The Television Handbook

出版者:Routledge

作者:Bignell, Jonathan/ Orlebar, Jeremy

页数:240

出版时间:2005-9

价格:$ 146.90

装帧:HRD

isbn号码:9780415342513

具体描述

Updated to include information and discussion on new technologies and new critical ideas, Jonathon Bignell and Jeremy Orlebar present this excellent critical introduction to the practice and theory of television, which relates media studies theories and critical approaches to practical television programme making. Featuring advice on many aspects of programme making, from initial ideas to post-production processes, this title includes profiles to give insight into how people in the industry, from graduates to executives, think about their work. With debates on what is meant by 'quality' television, key discussions include: the state of television today; how television is made and how production is organized; how new technology and the changing structure of the television industry will lead the medium in new directions; the rise of new formats such as Reality TV; and, how drama, sport and music television can be understood.

用户评价

**第四段：** 我必须强调这本书在“团队协作”维度上所展现出的深度。许多关于影视制作的书籍往往聚焦于导演或摄影师的个人视角，而忽略了电视制作实则是一项庞大的集体工程。这本书却用近乎偏执的细致，描绘了从制片人、编剧、导演到技术部门、美术部门之间的复杂沟通链条。它清晰地指出了在不同制作阶段，哪些部门需要对哪些决策负首要责任，以及如何构建一个高效的会议结构来避免“传话游戏”造成的效率损耗。特别是关于“剧本定稿后的变动管理”那一章节，它提供了一套近乎严苛的变更流程，旨在最小化后期修改对时间表和预算的冲击。这种对流程化管理的强调，体现了作者对实际商业运作的深刻理解。这本书让我认识到，一个精彩的画面背后，是无数次的跨部门妥协与高效协调。它不仅仅是技术指南，更像是一本高效率的项目管理宝典，对于任何想在大型制作环境中生存和发展的人来说，这本书提供的“软技能”指导，其价值不亚于任何技术技巧。

**第一段：** 这本书简直是为我这种对视觉叙事充满好奇的人量身定做的指南。我一直对电视节目的制作流程感到一头雾水，从前期的概念构思到最终呈现在屏幕上的成品，中间到底经历了哪些繁复的步骤？这本手册没有陷入晦涩难懂的专业术语泥潭，而是用一种极其清晰、层层递进的方式，将整个电视制作的生态系统剖析得淋漓尽致。它仿佛是一位经验丰富的老导演，耐心地坐在你身边，手把手教你如何打光、如何调度镜头，甚至是如何与剪辑师有效沟通，以确保你的创意不失真地转化为影像语言。尤其是关于叙事结构那几章，作者对“悬念设置”和“人物弧光”的论述，简直是教科书级别的典范。我以前看剧总觉得哪里不对劲，现在读完后，我能清晰地分辨出镜头推进的意图，能预判到关键情节的转折点，这极大地提升了我作为观众的审美体验。它不只是教你怎么拍，更重要的是，它教会了你如何“有意识地观看”，让你从被动的接收者，转变为一个能洞察幕后玄机的鉴赏家。这本书的价值在于，它提供了一套完整的“行业底层逻辑”，对于任何想进入内容创作领域的新手来说，这都是一本绕不开的入门砖，其详尽和系统性令人印象深刻。

**第五段：** 这本书真正打动我的地方，在于它对“媒介演变与未来趋势”的独到洞察力。它并没有固步自封于传统的线性叙事和固定机位拍摄模式，而是花了大量篇幅探讨了新兴技术，如互动叙事、VR/AR内容制作，以及流媒体平台对内容消费习惯的颠覆性影响。作者并未将这些新技术视为遥远的未来概念，而是将其整合到现有的制作框架中进行分析，探讨了它们对传统工作流程的冲击和潜在的融合点。例如，书中分析了“分集式叙事”如何适应观众的碎片化时间，以及平台算法如何反过来影响编剧的创作决策。这种前瞻性使得这本书即使在技术飞速迭代的今天，依然保持着强大的生命力。它不是一本会很快过时的操作指南，而是一个思考媒介本质和观众心智演变的哲学平台。阅读它，我感觉自己不仅学到了如何制作今天的电视节目，更重要的是，我被引导去思考明天的内容会以何种形态存在。这种对媒介哲学的探讨，使得这本书的厚度远远超越了一本普通的“手册”范畴，升华为一部极具启发性的行业洞察报告。

**第三段：** 这本书的排版和信息组织方式，简直是为快节奏的现代人量身定制的。我是一个时间非常零碎的人，常常只能利用通勤的碎片时间来阅读。这本手册的结构设计非常巧妙，它没有采用传统长篇大论的章节划分，而是将内容切分成了多个高度独立、信息密度极高的模块。你可以随时拿起任何一页，聚焦于一个特定的主题——比如“如何有效组织一场外景拍摄的后勤保障”，或者“现场收音的常见陷阱与规避技巧”——然后迅速吸收核心知识点，而无需担心错过上下文。这种模块化设计极大地提高了学习效率。更令人赞叹的是，作者在阐述复杂概念时，总能找到最贴切的比喻，使得那些原本深奥的行业黑话变得通俗易懂。举个例子，书中解释“曝光三角”时，用的类比极其生动，让我立刻领悟了光圈、快门速度和ISO三者之间微妙的相互制约关系。对于那些需要快速掌握特定技能点的专业人士来说，这本书的检索性和实用性，远超一般同类书籍的水平。它就像一本随时可以查阅的“应急手册”，保证你在片场遇到任何突发状况时，心中都有底气。

**第二段：** 读完这本手册，我最大的感受是，它完美地平衡了艺术追求与技术实现的鸿沟。以往很多技术手册读起来枯燥乏味，充满了各种波特率、帧率和接口规范的描述，让人望而却步；而一些偏向理论的艺术书籍，又常常因为过于抽象而无法在实际操作中落地。然而，这本作品却找到了一个绝佳的甜蜜点。它不仅深入探讨了不同格式对内容情绪的影响，比如宽银幕和4:3画幅在叙事张力上的差异，更重要的是，它没有止步于理论层面，而是给出了大量实用的案例分析，告诉你如何在有限的预算内，通过巧妙的景深控制和灯光设计，达到好莱坞级别的视觉效果。我尤其欣赏其中关于后期制作流程的描述，从原始素材的备份策略到色彩校正的细微调整，每一个步骤都被赋予了明确的意义和操作指南。这不再是一本冷冰冰的参考书，更像是一个资深制作人的经验总结，字里行间透露着“实战出真知”的智慧。对于我这种业余爱好者，它提供的不是标准答案，而是激发我去尝试和创新的工具箱。它让我明白，所谓的“天赋”，很多时候不过是无数次正确的技术选择的累积。