设计这件事(回归原点的设计)

出版者:电子工业

作者:(日)古平正义//平林奈绪美//水野学//山田英二|译者

页数:335

出版时间:2017-10-01

价格:108.0

isbn号码:9787121320781

作者简介

山田英二，1965年生于福冈县筑丰。曾受邀参加如布尔诺（Brno）国际平面设计双年展「WorldFromTokyo展」、首尔「东亚·文学艺术·现代」及「SeoulTypojanchi」，竹尾PaperShow（2002、2003、2006）等展览，为JAGDA、东京TDC会员。1998年成立UltraGraphics。

用户评价

如果非要用一个词来形容这本书给我的感受，那大概是“洗涤心灵”。在信息爆炸的当下，我们的大脑总是被各种视觉刺激和即时反馈所占据，很少有机会停下来，审视我们赖以生存和工作的设计世界是如何被塑造和定义的。这本书恰恰提供了一个完美的“暂停键”。它没有使用华丽的辞藻来包装晦涩的概念，而是用一种极其克制和精准的语言，阐述了设计作为一种思维方式的本质力量。我发现自己开始在日常生活的其他方面——比如人际沟通、时间管理——也自觉地运用这种“设计思维”去简化、去聚焦核心需求。这本书的价值，已经超越了单纯的设计范畴，它提供了一种更清晰、更有目的性地看待世界的方法论。阅读它，就像进行了一次高质量的脑部排毒，让人思维焕然一新。

说实话，这本书的阅读体验颇具挑战性，但绝对是物超所值的那种。它不是那种能让你一口气读完，然后感觉“哦，我学会了”的快餐读物。作者的文字像散文诗一样，充满了哲思的韵味，很多句子需要反复咀嚼才能体会其深层含义。我甚至需要在阅读时备着笔记本，随时记录下那些让我醍醐灌顶的片段。它没有提供具体的“怎么做”的SOP（标准操作程序），但它提供了一套强大的“为什么做”的认知体系。对于初入设计领域的新人来说，可能会觉得有些抽象，但对于那些渴望突破瓶颈、寻求更高层次理解的设计师来说，这简直是及时雨。它鼓励我们去质疑那些被奉为圭臬的“设计原则”，去追问每一个设计决策背后的合理性，从而真正建立起属于自己的设计哲学。

这本书的结构和行文节奏非常流畅自然，完全没有那种为了凑字数而堆砌内容的空洞感。它更像是一场由一位经验丰富、洞察力极强的智者主导的深度对谈。我特别欣赏作者那种坦诚布公的态度，没有刻意神化设计这个职业，而是将其置于更广阔的社会、文化和生活背景下去考察。它打破了许多人对设计领域那种光鲜亮丽的幻想，直面了设计工作中的困境、矛盾和伦理挑战。读起来时，我感觉自己像是在与一位老友进行一次关于职业生涯和人生态度的严肃探讨。这种深入骨髓的共鸣感，让我对“设计师”这个身份有了更深刻的责任感和敬畏之心。它迫使我反思，我的每一次落笔、每一次选择，是否真正服务于人类的福祉，而非仅仅是商业的驱动。

我以一个资深设计师的身份来看待这本书，坦白说，市场上充斥着太多关于工具、软件迭代和最新趋势的书籍，让人眼花缭乱，却鲜有能沉淀下来让人静心思考的佳作。这本《设计这件事》正是这样一本“慢下来”的书。它没有急着告诉你“你应该用什么软件”，而是先问你“你为什么要设计”。这种由内而外的探讨，对于已经在行业里摸爬滚打多年的人来说，是一种及时的提醒和校准。书中的很多观点，比如“设计是解决问题，而非创造问题”，精准地击中了我们在日常工作中容易陷入的误区——为了设计而设计。我发现，当我开始有意识地在每一个项目开始前，都回归到这个“原点”去审视时，我的设计决策变得更加果断和清晰，也更能抵御外部不合理的修改压力。这不只是一本书，更像是一次深度的行业内自我对话，非常值得反复阅读，每次都能发现新的体悟。

这本关于设计哲学的书，真是一股清流啊。它没有太多炫技的案例分析，也没有陷入那种故作高深的理论陷阱，而是非常朴实地探讨了“设计到底是什么”这个核心问题。我尤其喜欢作者那种抽丝剥茧的叙述方式，仿佛带着你一步步走进设计的迷雾，最后拨开云雾见到本质。它让我重新审视了自己过去对“设计”的理解，那些曾经习以为常的流程和标准，在作者的引导下，似乎都变得有些僵化了。特别是书中提到，好的设计往往是“做减法”的过程，去除一切不必要的装饰和复杂性，最终只留下最纯粹的沟通意图，这点对我触动很大。读完之后，我感觉自己的思维框架被拓宽了不少，不再仅仅关注设计的结果有多漂亮，而是更深入地思考设计背后的动机、目的以及它对用户或世界的真正影响。这本书更像是一本心法秘籍，让你从根基上理解设计的“道”，而非仅仅停留在“术”的层面。

2018-NO.27

『职业球员靠打球过日子，音乐家靠音乐吃饭。而且他们的职业，能够给人梦想。我们靠设计赚钱。所以我们是职业的设计者。但是，你有这个自觉吗？你的作品，能给人梦想吗？』

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