强烈的时代印记，既是个人的人生游记，也反映了时代的变迁，讲述了一段蒙太奇式的历史风景。是超越，也是回归。
戴士和的文字不严谨，但很动情，他用日记体的形式记录了创作过程的来龙去脉，日积月累的修炼和高度的理论归纳留下了或温暖，或动容，或尖锐的痕迹，工作的痕迹、思考的痕迹、个性的痕迹。是精神的启发，也是慰藉。
该套书对部分带有文字的速写采用了照录释文的方式。速写总是言简意赅，画画的同时，又用几句话记录时间、人物、环境，不是字斟句酌，但却留有当时的所见所闻、所思所想，有故事、有温度、有道理，是作者真正的手迹。
《画室窗下》：有一间独立的画室是每位画家都会动心的事，但画室的大小、形式、对于每个人的意义、它的历史传统却又是见仁见智的事。戴士和在书中详细阐述了他的态度和观点。
室内景物是戴士和反复表达的对象，有工作室、书桌、窗口内外的风景，是写生，也是创作，多数尺寸不大，但表现性很强。用他自己的话说：“日常的东西，如果能从里面看出什么有意思的感受来，进而还能用一种有意思的画法画出来，这两个‘有意思’遇到一起就成了，就有画头儿了。”
书中收录的作品从20世纪90年代至今，随着生活环境、工作环境的变化，他笔下的景物也随之变化。有一组2017年新创作的《画室窗下》系列，共9幅，每幅高1.8米、宽1米，单看每件作品都是一个完整的自然片段，放在一起却又展现了整个世界，每幅之间都有气脉连通之处。这组作品色彩鲜亮，他把自己的画室、最熟悉的景物表现得目眩神迷、亦真亦幻，有温暖、有冰冷、有孤独、有真诚。他用色彩语言有声有色地铺排开室内小景，拓展出丰富宽阔的精神天地。
作者简介
戴士和：油画家，中央美术学院教授，中央美术学院学术委员会顾问。
目录信息
读后感
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用户评价
我十分欣赏那些能够将个人经验提炼为普适性艺术哲学的书籍。《戴士和写意油画创作谈·画室窗下》这个标题，将个体（戴士和）的私密空间（画室窗下）与艺术形态（写意油画）紧密结合，暗示了其内容将是高度个体化却又具有普遍指引性的。我设想，书中一定探讨了“如何保持创作的鲜活度”这一永恒命题。一个艺术家长期处于一个固定的“窗下”进行创作，如何避免思维的固化和僵化？我想戴士和先生一定会分享他如何通过观察自然、体验生活，将外界的瞬息万变转化为笔下恒定的艺术生命力。这种对创作状态的持续维护和对新鲜感的捕捉，远比单纯的技法传授来得珍贵。我期待它能带给人一种“万物皆可入画，笔随心动”的艺术信心。
评分这本书的命名方式非常巧妙，它结合了创作者的姓名（戴士和）、核心技法（写意油画创作谈）和具象的创作场景（画室窗下），形成了一个立体感十足的知识图谱。我推测，内容很可能包含了大量的个案分析，通过解析几幅标志性的作品，来反向推导其创作时的心境与技术选择。比如，面对一幅山水题材的写意油画，他是如何处理油画颜料在稀释和覆盖上的技巧，以达到类似水墨的韵味？那种“谈”的语态，预示着这不会是刻板的教科书，而更像是一场深入的、富有启发性的对话。我个人非常看重艺术家在面对材料局限性时的创造性突破，这本书想必能提供关于如何将东方审美趣味内化于西方媒介的深刻见解，这对于打破艺术藩篱具有重要的参考价值。
评分这本《戴士和写意油画创作谈·画室窗下》的书籍，虽然我没有读过，但光是书名就让人浮想联翩。它似乎在暗示一种非常个人化、极具现场感的艺术探索过程。我常常在想，一位成熟的画家是如何将“写意”的东方哲学融入到油画这种西方媒介中的？这不仅仅是技巧的融合，更是一种精神层面的对话。我期待书中能有大量关于戴士和先生如何在创作时捕捉瞬间灵感、如何处理光影与色彩的哲学思考。想象着他坐在那扇“画室窗下”，窗外的景色如何被他转化为画布上的笔触，那种从心而发的自由与洒脱，我想，这本书应该不仅仅是技法指导，更像是一次与大师心灵相通的旅程。我尤其好奇，他是如何平衡油画的厚重感与写意的轻盈感的，这中间的取舍与平衡，想必是充满了深刻的艺术洞察。这本书或许能为那些试图在传统与现代之间寻找平衡的创作者，提供一把开启心门的钥匙。
评分阅读艺术家的创作手记，常常像偷窥到他们最私密的心灵世界，而《戴士和写意油画创作谈·画室窗下》这个标题，无疑是极具诱惑力的邀请函。我预感这本书会以一种近乎散文诗的笔调，缓缓展开他对艺术本质的追问。那种“画室窗下”的意象，充满了静谧与沉思，让人联想到时间仿佛被拉长，每一个细节都被赋予了意义。我猜想，戴士和先生定是在书中分享了他对“形”与“神”的理解，写意油画的关键，恐怕不在于形似，而在于如何用油彩的质感去传达一种内在的气韵。我非常期待看到他如何阐述色彩在表达“意”的过程中所扮演的角色，是炽热的还是内敛的？是奔放的还是克制的？这些判断背后，必然是无数次对着画布冥想的结果。这本书如果能做到这一点，它就不再是面向读者的，而是面向未来的艺术家们留下的精神遗产。
评分从书名来看，《戴士和写意油画创作谈·画室窗下》似乎聚焦于一种极为强调主观感受的创作方法论。我一直对那种不拘泥于写实、追求神韵的艺术形式抱有浓厚兴趣。因此，我推测书中必然会深入探讨“笔墨当随时代”的现代性意义。写意油画，这个概念本身就带着一种强烈的创新姿态，它挑战了人们对油画材料固有认知的边界。我希望看到，戴士和先生是如何定义“写意”在当代语境下的具体实践。是借鉴了中国画的皴、擦、点、染，还是发展出了一套全新的油画语言体系？更进一步说，从“画室窗下”这个具体的空间叙事切入，想必也为我们勾勒了一个极具生活气息的艺术生产场景，让读者得以窥见那些不为人知的创作片段和心路历程，而不是冰冷的美学理论堆砌。
评分中国写意油画大家戴士和首套分类题材创作选集，最新油画、速写、草图、文字力作全收录。
评分戴老师的艺术观，值得读一读
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