Broadway Musicals, 1943-2004

出版者:McFarland & Co Inc Pub

作者:Stewart, John

页数:992

出版时间:2005-12

价格:$ 220.35

装帧:HRD

isbn号码:9780786422449

具体描述

On March 31, 1943, the musical Oklahoma premiered and the modern era of the Broadway musical was born. Since that time, the theatres of Broadway have staged hundreds of musicals?some more noteworthy than others, but all in their own way a part of American theatre history. With more than 750 entries, this comprehensive reference book provides information on every musical produced on Broadway since Oklahoma's 1943 debut. Each entry begins with a brief synopsis of the show, followed by a three-part history: first, the pre-Broadway story of the show, including out-of-town try-outs and Broadway previews; next, the Broadway run itself, with dates, theatres, and cast and crew, including replacements, chorus and understudies, songs, gossip, and notes on reviews and awards; and finally, post-Broadway information with a detailed list of later notable productions, along with important reviews and awards. An appendix lists musicals of interest that fall outside this work's parameters (i.e., only musical shows produced on traditionally defined Broadway). Indexed by song title and personnel for quick and easy reference.

用户评价

我必须承认，这本书的结构布局实在有些令人困惑，它更像是一场漫无边际的、充满个人情绪的游历，而非严谨的学术梳理。有些剧目的讨论被给予了过多的篇幅，而另一些公认的里程碑式的作品，却只是一笔带过，仿佛作者在某些年份或某些创作者身上有着私人的偏好或隔阂。举例来说，对那个以复杂叙事著称的七十年代末的几部作品的解读，充斥着大量晦涩的哲学思辨，脱离了音乐剧本身的娱乐属性和观众体验，读起来颇为吃力，仿佛在啃一块没有调味的硬面包。当然，这种“不走寻常路”的叙事方式也带来了惊喜，在谈及某些幕后八卦或鲜为人知的作曲家生平时，作者展现了令人惊讶的田野调查深度，那些细节的挖掘，即便是最资深的百老汇迷也未必知晓。总的来说，它更像是一本写给“圈内人”看的笔记，充满了行话和心照不宣的默契，对于初学者来说，可能需要辅以其他资料才能真正领会其精髓。

这本书在对音乐编排和舞蹈革新方面的论述显得有些蜻蜓点水，似乎作者更偏爱剧本的文学性和主题的深刻性，而对支撑起音乐剧“骨架”的音乐结构本身着墨不多。我期待能看到更多关于和声进行、旋律发展的技术性分析，或者至少是不同作曲家之间风格差异的细致对比。比如，某几位开创性作曲家的标志性“金曲”是如何构建情绪张力的，书中更多是停留在“这首歌很感人”的层面，缺乏更深层次的音乐语言解读。当然，对于舞蹈，书中提及的寥寥数语，更像是对几位大师名字的致敬，而非对其创新动作或编舞理念的剖析。总而言之，如果你想了解一部剧是如何在舞台上“唱歌跳舞”的幕后技术细节，这本书可能无法提供足够的深度，它更像是一本关于“百老汇精神”的哲学随笔，而非一部全面的舞台艺术教科书。

这本书最成功之处，在于它成功地描绘了百老汇作为一种“美国文化试金石”的角色转变。它不只是聚焦于舞台上的灯光与歌声，更深入地探讨了社会思潮如何反作用于剧本的创作。例如，书中对越战后百老汇主题开始转向内省与社会批判的分析，以及对多元文化表达日益增加的关注，都展现出作者宏大的历史视野。它清晰地勾勒出一条线索：从早期那种相对天真、注重纯粹娱乐的风格，到后来敢于触碰禁忌、探讨严肃议题的成熟。这种时代精神的捕捉，使得即便是对于那些音乐性并不那么突出的剧目，作者也能赋予其重要的文化注解。阅读这本书，你会清晰地感觉到，百老汇的每一次革新，都与美国社会在特定历史节点上面临的焦虑、希望和矛盾息息相关。

这部作品集简直是百老汇黄金时代的缩影，它不像那种干巴巴的年代划分，而是充满了活力与温度。我尤其欣赏作者对那些“昙花一现”但影响深远的剧目的挖掘。比如，书中对1950年代初那些大胆尝试的音乐剧的分析，那种在传统与创新之间徘徊的挣扎感，描摹得淋漓尽致。作者似乎完全沉浸在那段历史中，笔触细腻，对舞台设计、服装色彩乃至演员在台上的一个眼神都捕捉到了。特别是关于某个在评论界反响平平，却在民间广为流传的剧目的那一段，简直让我仿佛回到了剧院里，那种独特的社区氛围和观众的真挚情感，通过文字跃然纸上。这绝不是一本简单的目录，它更像是一部充满情感的编年史，记录了艺术家们在光影交错的舞台上如何挑战既有规范，又如何被时代的脉搏所裹挟前行。对于任何一个热衷于探寻音乐剧“灵魂”的爱好者来说，这都是一份不可多得的珍宝，它让你看到那些经典背后，无数次排练的汗水和对艺术近乎偏执的追求。

这本书的图文排版简直是一场视觉的灾难，但同时又充满了难以言喻的怀旧魅力。大量的剧照和海报扫描件，虽然提供了直观的证据，但分辨率之低，色彩之失真，让人不禁怀疑它们是否真的是从那个辉煌的年代里抢救出来的文物。不过，这种“残破感”反而恰恰烘托了主题：那些逝去的黄金时代，留下的往往就是模糊的、需要靠想象力去填补的碎片。特别是那些早期剧目的手写记事和排练笔记的复印件，虽然模糊不清，却充满了历史的厚重感和现场感。与其说这是一本用于“阅读”的书，不如说它是一件需要“触摸”和“感受”的艺术品。我对其中几页关于某个著名作词家在创作高峰期，于简陋的公寓里写下传世歌词的场景描述印象深刻，作者用近乎诗意的语言重构了那个创作的“炼金术”过程，让人对手稿背后的心血有了全新的敬畏。