具体描述
本书是中国传媒大学的教授和中国电视制片委员会的专家合作编写的面向电视剧制片管理领域的教程。本书结合作者多年的理论教学与行业实践，在梳理电视剧制片管理流程和发展趋势的基础上，着重阐述了电视剧制片管理中各个环节的相关概念、规范的管理流程和运作方式，构建了较为完整的制片管理体系。主要内容包括相关概念的界定、电视剧项目的策划、摄制组各部门的组成和成员职责、筹拍期的组织与任务、拍摄期的工作与管理、后期制作的主要内容、电视剧的投资与融资、成本预算与控制、电视剧市场营销、财务管理、电视剧制作企业资本运作、电视剧制作企业发展战略、知识产管理与法律实务等。 本书通过引入科学的管理理念和规范化的管理制度，明确了电视剧制作流程各个环节的任务、工作内容和岗位职责等，以此建立电视剧制片管理的理论体系，并结合行业近期新的技术特点和行业实践，为出品人和制片人的培养提供一本性的教程。
作者简介
张明智，中国广播电视联合会电视制片委员会，会长 。
宋培义，中国传媒大学经济与管理学院，教授、博导，电视制片委员会理论研究部主任 。
目录信息
**节出品人的概念
一、出品人的基本概念
二、出品人与制片人的区别
第二节出品人的素质
一、政治与思想素质
二、政策与法律素质
三、文化与艺术素质
四、经济与市场素质
第三节出品人的职责
一、明确电视剧市场定位
二、决定电视剧类型与风格
三、行使宏观管理
四、规避作品风险
思考题
第二章电视剧制片管理基础
**节电视剧制片管理的相关概念
一、电视剧制片管理的定义
二、电视剧制片人
三、电视剧项目管理
第二节电视剧制片管理的主要内容
一、计划管理
二、团队管理
三、摄制管理
四、财务管理
五、质量管理
六、设备物资管理
七、营销管理
第三节电视剧制片人的素质要求
一、策划能力
二、决策能力
三、管理能力
四、公关能力
五、经营能力
第四节电视剧制作技术基础
一、拍摄设备
二、前期录音
三、数据管理DIT
四、剪辑
五、特技制作
六、DI调色
七、后期音频
八、片头片尾片花制作
九、声画合成
十、审查
十一、完成片输出
十二、拍摄和制作的新趋势
思考题
第三章电视剧项目策划
**节电视剧的产品特征
一、电视剧的文化属性
二、电视剧的传播形态
三、电视剧的社会功能
四、电视剧的艺术特性
第二节电视剧项目的创意来源
一、改编文学作品
二、根据宣传需求策划
三、取材真实人物、事件
四、根据市场需求策划
……
第四章筹拍期工作
第五章拍摄期工作
第六章电视剧后期制作
第七章电视剧的成本预算与控制
第八章电视剧的投资与融资
第九章电视剧市场营销
第十章财务管理
第十一章电视剧制作企业资本运营
第十二章电视剧制作企业发展战略
第十三章知识产管理与法律实务
附录一电视剧内容制作通则
附录二全国影视摄制组安全生产管理条例(试行)
附录三利用商事仲裁机制解决电视剧的法律纠纷
附录四常用电视剧合同范本
· · · · · · (收起)
读后感
评分
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用户评价
这本《电视剧出品人和制片人教程》的书名听起来就充满了实操性和专业性，我特别期待能从中找到一些行业内的独家秘籍。毕竟，现在电视剧市场竞争如此激烈，一部剧的成功，背后绝对离不开出品方和制片人的高瞻远瞩和精细管理。我希望能看到关于项目前期策划、剧本评估、投融资渠道拓展这些硬核干货，而不是那些泛泛而谈的理论。比如，一个剧本如何从众多稿件中脱颖而出，制片人是如何平衡艺术追求与市场回报的？书中是否深入剖析了不同类型剧（比如古装大制作和都市精品剧）在出品策略上的根本差异？我特别关注制作环节的效率提升和风险控制，希望作者能分享一些他们在实际操作中遇到的“坑”以及如何绕开它们的经验总结。如果能配上一些真实的案例分析，比如某个爆款剧是怎样一步步从概念走向荧屏的，那就更完美了。一个好的教程，不应该只是告诉你“该做什么”，更要告诉你“怎么做”以及“为什么这样做”。期待这本书能成为我未来进入影视行业或者提升现有工作效率的必备工具书，而不是一本束之高阁的参考资料。
评分这本书的标题直指核心，但影视制作的魅力往往在于其变幻莫测的人际关系和沟通艺术。我期待这本书能着重描绘出品人和制片人在处理复杂人际网络时的“软技能”。比如，如何与有影响力的导演建立互信关系，如何在与一线演员签订合同前进行有效的商业谈判，以及最重要的，如何处理投资方之间的利益平衡和分歧调解。这些“情商”层面的内容，往往决定了项目的最终走向，却很少被纳入正式的“教程”范畴。我希望作者能分享一些经过时间检验的沟通技巧和谈判策略，比如在预算紧张时如何既保住制作质量又不激化与合作伙伴的矛盾。如果这本书能像一本高级“局外人指南”，揭示出品人这个角色在行业生态中是如何通过影响力、资源整合和高超的沟通技巧来化腐朽为神奇的，那它就不仅仅是一本教科书，更是一部生动的行业生存手册。
评分说实话，当我拿到这本书时，我首先关注的是它的视角是否足够“新”。现在的影视行业变化太快了，传统的经验法则可能很快就会过时。我希望看到的是关于新媒体平台合作模式的深度解析，比如短视频宣发、超前点播策略的制定，以及如何利用数据分析来指导后期制作和发行决策。毕竟，现在的观众口味越来越刁钻，一个成功的出品人必须是半个市场专家和半个数据分析师。这本书如果只是停留在传统的“找投资、找演员、搞定送审”这些基础流程上，那就显得有些落伍了。我更想了解的是，在IP开发越来越饱和的今天，出品人如何发掘全新的内容源泉？是侧重于原创剧本的孵化，还是在现有成功模式上做微创新？如果书中能提供一些关于预算超支、档期冲突等常见项目管理难题的解决框架，而不是仅仅停留在理论层面，那这本书的价值将是无可估量的。总之，我希望它能带给我一种“站在行业前沿”的视角，而不是回顾过去。
评分这本书的封面设计和排版给我一种非常严谨、甚至有些学术的感觉，这让我对内容的深度抱有很高的期待。我尤其想知道，在当前严格的行业监管环境下，出品人和制片人在合规性操作上需要注意哪些关键点？这不仅关乎项目的顺利推进，更是关乎企业长远发展的基石。比如，税务筹划、知识产权保护（尤其是在多方合作的复杂的股权结构中）的实操细则，这些“幕后”的法律和财务知识，往往是初入行者最容易忽略但又是最致命的环节。我期望这本书能提供一个清晰的流程图，将从筹备到播出的每一个关键节点的法律风险点都标注出来。此外，对于如何构建一个高效、稳定且富有创造力的核心团队，书中是否有深入的探讨？一个优秀的制片人，除了管钱管时间，更重要的是管理人心，如何通过合理的激励机制和沟通策略，确保所有部门拧成一股绳，这是我非常想从专业书籍中学到的精髓。
评分读完一些粗浅的行业介绍后，我发现很多书籍在讲述如何“做”一部剧时，往往忽略了“为什么”要选择这条路。我更希望这本书能提供一种战略性的思维框架。例如，在决定投资一部剧的初期，出品人是如何评估其“文化价值”与“商业价值”的权衡点的？他们是如何定义一部剧的“成功”的？是单纯的收视率和播放量，还是社会话题度和长尾效应？这本书如果能深入剖析不同出品公司（例如，是侧重于国有背景、互联网巨头还是独立制片公司）在决策风格上的差异，那就太棒了。我期待能看到一些关于国际合拍片或“走出去”战略的章节，探讨如何将本土故事以普适性的方式包装并推向全球市场。这种宏观视角的解析，能帮助读者建立起一个更立体的行业认知，而不只是聚焦于某个具体项目的执行细节。
评分很实用！
评分谈的挺详细的，就是制片人们真的都是超人
评分谈的挺详细的，就是制片人们真的都是超人
评分作为入门级的制片教程实在太棒啦
评分很实用！
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