设计这件事(回归原点的设计)

设计这件事(回归原点的设计) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:电子工业
作者:(日)古平正义//平林奈绪美//水野学//山田英二|译者
出品人:
页数:335
译者:
出版时间:2017-10-01
价格:108.0
装帧:
isbn号码:9787121320781
丛书系列:
图书标签:
  • 设计
  • 日本
  • 设计艺术
  • 设计鸡汤
  • 2017
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具体描述

迷失于信息的洪流:一本关于现代生活与人本关怀的探索之作 书名:迷失于信息的洪流 作者:[此处可填写虚构作者名] 页数:约 420 页 ISBN:[此处可填写虚构ISBN] --- 内容提要 在二十一世纪的浪潮中,我们似乎站在了信息、科技与速度的巅峰。然而,我们是否真的更“自由”了?《迷失于信息的洪流》并非一部冰冷的科技批判,而是一次深入现代人精神困境的田野考察。本书以社会学、心理学和现象学的交叉视角,剖析了在超连接(Hyper-connected)环境下,个体经验、深度思考与人际关系如何被无形的力量重塑和侵蚀。 本书的核心论点是:我们正从“物质稀缺时代”迈入“注意力稀缺时代”。这种稀缺性不再关乎资源匮乏,而是源于外部刺激的过度饱和,它迫使我们以一种碎片化、浅尝辄止的方式处理世界。作者拒绝宏大叙事,而是聚焦于日常生活中的微小断裂点——从通勤时的“低头族”现象,到工作场所中永无止境的邮件往来;从社交媒体上精心构建的“数字身份”,到个人记忆如何被外部设备接管。 全书分为四个主要部分,层层递进地揭示了“洪流”的成因、表现、代价,以及可能的出路。 --- 第一部分:洪流的形成:技术与社会的共谋 本部分探讨了信息技术如何从工具演变为环境,渗透并重构了我们感知现实的方式。作者首先回顾了互联网早期对“连接性”的乌托邦式想象,并将其与现实中的异化进行了对比。 算法的幽灵:透明的围墙。 详细分析了推荐系统、个性化推送如何构建出“信息茧房”,这种茧房并非物理隔离,而是认知上的同温层。它带来的并非舒适,而是想象力的萎缩,因为对未知和异质观点的接触被系统性地过滤了。 “即时性”的暴政。 探讨了即时通讯和24/7待命文化对个人时间观的颠覆。时间不再是线性的、可规划的资源,而变成了一系列必须立即响应的“突发事件”。这极大地增加了认知负荷,压抑了进行深度思考所需的心流状态。 界面即世界:感知的扁平化。 考察了数字界面(屏幕)如何将复杂、多维度的现实简化为可点击、可量化的数据点。例如,阅读一篇长文被简化为滚动速度,而人际情感的交流被简化为表情符号和点赞数。这种扁平化处理,削弱了我们对事物深层含义的捕捉能力。 第二部分:注意力的稀释:个体经验的碎片化 在信息爆炸的背景下,个体的内在世界遭受了怎样的冲击?第二部分着重于心理层面和日常行为的变化。 多任务处理的迷思。 借助认知科学的研究,本书指出“多任务处理”本质上是快速的任务切换,这种切换带来的效率提升微乎其微,反而消耗了大量启动成本,导致工作质量下降和疲劳感增加。作者将此比喻为“总是在边缘徘徊,从未真正进入核心”。 记忆的外部化与“数字健忘症”。 随着所有信息都可被搜索引擎即时检索,我们的大脑开始外包记忆功能。本书讨论了这带来的潜在风险:失去构建个人叙事的底层材料。如果一切都是可查阅的,那么“内化”和“融会贯通”的过程是否正在被跳过? “持续在场”的焦虑。 探讨了社交媒体和职场文化中,对个体“持续在线”(Always On)的要求如何催生出一种新型的社交性恐慌(FOMO的升级版)。人们不再是为了参与而参与,而是为了证明自己“没有被落下”而被迫参与。 第三部分:关系的疏离:屏幕背后的真实接触 技术承诺了更紧密的连接,但现实却常常指向更深的孤独。《迷失于信息的洪流》深入分析了虚拟互动对真实人际网络的侵蚀。 共情能力的量化与失真。 屏幕交流剥夺了非语言信息(如语调、微表情、肢体语言)的丰富性。本书认为,共情建立在对细微差别的敏感度之上,而数字交流倾向于筛选掉这些“噪音”,导致我们的共情肌肉逐渐萎缩。 表演性自我与透明度的悖论。 剖析了社交媒体上“人设”的构建过程。人们展示的往往是经过高度编辑的版本,这使得真正的、有瑕疵的自我难以展现,也使得观察者难以与真实的他人建立连接。我们都在观看彼此的“最佳剪辑版”,这加剧了自身的自卑感和孤立感。 公共讨论的极化。 信息的过滤和算法的推送,使得人们越来越难以与持有不同观点的人进行有建设性的对话。讨论的焦点从“理解差异”转向了“消灭异见”,社交空间被简化为部落间的冲突领域。 第四部分:抵抗的姿态:重夺心智的疆域 本书的最后一部分旨在提供一种哲学和实践上的应对框架,而非简单的“戒断”建议。作者强调,抵抗并非拒绝技术,而是有意识地选择何时接入、何时断开,并重塑与注意力的契约。 慢读运动与深度沉浸的复苏。 提倡重新发掘那些需要长时间、不间断投入才能获得回报的活动,如阅读整本书、手工劳动、长时间的冥想或徒步。强调“耗时”本身也是一种价值的体现。 创造“非生产性”的空间。 呼吁建立起“无目的性”的时间区块——那些既不用于工作、也不用于社交媒体娱乐的时间。这些空间是创新和自我反思的温床,是抵抗功利化思维的关键。 “反思性工具使用”。 倡导对所使用的数字工具进行“去魔术化”。用户需要清晰地知道一个工具在设计上是如何“诱导”自己行动的,从而能够主动设置边界,将工具重新置于个人意志的控制之下。 对“缓慢”的重新定义。 结论部分总结道,真正的自由并非无限的连接,而是有能力选择停下来,去感知此刻的质地和深度。它要求我们重新学习“忍耐的艺术”,在信息洪流的边缘,为自己建造一处宁静的思考之岛。 --- 目标读者: 感到认知疲劳、渴望深度思考、对现代生活节奏感到困惑的职场人士、学生、以及所有关注个体心智健康与社会变迁的读者。本书提供了一种深刻的诊断,并引导读者开启自我觉察的旅程。

作者简介

山田英二,1965年生于福冈县筑丰。曾受邀参加如布尔诺(Brno)国际平面设计双年展「WorldFromTokyo展」、首尔「东亚·文学艺术·现代」及「SeoulTypojanchi」,竹尾PaperShow(2002、2003、2006)等展览,为JAGDA、东京TDC会员。1998年成立UltraGraphics。

目录信息

读后感

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用户评价

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我以一个资深设计师的身份来看待这本书,坦白说,市场上充斥着太多关于工具、软件迭代和最新趋势的书籍,让人眼花缭乱,却鲜有能沉淀下来让人静心思考的佳作。这本《设计这件事》正是这样一本“慢下来”的书。它没有急着告诉你“你应该用什么软件”,而是先问你“你为什么要设计”。这种由内而外的探讨,对于已经在行业里摸爬滚打多年的人来说,是一种及时的提醒和校准。书中的很多观点,比如“设计是解决问题,而非创造问题”,精准地击中了我们在日常工作中容易陷入的误区——为了设计而设计。我发现,当我开始有意识地在每一个项目开始前,都回归到这个“原点”去审视时,我的设计决策变得更加果断和清晰,也更能抵御外部不合理的修改压力。这不只是一本书,更像是一次深度的行业内自我对话,非常值得反复阅读,每次都能发现新的体悟。

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这本关于设计哲学的书,真是一股清流啊。它没有太多炫技的案例分析,也没有陷入那种故作高深的理论陷阱,而是非常朴实地探讨了“设计到底是什么”这个核心问题。我尤其喜欢作者那种抽丝剥茧的叙述方式,仿佛带着你一步步走进设计的迷雾,最后拨开云雾见到本质。它让我重新审视了自己过去对“设计”的理解,那些曾经习以为常的流程和标准,在作者的引导下,似乎都变得有些僵化了。特别是书中提到,好的设计往往是“做减法”的过程,去除一切不必要的装饰和复杂性,最终只留下最纯粹的沟通意图,这点对我触动很大。读完之后,我感觉自己的思维框架被拓宽了不少,不再仅仅关注设计的结果有多漂亮,而是更深入地思考设计背后的动机、目的以及它对用户或世界的真正影响。这本书更像是一本心法秘籍,让你从根基上理解设计的“道”,而非仅仅停留在“术”的层面。

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说实话,这本书的阅读体验颇具挑战性,但绝对是物超所值的那种。它不是那种能让你一口气读完,然后感觉“哦,我学会了”的快餐读物。作者的文字像散文诗一样,充满了哲思的韵味,很多句子需要反复咀嚼才能体会其深层含义。我甚至需要在阅读时备着笔记本,随时记录下那些让我醍醐灌顶的片段。它没有提供具体的“怎么做”的SOP(标准操作程序),但它提供了一套强大的“为什么做”的认知体系。对于初入设计领域的新人来说,可能会觉得有些抽象,但对于那些渴望突破瓶颈、寻求更高层次理解的设计师来说,这简直是及时雨。它鼓励我们去质疑那些被奉为圭臬的“设计原则”,去追问每一个设计决策背后的合理性,从而真正建立起属于自己的设计哲学。

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如果非要用一个词来形容这本书给我的感受,那大概是“洗涤心灵”。在信息爆炸的当下,我们的大脑总是被各种视觉刺激和即时反馈所占据,很少有机会停下来,审视我们赖以生存和工作的设计世界是如何被塑造和定义的。这本书恰恰提供了一个完美的“暂停键”。它没有使用华丽的辞藻来包装晦涩的概念,而是用一种极其克制和精准的语言,阐述了设计作为一种思维方式的本质力量。我发现自己开始在日常生活的其他方面——比如人际沟通、时间管理——也自觉地运用这种“设计思维”去简化、去聚焦核心需求。这本书的价值,已经超越了单纯的设计范畴,它提供了一种更清晰、更有目的性地看待世界的方法论。阅读它,就像进行了一次高质量的脑部排毒,让人思维焕然一新。

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这本书的结构和行文节奏非常流畅自然,完全没有那种为了凑字数而堆砌内容的空洞感。它更像是一场由一位经验丰富、洞察力极强的智者主导的深度对谈。我特别欣赏作者那种坦诚布公的态度,没有刻意神化设计这个职业,而是将其置于更广阔的社会、文化和生活背景下去考察。它打破了许多人对设计领域那种光鲜亮丽的幻想,直面了设计工作中的困境、矛盾和伦理挑战。读起来时,我感觉自己像是在与一位老友进行一次关于职业生涯和人生态度的严肃探讨。这种深入骨髓的共鸣感,让我对“设计师”这个身份有了更深刻的责任感和敬畏之心。它迫使我反思,我的每一次落笔、每一次选择,是否真正服务于人类的福祉,而非仅仅是商业的驱动。

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8/10 翻阅@Page One。

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2018-NO.27

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2019.2.22朝悦晓岛书店 如何设计出给予他人梦想的作品? 设计一种必然 创造一种标准 舍弃“我” 保持头脑灵活 善于吸收新事物 勇于显示自我 而不是“参考资料” 对待同一个东西 寻找不同的角度 不会写广告词的撰稿人不是好的设计师

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所谓设计,就是将自己眼中的世界用自己的方式再现出来。所谓设计师,就是每个人自己。

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已做摘录。✓不值得购买,可以在图书馆或者书店翻翻看找灵感还是可以的

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