让摄影多一点儿温度

让摄影多一点儿温度 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:中国摄影出版社
作者:陈仲元
出品人:
页数:253
译者:
出版时间:2016-3
价格:79.00元
装帧:平装
isbn号码:9787517904069
丛书系列:
图书标签:
  • 摄影
  • 情绪
  • 画册
  • 摄影
  • 温度
  • 人文
  • 生活
  • 情感
  • 纪实
  • 初心
  • 真实
  • 审美
  • 表达
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具体描述

本书针对摄影人学习中对拍摄题材、拍摄技术、审美等方面的迷惑,在摄影的学习和感知、生活中的体察等方面都道出了自己的想法,是一部极富诚意的作品,也是一部暖心之作。《让摄影多一点儿温度》还包括约150幅隽永的摄影小品,这些都是作者从平凡生活中提炼出的佳作,给沉迷其中的摄影人以另辟蹊径的创作指南。

用作者陈仲元的话说,“我希望照片能够与自己的心思相连,用心去拍摄照片,拍摄出‘走心’的照片,让照片表述自己的情感,这不一定需要走出多远,只要自己拍摄出的都是‘有温度’的照片。”

尘光掠影:光影中的生活哲学与人文关怀 一部探索光线、情感与日常瞬间的摄影随笔集 引言:在凝固的瞬间,寻找生命的脉搏 我们手持的相机,不仅仅是捕捉色彩和形状的工具,更是我们与世界对话的媒介。光线流转,时间静止,每一个被快门定格的画面,都蕴含着一段未被言说的故事,一种难以名状的情绪。 本书并非一本技术手册,也无关乎昂贵的器材或复杂的后期流程。它是一场关于“观看”的深度旅程——如何真正地“看”见日常,如何让那些转瞬即逝的平淡瞬间,在你的镜头下焕发出超越其表象的生命力。 我们生活在一个信息爆炸的时代,眼睛习惯了被动接收海量、快速的图像刺激。然而,真正的摄影,需要我们慢下来,去感受环境的呼吸,去捕捉光影在物体上留下的微妙印记,去理解构图背后的平衡与失衡所代表的人类情感状态。 《尘光掠影》是一本献给所有热爱用影像记录生活的人的诚挚邀约。它将带领读者从技术思维的桎梏中解放出来,回归到摄影最本质的驱动力:好奇心、共情能力和对美的感知力。我们相信,最动人的照片,往往诞生于最真诚的触动。 第一部分:光线的语言——理解你未曾留意的环境交响 光,是摄影的灵魂,但我们常常只关注它的“亮度”,而忽略了它的“质地”与“方向”。 1. 阴影的叙事: 阴影并非黑暗的缺席,而是光线存在的有力证明。本书深入探讨了如何利用深邃的阴影来营造戏剧张力、引导观众视线,并赋予主体更强烈的立体感和神秘感。我们会分析清晨的冷峻侧光、正午的平铺直射,以及傍晚那黄金一小时内,光线如何将平凡的街道转化为充满故事感的舞台。我们探讨的不是曝光补偿的数值,而是光线对情绪的微妙影响。 2. 天气的温度: 雾气、雨滴、雪花,这些被许多人视为拍摄障碍的元素,却是强化氛围的最佳帮手。本书的篇章专门聚焦于“不良天气”下的创作策略。如何利用雨后路面的反光来构建对称与重复?如何在浓雾中利用“空气透视”来简化画面,突出主体的情绪留白?重点在于,如何将天气带来的客观环境,转化为主体情感的内在投射。 3. 室内光线的重塑: 离开阳光普照的户外,室内复杂的人造光源与窗外自然光交织在一起时,如何做出取舍?我们探讨了如何观察并利用来自窗户的“画框光”,如何巧妙地将一盏老旧台灯的光晕,转化为柔和的肖像背景,使画面充满居家般的安宁与内敛。 第二部分:物件的低语——静物与日常的再发现 我们周围充斥着无数被我们习以为常的物件:一只磨损的茶杯、一叠旧信件、墙角的一盆绿植。摄影的魅力,在于赋予这些“无生命”之物以“生命感”。 1. 纹理的触感: 高清的画质固然重要,但更重要的是能否让观众“感受到”被摄物的质地。本书引导读者关注粗糙的木纹、光滑的陶瓷表面、褶皱的布料。我们如何通过选择特定的角度和光线(例如低角度的掠射光),来最大化地凸显这些微小的细节,使画面具有强烈的触觉联想? 2. 时间的痕迹: 那些带有使用痕迹的物品,往往比全新的物件更具故事性。一本翻开的书页、桌面上的咖啡渍、被翻阅得起了毛边的角落。本书倡导一种对“不完美”的赞美,记录时间在物体上留下的深刻印记,让静物摄影成为一种对“逝去日常”的致敬。 3. 几何与秩序的冥想: 观察生活中的重复性图案——瓷砖的阵列、楼梯的扶手、晾衣绳上的衣物。本书鼓励读者将这些看似机械的元素,转化为富有节奏感的抽象构图练习,在秩序中寻找视觉上的韵律美感。 第三部分:行走的目光——街景中的瞬间人文 街头摄影,是与城市脉搏最直接的碰撞。它要求摄影师既要融入环境,又要保持一份必要的抽离,以便捕捉到那些稍纵即逝的“决定性瞬间”。 1. 捕捉“未完成”的戏剧: 许多精彩的街拍并非发生在动作的高潮,而是发生在动作开始或结束的前一秒。本书着重于培养对“潜在冲突”和“即将发生”的预判能力。例如,一个抬脚迈步的瞬间,远比完全站立的姿态更富于动感和叙事张力。 2. 人与背景的对话: 街头肖像不一定需要直接与被摄者交流。有时候,通过精确的景深控制和环境元素的选取(如霓虹灯的色彩、建筑的线条),可以烘托出人物在特定城市空间中的孤独感、融入感或疏离感。我们探讨如何利用环境来“定义”主体。 3. 动态的平衡: 如何在快节奏的街头中,利用慢速快门来记录移动物体的轨迹(如车流的尾灯),同时保持画面中某一静止元素的清晰,从而创造出“时间在流逝,而我在原地观察”的哲学意味。 结语:超越记录,走向共鸣 摄影的最高境界,并非技术上的无懈可击,而是情感上的深层共鸣。当我们拿起相机,我们是在提问:“此刻,我为什么被这个场景吸引?”这个问题的答案,就是我们作品的内在驱动力。 《尘光掠影》期望成为您创作路上的一位沉静的伙伴,提醒您关注那些容易被忽略的细节,聆听光线与物体之间的无声对话。通过持续的练习和审视,您的镜头将不再只是简单地复制现实,而是开始注入您对这个世界独有的理解与体悟。用您的眼睛去感受,用您的心去构图,让每一次快门,都成为对生活深沉而温柔的回应。

作者简介

陈仲元

1955年生于北京

1988年开始在《中国摄影》杂志做编辑工作

1991年在中国摄影家协会展览部做展览编辑

1993年进入《大众摄影》杂志工作,任编辑

20022004 年曾应邀出任央视3《瞬间世界》节目特邀嘉宾,主持“器材导航”栏目

2003年任《大众摄影》杂志社副社长

2008年任《大众摄影》杂志主编

20122015 年任《中国摄影》杂志主编

摄影著作包括摄影画册《色影非凡》,图书《中国摄影素材大系》《中国国家地理摄影手册》《实用照相机指南》《实用摄影镜头指南》《摄影问答》《百年135 相机》《至少还有摄影》《徘徊在摄影之中》《手机摄影笔记》等。

目录信息

目录CONTENTS
冬至
立春
惊蛰
春分
清明
谷雨
芒种
夏至
· · · · · · (收起)

读后感

评分

作者是做了摄影杂志几十年的资深编辑,整体读下来觉得作者态度非常的谦虚诚恳,没有一点过来人的自傲和做作,像一个长者在你跟前娓娓道来自己这些年的心得体会,这点读起来甚至让我有点感动,虽然里面的一些作品显得不是那么的出彩,但确实是每张都由心而发的,这对大部分”业...

评分

作者是做了摄影杂志几十年的资深编辑,整体读下来觉得作者态度非常的谦虚诚恳,没有一点过来人的自傲和做作,像一个长者在你跟前娓娓道来自己这些年的心得体会,这点读起来甚至让我有点感动,虽然里面的一些作品显得不是那么的出彩,但确实是每张都由心而发的,这对大部分”业...

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作者是做了摄影杂志几十年的资深编辑,整体读下来觉得作者态度非常的谦虚诚恳,没有一点过来人的自傲和做作,像一个长者在你跟前娓娓道来自己这些年的心得体会,这点读起来甚至让我有点感动,虽然里面的一些作品显得不是那么的出彩,但确实是每张都由心而发的,这对大部分”业...

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作者是做了摄影杂志几十年的资深编辑,整体读下来觉得作者态度非常的谦虚诚恳,没有一点过来人的自傲和做作,像一个长者在你跟前娓娓道来自己这些年的心得体会,这点读起来甚至让我有点感动,虽然里面的一些作品显得不是那么的出彩,但确实是每张都由心而发的,这对大部分”业...

评分

作者是做了摄影杂志几十年的资深编辑,整体读下来觉得作者态度非常的谦虚诚恳,没有一点过来人的自傲和做作,像一个长者在你跟前娓娓道来自己这些年的心得体会,这点读起来甚至让我有点感动,虽然里面的一些作品显得不是那么的出彩,但确实是每张都由心而发的,这对大部分”业...

用户评价

评分

这本书,绝对是我近期阅读中最具启发性的摄影读物之一。我一直以为,摄影就是技术,是器材,是构图,是后期。而《让摄影多一点儿温度》,却引导我走向了一个更深层次的理解——摄影,其实是一种情感的连接,是一种对生活的热爱和对被摄者的尊重。作者并没有一味地灌输理论,而是通过大量生动的故事和案例,将抽象的“温度”具象化。 比如,他描述了一位摄影师如何在捕捉家庭日常瞬间时,通过耐心等待和细致观察,最终拍出充满爱意的照片,而不是简单地按下快门。这种“等待”和“观察”,正是“温度”的来源。书中还提到了如何通过光影来烘托情感,如何通过色彩来传递情绪,这些技巧并非高不可攀,而是融入在日常生活中,触手可及。我开始尝试着在拍照时,更多地去感受当下,去体会被摄者内心的状态,而不是仅仅关注画面是否“好看”。 让我印象深刻的是,作者强调了“真诚”在摄影中的重要性。很多时候,我们为了追求所谓的“大片感”或者“网红风”,反而失去了照片本身的意义。这本书提醒我,最动人的画面,往往源于最真实的情感流露。它鼓励我们去记录那些平凡却美好的瞬间,去捕捉那些不经意间流露的笑容和眼神。当我翻阅这本书的时候,仿佛置身于一个温暖的社区,和作者以及其他摄影爱好者一起,分享着对摄影的热爱和对生活的热情。这本书不仅仅是摄影技巧的指南,更是一本关于如何用心去看待世界、用心去记录生活的温暖之书。它让我明白了,摄影的最终目的,是为了连接人与人之间的情感,是为了传递爱和温暖,而不是为了炫技或迎合潮流。

评分

我不得不说,《让摄影多一点儿温度》这本书,给了我太多的惊喜。我一直以为,摄影是件很“专业”的事情,需要天赋,需要技巧,还需要很多专业的知识。但这本书,却让我觉得,原来摄影也可以如此“亲民”,如此“接地气”。作者用一种非常友善、鼓励的语气,分享了他在摄影中的感悟,让我觉得,即使是一个摄影小白,也能从中受益匪浅。 让我印象深刻的是,作者在书中强调的“故事性”。他认为,一张有温度的照片,往往背后都隐藏着一个故事。而摄影师的职责,就是用镜头去讲述这个故事。他举了很多例子,比如一张老照片,可能记录了一个时代的变迁;一张家庭合影,可能承载了一家人的记忆。这些故事,才是照片最宝贵的财富。这本书,让我开始思考,我拍的照片,有没有故事?我的照片,能否打动别人? 他还提到了“连接”的重要性。他认为,摄影的最终目的,是为了连接人与人,连接情感。当我们用真诚的心去拍摄时,我们的照片,就能够触动别人的内心,就能够引起共鸣。这一点,对我来说,是最大的启发。我以前拍照,总是习惯性地关注画面是否“好看”,而忽略了照片背后所蕴含的情感。这本书,让我意识到,真正的“好”照片,是能够引起共鸣的,是能够传递温暖的。它让我觉得,我的摄影之路,变得更加丰富和有意义了。

评分

《让摄影多一点儿温度》这本书,是我近期阅读中,对我影响最大的一本摄影相关的书籍。我一直觉得,摄影是一种很“酷”的技能,它能够定格瞬间,能够创造美。但这本书,却让我看到了摄影的另一种可能性——它也可以很“暖”,很“有力量”。作者并没有直接教你如何使用相机,如何调整曝光,而是从更根本的层面,探讨了“温度”对于摄影作品的重要性。 书中有很多章节,都让我受益匪浅。比如,他关于“捕捉人物情感”的论述,让我明白了,一张有灵魂的照片,不仅仅是外表的描摹,更是内在情感的流露。他分享了自己如何通过耐心沟通,如何通过细致观察,去捕捉到人物最真实、最动人的瞬间。当我读到他描述一位摄影师,如何在一场婚礼上,用镜头记录下新人眼中的幸福,以及父母眼中欣慰的泪光时,我才真正体会到,原来摄影的温度,可以如此强大。 他还提到了“光影的运用”,但并非是枯燥的技术讲解,而是用非常形象生动的方式,告诉我们如何利用自然光,如何利用环境光,来为照片增添氛围和情感。他鼓励我们去留意生活中的光影变化,去感受光线带来的不同情绪。当我尝试着去运用这些方法时,我发现,我拍摄的照片,真的变得不一样了。它们不再是简单的记录,而是有了故事,有了情感,有了温度。这本书,让我觉得,摄影不再是一项冰冷的技术,而是一场充满爱意的表达。

评分

《让摄影多一点儿温度》这本书,就像一本温暖的指南,指引着我在摄影的道路上,不仅仅追求技术的精进,更注重情感的表达。作为一个摄影爱好者,我曾一度陷入器材和技术的泥潭,总觉得只有拥抱最先进的设备,掌握最复杂的技巧,才能拍出“好”的照片。然而,这本书却让我看到了另外一种可能性——用一颗充满温度的心去拍摄。 作者在书中分享了许多关于“捕捉瞬间”的理念,他强调,真正的“瞬间”并非偶然,而是源于摄影师的观察和投入。他讲述了一位摄影师如何花费数小时,只为捕捉到孩子一个满足的笑容;他描绘了一位旅行者,如何在异国街头,用镜头定格下当地居民淳朴的面庞。这些故事,让我看到了“温度”是如何在摄影中悄然生长的。它不是靠昂贵的相机,也不是靠复杂的后期,而是靠摄影师对生活的热爱,对被摄者的尊重。 书中关于“光影与情感”的探讨,也给了我很大的启发。作者并非讲授晦涩的光学原理,而是用非常生活化的语言,阐述了光影如何能够烘托气氛,如何能够传递情绪。他鼓励我们去留意生活中的光影变化,去感受不同光线带来的不同感觉。当我开始尝试着去运用这些技巧时,我发现,我拍摄的照片,真的有了质的变化。它们不再只是平面的图像,而是有了层次,有了深度,有了温度。这本书,让我重新认识了摄影的魅力。

评分

《让摄影多一点儿温度》这本书,就像一位慈祥的长者,在细细地教导我如何用一颗温暖的心去看待世界,如何用镜头去捕捉生活中的美好。我一直认为,摄影是一门关于“捕捉”的艺术,而这本书,却让我明白,摄影更是一门关于“感受”的艺术。作者用非常细腻的笔触,描绘了“温度”在摄影中的重要性,以及如何去培养这种“温度”。 我特别喜欢书中关于“耐心”的论述。作者说,很多时候,我们过于急躁,总想在第一时间按下快门,而忽略了那些稍纵即逝的细节。真正的“有温度”的照片,往往需要耐心去等待,去观察,去体会。他举了一个例子,说是一张孩子熟睡的照片,之所以能够打动人,正是因为摄影师花了很多时间,在旁边默默地陪伴,去感受孩子熟睡时的宁静和安详。这种“陪伴”,就是“温度”的来源。 他还强调了“尊重”的重要性。他说,我们在拍摄别人时,一定要尊重他们的意愿,尊重他们的隐私。当我们用尊重的心去拍摄时,我们的照片,才能够获得对方的信任,才能够拍出真挚的情感。这一点,对我来说,是极大的提醒。我以前拍照,有时候会过于关注画面,而忽略了被摄者的感受。这本书,让我意识到,真正的摄影,是建立在尊重和理解之上的。它让我觉得,我的摄影,不仅仅是在记录,更是在与人建立一种连接。

评分

这本书绝对是我近期阅读中最具启发的摄影读物之一,即使我不是专业摄影师,也从中受益匪浅。作者用一种非常温暖、接地气的方式,阐述了“让摄影多一点儿温度”这个主题,让我重新审视了自己拍照的初衷和方式。以前,我总觉得摄影就是技术,是器材,是构图,是后期。而这本书,却引导我走向了一个更深层次的理解——摄影,其实是一种情感的连接,是一种对生活的热爱和对被摄者的尊重。 作者并没有一味地灌输理论,而是通过大量生动的故事和案例,将抽象的“温度”具象化。比如,他描述了一位摄影师如何在捕捉家庭日常瞬间时,通过耐心等待和细致观察,最终拍出充满爱意的照片,而不是简单地按下快门。这种“等待”和“观察”,正是“温度”的来源。书中还提到了如何通过光影来烘托情感,如何通过色彩来传递情绪,这些技巧并非高不可攀,而是融入在日常生活中,触手可及。我开始尝试着在拍照时,更多地去感受当下,去体会被摄者内心的状态,而不是仅仅关注画面是否“好看”。 让我印象深刻的是,作者强调了“真诚”在摄影中的重要性。很多时候,我们为了追求所谓的“大片感”或者“网红风”,反而失去了照片本身的意义。这本书提醒我,最动人的画面,往往源于最真实的情感流露。它鼓励我们去记录那些平凡却美好的瞬间,去捕捉那些不经意间流露的笑容和眼神。当我翻阅这本书的时候,仿佛置身于一个温暖的社区,和作者以及其他摄影爱好者一起,分享着对摄影的热爱和对生活的热情。这本书不仅仅是摄影技巧的指南,更是一本关于如何用心去看待世界、用心去记录生活的温暖之书。它让我明白了,摄影的最终目的,是为了连接人与人之间的情感,是为了传递爱和温暖,而不是为了炫技或迎合潮流。

评分

刚开始拿到《让摄影多一点儿温度》这本书,我还以为是一本讲摄影技巧的教程,心里还有点儿小忐忑,担心自己零基础看不懂。但翻开后,我才发现,这完全是一本让我耳目一新的书。作者的文字非常流畅,而且充满了生活气息,完全没有那种高高在上的说教感。他更多的是通过自己的亲身经历和对摄影的理解,来分享“如何让摄影更有温度”这个主题。 我最喜欢的部分是,作者经常会举一些生活中的小例子,比如如何捕捉孩子玩耍时的天真烂漫,如何记录下家人围坐在一起吃饭的温馨场景,如何用镜头定格下夕阳下恋人依偎的剪影。这些场景,我们每个人都可能经历过,但却未必能拍出那种“有温度”的感觉。这本书就给了我很多启发。它让我明白,其实“温度”并不需要多么复杂的技巧,也不需要多么昂贵的设备,它就藏在我们对生活的热爱,对亲人的关怀,对朋友的真诚之中。 书中提到,摄影师应该具备一种“同理心”,要去理解被摄者的感受,要去站在他们的角度思考。这一点对我来说尤其重要。我以前拍照,总是习惯性地从自己的审美出发,而忽略了对方的感受。这本书让我意识到,真正的“有温度”的照片,是能够引起共鸣的,是能够触动人心的。它不仅仅是画面本身的美,更是画面背后所蕴含的情感。读完这本书,我感觉自己对摄影的理解,上升了一个新的层次。我不再只是想拍出“好看”的照片,而是想拍出“有故事”、“有情感”的照片。

评分

读完《让摄影多一点儿温度》这本书,我最大的感受就是,原来摄影可以这么“软”,这么有“人情味”。我之前一直觉得摄影就是件很“硬”的事情,讲究的是光影、是构图、是锐度,是技术。但这本书,却用一种完全不同的视角,让我看到了摄影的另一面——它也可以很柔软,很温暖,很充满爱。作者的文字,就像一位经验丰富的长者,用最朴实、最真诚的语言,分享了他对摄影的理解。 我印象最深刻的是,作者在书中提到的“用心去观察”。他说,很多时候,我们只是用眼睛在看,却没有真正地去“看见”。而“看见”,就需要我们投入更多的耐心和情感,去捕捉那些被忽视的美好。他举了一个例子,说是一位父亲在陪孩子玩耍时,无意间拍下的一张照片,虽然构图不完美,但却充满了父爱,让人感动。这就是“用心去观察”的力量,它能够超越技术的限制,直击人心。 这本书让我开始思考,我拍的照片,到底传达了什么?是单纯的记录,还是情感的表达?我开始尝试着去和被摄者建立联系,去了解他们的故事,去体会他们的情绪。当我不再仅仅把镜头对准一个人,而是试图去理解这个人时,我发现,我拍出的照片,真的不一样了。它们不再是冷冰冰的图像,而是有了生命,有了温度。这本书,给我提供了一个全新的思考维度,让我觉得,我的摄影之路,变得更加清晰和充满希望。

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这本《让摄影多一点儿温度》,可以说是彻底改变了我对摄影的看法。我一直觉得摄影是件很“硬核”的事情,需要精密的设备,需要高深的技巧,而且往往给人一种距离感。但这本书,就像一股清泉,温柔地冲刷掉了我对摄影的所有误解和刻板印象。作者笔下的摄影,不再是冷冰冰的机器和像素,而是充满了人情味和生命力。他并没有直接教你如何使用相机,如何调参数,而是从更宏观的角度,探讨了“温度”在摄影中的意义。 书中有很多章节,都给我带来了极大的触动。比如,他讲到如何通过“倾听”来获得更好的拍摄机会。这里的“倾听”,不仅仅是指听被摄者说话,更是指用心去感受他们的情绪,去理解他们的故事。当我读到他描述一位摄影师如何和一位老人聊天,然后在聊天中捕捉到老人眼中闪烁的沧桑和智慧时,我才真正明白,原来摄影的魅力,很多时候在于“拍不到”的那些瞬间,在于那些被捕捉到的情感。 他还提到,要学会“慢下来”。在如今这个快节奏的时代,我们总是急于求成,急于按下快门。这本书鼓励我们放慢脚步,去观察,去思考,去等待那个最合适的时机。这种“慢”并非效率低下,而是为了更好地捕捉那些稍纵即逝的“温度”。我开始反思自己过去的一些拍摄经历,很多时候,我只是匆匆拍下照片,而忽略了更深层次的意义。这本书让我明白,真正的摄影,是需要时间和耐心的,是需要投入真挚的情感的。它让我觉得,我手中的相机,不再仅仅是一个记录工具,而是一个连接情感、传递温暖的桥梁。

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《让摄影多一点儿温度》这本书,简直就是一位摄影界的老友,在娓娓道来,分享着他对生活和摄影最真挚的感悟。我不是那种追求技术极致的摄影发烧友,更多的是把摄影当做一种记录生活、表达情感的方式。而这本书,正好契合了我的这种需求。它没有冗长枯燥的理论,也没有让人望而却步的技术参数,而是用一种非常亲切、温暖的笔触,引导读者去感受“温度”在摄影中的重要性。 作者在书中反复强调,“温度”来源于对生活的热爱和对他人的尊重。他分享了许多自己拍摄的照片背后的故事,那些照片可能在构图上并非完美,色彩上也并非极致,但却充满了无法言喻的感染力。他讲述了一位母亲在孩子熟睡时,用手机悄悄拍下的温馨画面;他描绘了一位老人,在岁月的痕迹中,眼神里流露出的智慧与安详。这些场景,之所以能够打动人心,正是因为摄影师注入了真挚的情感,注入了对被摄者深深的理解和关怀。 这本书让我明白,摄影不仅仅是技术,更是情感的传递。我们用镜头去捕捉的,不应该仅仅是表面的形象,更应该是内在的情感和生命力。作者鼓励我们去发现生活中的美,去拥抱身边的温暖,然后用相机去记录下这一切。他提出的“用眼睛去感受,用心去拍摄”的理念,对我来说,是最好的指导。我开始尝试着在拍照时,更多地去关注那些细节,去捕捉那些不经意的瞬间,去体会被摄者内心的情绪。这本书,让我觉得摄影变得更加有趣,也更加有意义了。

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每个人对于自己的摄影角度想法不同吧

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喜欢父亲的玩具,照片多见情绪,文字更见温度。

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“想想办法,让自己变成一位摄影的诗人,而不是手拿相机的路人” “一出门儿就是故事” 让摄影多点温度就是不管生活中多小的景儿,融入自己的记忆和感觉就能让普通的照片多了点人气儿,作者的人文情怀可见一斑。挺逗趣的北京老爷们,作者善用镜面反光和细节特写,有些照片谈不上震撼,却是生活中常见之景,亦能触动人心底的柔软。

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看完,更加喜爱黑白摄影了

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最喜欢那张做了封面,其他就还好,一个北京爷对家乡的迷恋:胡同情节。外人好难理解,可能是太具体了又太单一了吧……

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