中国国家图书馆藏书票

出版者:北京图书馆出版社

作者:孙蓓欣

页数:61

出版时间:1999-8

价格:1200.00

装帧:精装

isbn号码:9787501316373

具体描述

《中国国家图书馆藏书票———甲骨文发现百年纪念专辑》（珍藏版、原票集）已与大家见面。这套藏书票不仅展现了中华民族璀璨的古代文明，而且是对甲骨文发现百年、国家图书馆九十华诞的最好纪念。

契刻卜辞的甲骨，作为一种文字载体，从广义上讲是最早的书稿形式之一。由中国藏书票研究会会长梁栋、中央工艺美术学院教授陈雅丹、中央美术学院教授张桂林以及版画家刘硕海、董旭等设计并亲手刻制的这套以甲骨文为主题的藏书票，其内容全部精选自中国国家图书馆珍藏的甲骨实物或拓片的契刻卜辞，不仅展现了中华民族璀璨的古代文明，而且具有很高的艺术欣赏价值。中国国家图书馆珍藏了三万五千余片甲骨，是世界上最大的甲骨文收藏机构。

这套甲骨文藏书票一共三十枚，中英文对照，采用进口特种纸彩印及无色油墨防伪标识印刷，经折式装订。珍藏版限量一千九百九十九套，采用特种纸精制函套，原票集限量三百套，配有防潮、防蛀的榉木藏书盒，每套都配有《公证文书》和《收藏证》编码，绝版发行。

作者简介

总策划：周和平

主编：孙蓓欣 李致忠

用户评价

这本册子简直是一场视觉的盛宴，装帧本身就透着一股沉静的、老派的匠人精神。我是在一个偶然的机会下，在一家专注于艺术印刷的小店里发现它的，当时就被它那种低调却又不失精致的封面设计吸引住了。拿到手里，首先感受到的就是纸张的质感，那种微微粗粝却又细腻的触感，让人忍不住想一页页翻看。虽然我本人对收藏并不算狂热，但光是欣赏这些票据上的艺术构图和色彩搭配，就已经觉得心满意足。 比如其中一些早期的票样，线条之精细，简直不敢相信是用当时的印刷技术完成的，那种细微的颗粒感和墨色的深浅变化，即便是现在的高清数码印刷也很难完全复刻出那种历史的厚重感。我特别留意了那些以古代建筑或传统花卉为主题的票样，它们不仅仅是简单的图画，更像是一扇扇通往过去时光的窗户。从这些票据的边角留白、印章的位置，乃至细微的烫金工艺，都能看出当时设计者和制作者对“美”的极致追求。这套票样集合，与其说是一本图录，不如说是一部浓缩了中国近现代审美变迁的无声史诗，即便不深究每一张背后的具体故事，光是沉浸在那种艺术氛围中，也足以让人心旷神怡。每一次翻阅，都能捕捉到新的细节，比如某种特定的字体排版，或是某种特定时期的水印纹理，这种发现的乐趣，远超出了单纯的阅读体验。

坦白说，我最初打开这本书时，心里是带着一点点怀疑的，毕竟“国家图书馆藏书票”这个标题听起来太官方、太学术了，我担心内容会过于枯燥乏味，全是干巴巴的年代考证和版式说明。然而，事实证明我的担忧完全是多余的。这本书的编排方式非常巧妙，它没有简单地将藏品堆砌在一起，而是似乎暗含着一条清晰的脉络。它用一种近乎叙事的手法，引导读者去观察这些小小的纸片是如何在历史洪流中扮演着各自的角色。 最让我印象深刻的是其中几组对比鲜明的票样展示。一组是描绘新文化运动时期知识分子热衷的西方写实风格的票样，线条硬朗，主题明确；而紧接着的另一组，却是充满了东方古典韵味的工笔画风格票样，两者在美学上的张力对比，让人不得不思考，在那个剧烈变革的年代，知识界是如何在东西方文化之间进行取舍和融合的。这种“无声的对话”比任何长篇大论的文字分析都要来得有力。它成功地将“收藏品”提升到了“文化载体”的高度，让我开始重新审视那些原本被我忽略的、图书馆流通中微不足道的附属物件。这本书的价值在于它教会了我们如何去“看”历史，而不是仅仅“读”历史。

这本书的装帧简直是艺术品级别的，但真正让人拍案叫绝的，是那些票样所承载的微观文化信息。我不是科班出身的艺术史研究者，但我对那些时代印记有着莫名的敏感。比如，我发现其中某一组票样，其图案中出现了一种特定花卉——在当时那个特定的历史节点，这种花卉的流行本身就代表了一种社会情绪的侧写。这本书并没有花费大量的篇幅去解释这些，而是巧妙地将高清晰度的图片呈现在读者面前，留下了巨大的想象和探索空间。 这让我感觉自己像一个侦探，而不是一个被动的接收者。我甚至会拿出放大镜，仔细研究票样上人物的面部表情，或者背景中模糊的景物。有些票样上的文字，由于年代久远和印刷技术的限制，已经有些模糊，但正是这种“不完美”，才愈发凸显了时间的痕迹。这本书的编辑者似乎深谙此道，他们没有试图去“修复”历史的瑕疵，而是将其作为历史真实性的重要组成部分展示出来。读完后，我对“小东西里藏着大世界”这句话有了更深刻的体会，这些原本是为了标识书籍归属的小小卡片，现在看来，每一张都是那个时代社会风貌、审美倾向和技术水平的缩影。

总的来说，这本书的出版，对于那些热爱书籍本身的人来说，绝对是一次不容错过的精神洗礼。它让我重新思考了“拥有”与“保护”的关系。这些票样，本质上是图书馆维护自身财产的一种手段，但经过时间的沉淀，它们本身也成为了需要被小心呵护的文化遗产。这本书的排版设计非常克制，没有过多的华丽辞藻去烘托气氛，而是让图片自己说话，这本身就是对藏品最大的尊重。 我喜欢它在介绍文字中偶尔流露出的那种对“匠人精神”的敬意，比如提到某位早期的票样设计师如何为了追求一个完美的几何比例，反复试验油墨配方。这种对细节的执着，使得这本书不仅仅是一本图录，更像是一部关于“如何对待创造”的教科书。它让我意识到，即使是最小的印记，也凝聚了复杂的时间、技术和美学思考。阅读过程是缓慢而宁静的，每一次合上书本，都感觉自己对中国近现代文化史的理解又深了一层，收获远超出了最初对一本“票据合集”的期待。

我向几位资深的藏书家朋友推荐了这本书，他们的反馈都非常一致：这本书的选材角度极为刁钻，它避开了那些宏大叙事，而是将焦点投射到了那些最容易被忽视的细节上。我个人最欣赏的一点是，它对不同时期、不同地域的票样进行了相当细致的区分，即便是同一座城市，在相隔十年后所发行的票样，其风格差异都能清晰地被捕捉到。这种差异性体现出的不是混乱，而是一种螺旋上升式的演变。 举个例子，有一批票样似乎是某个小型私人图书馆发行的，其设计风格明显带有强烈的个人趣味，甚至有些大胆的现代主义倾向，与同期国家机构发行的那种庄重、规整的票样形成了鲜明的对比。这本书将它们并置，无疑是鼓励读者去探究“谁在使用这些书？”、“他们对知识的态度有何不同？”。它提供的不仅仅是视觉享受，更是一套研究那个时代文化生态的工具。这种细腻的、层层递进的展示方式，使得即便是初次接触藏书票文化的人，也能很快找到切入点，并被其中蕴含的文化张力深深吸引。