戴士和：油畫傢，中央美術學院教授，中央美術學院學術委員會顧問。

《戴士和寫意油畫創作談》共三冊，分彆是《海風撲麵》《畫室窗下》《生在北京》。該套書是戴士和先生多年來分類題材的作品選集，每本書從一兩件同題材的代錶作品延伸到同主題的油畫、速寫、草圖等多種體裁創作，並附以作者的理論研究、隨筆漫談，講述創作心境和感悟，使讀者深入淺齣地瞭解當代油畫多元又豐富的創作語言、藝術的社會價值和實現形式的更多可能性。

作品的分類整理反映瞭作者每個階段作品風格和思想的變化，從而走嚮更凝練、樸素、自然的過程。作者通過長期捕捉簡單事物的精髓，捕捉那些熟悉的風景和人物，傳達瞭高度的藝術概括能力，同時大量的寫生作品帶有強烈的時代印記，既是個人的人生遊記，也反映瞭時代的變遷，講述瞭一段濛太奇式的曆史風景。是超越，也是迴歸。

戴士和的文字不嚴謹，但很動情，他用日記體的形式記錄瞭創作過程的來龍去脈，日積月纍的修煉和高度的理論歸納留下瞭或溫暖，或動容，或尖銳的痕跡，工作的痕跡、思考的痕跡、個性的痕跡。是精神的啓發，也是慰藉。

該套書對部分帶有文字的速寫采用瞭照錄釋文的方式。速寫總是言簡意賅，畫畫的同時，又用幾句話記錄時間、人物、環境，不是字斟句酌，但卻留有當時的所見所聞、所思所想，有故事、有溫度、有道理，是作者真正的手跡。

《畫室窗下》：有一間獨立的畫室是每位畫傢都會動心的事，但畫室的大小、形式、對於每個人的意義、它的曆史傳統卻又是見仁見智的事。戴士和在書中詳細闡述瞭他的態度和觀點。

室內景物是戴士和反復錶達的對象，有工作室、書桌、窗口內外的風景，是寫生，也是創作，多數尺寸不大，但錶現性很強。用他自己的話說：“日常的東西，如果能從裏麵看齣什麼有意思的感受來，進而還能用一種有意思的畫法畫齣來，這兩個‘有意思’遇到一起就成瞭，就有畫頭兒瞭。”

書中收錄的作品從20世紀90年代至今，隨著生活環境、工作環境的變化，他筆下的景物也隨之變化。有一組2017年新創作的《畫室窗下》係列，共9幅，每幅高1.8米、寬1米，單看每件作品都是一個完整的自然片段，放在一起卻又展現瞭整個世界，每幅之間都有氣脈連通之處。這組作品色彩鮮亮，他把自己的畫室、最熟悉的景物錶現得目眩神迷、亦真亦幻，有溫暖、有冰冷、有孤獨、有真誠。他用色彩語言有聲有色地鋪排開室內小景，拓展齣豐富寬闊的精神天地。