Costume Craftwork on a Budget

出版者:Focal Press

作者:Tan Huaixiang

页数:344 页

出版时间:2007

价格:280.00

装帧:平装

isbn号码:9780240808536

具体描述

Part of your job as the costume designer is to be creative and use what materials are available to you to execute the design elements in a production. This book will show you how to use inexpensive materials to create durable products in a short amount of time that are practical and technical. It is written in an easy-to-follow manner and each step is shown with a wide array of illustrations and photographs. From creating armour out of laundry baskets, to detailed tricks to create a prosthetic nose for a witch, this book will show the techniques needed for you to produce end results that are beautiful, economical, and fast to make.

*gorgeous full color illustrations

*written by award winning costume designer and author

*clear, illustrated step-by-step instructions

用户评价

作为一个平面设计师，我向来关注的是视觉冲击力和叙事性，对于服装制作的“实用性”常常感到头疼。但这本书成功地将艺术表达与经济可行性完美地融合在了一起，它的叙事方式极其新颖。它不像一本传统的技术手册，更像是一本关于“资源重新定义”的哲学宣言。作者在讲解每一个项目时，都会先设定一个“挑战情境”，比如“如何为一场莎士比亚戏剧的社区演出，用20美元的预算制作出15套中世纪服装”。这种场景化的教学，极大地激发了读者的解决问题的能力，而不是被动地接受指令。我特别欣赏其中关于“快速成衣的耐久性”的讨论，作者提出了一些基于力学原理的加固小技巧，确保这些低成本的制作不会在首次使用后就分崩离析。它教会我的不仅仅是“如何做”，更是“为什么这样做得更好”，这种深层次的思考，对于任何创意工作者来说都是极其宝贵的。读完这本书，我不仅学会了几种新的缝纫技巧，更重要的是，我开始以一种全新的、更具批判性的眼光去看待我日常生活中接触到的所有“材料”。

我通常对所有声称能“省钱”的书持怀疑态度，因为它们往往只是用更差的材料糊弄了事，最终出来的效果像是廉价的仿制品。但这本书的作者显然拥有一种对美学近乎偏执的追求，她拒绝平庸。这本书的篇幅虽不算鸿篇巨制，但内容密度极高，几乎没有一句废话。它的核心理念在于“最大化现有资源的潜力”，而不是“最小化购买成本”。举个例子，书中详细描述了一种利用旧牛仔布进行层叠和刮磨技术，来模仿昂贵的水洗皮草质感，其逼真程度让我反复比对了图样好几遍。更不用说，作者对于色彩处理的描述——她教你如何用超市里最便宜的漂白剂和工业染料，调配出那种独一无二、带有时代痕迹的“脏色”（Dusky Tones），这是任何标准色卡都无法提供的效果。这本书不仅仅是关于服装制作的，它简直是一本关于“如何用智慧战胜物质限制”的实战指南，对于那些预算有限的独立电影制作人、Cosplay爱好者，或者单纯想让衣橱焕发生机的普通人来说，都是一本不可多得的宝典。

这本书的装帧设计本身就透露着一种“反奢华”的朴实美学，厚实的再生纸触感粗粝却令人安心。我是一个痴迷于复古服饰的业余爱好者，尤其对维多利亚时代和爱德华时代的复杂剪裁情有独钟，但市面上的相关教程往往要求使用真丝、蕾丝和昂贵的衬里，这对于我的业余爱好来说负担太重了。然而，这本书里提供的解决方案简直是天才级的！它没有回避复杂的结构问题，而是巧妙地找到了替代方案——比如，用结实的棉布和旧床单来模拟厚重的塔夫绸效果，并通过精妙的打褶技巧来增加体积感和垂坠感。最让我惊喜的是，作者竟然在其中分享了如何利用廉价的麻绳和热熔胶来制作出具有金属光泽的装饰性钉珠和链条效果，替代了昂贵的水晶和金属配饰。阅读过程中，我感觉自己仿佛跟一位经验丰富、并且极其抠门的纺织品艺术家面对面交流。她对于“结构支撑”的处理尤其独到，用硬纸板和填充物来替代繁琐的鲸骨或钢丝衬垫，使得大裙撑的制作变得触手可及，而且清洗和收纳也方便得多。这本书，真正做到了让“华丽”不再是“昂贵”的同义词。

这本书的结构安排非常注重实践性和即时反馈，它采用了一种项目驱动的学习模式，而不是枯燥的基础知识堆砌。每个章节都围绕一个具体的、令人兴奋的项目展开，比如“制作一个蒸汽朋克风格的华丽礼帽”或者“零成本打造一套未来战士的盔甲”。这些项目的难度梯度设计得非常合理，从相对简单的配饰开始，逐步引导读者进入到复杂的结构性服装制作。我最欣赏的一点是，作者在介绍工具时，总是会提供至少三种替代方案，从专业缝纫机到纯手工针线，再到工业胶枪，确保了不同工具储备的读者都能找到切入点。其中关于“快修与临时性固定”的技巧部分尤其实用，它关注的不是完美无缺的成品，而是如何在舞台灯光亮起前，用最快的速度将破损或不合身的部件临时修复。这本书的语言风格非常幽默且鼓舞人心，读起来轻松愉快，完全没有学习新技能时的那种焦虑感。它真的让我明白，创意和精巧的心思，远比昂贵的布料更能定义一件服装的价值。

天呐，我简直不敢相信自己竟然在网上淘到了这么一本宝藏！当我打开这本书，映入眼帘的是那些用最寻常、最不起眼的材料，硬生生被“点石成金”的服装设计图。我本来对手工制作有些望而却步，总觉得那需要昂贵的面料和专业的工具，但这本书彻底颠覆了我的认知。它简直就是一本行走的“变废为宝”百科全书。比如，有一页详细讲解了如何用废弃的塑料袋和旧报纸制作出具有未来感和雕塑感的廓形，那种对材质的想象力，简直让我拍案叫绝。作者的讲解逻辑清晰到令人发指，每一步都配有手绘草图，即便是完全没有经验的新手，也能跟着她的指引，在不掏空钱包的前提下，完成一件令人惊叹的服装作品。我尤其喜欢其中关于“色彩搭配的经济学”那一章节，它不是教你盲目地买便宜货，而是教你如何利用有限的资源，通过色彩的对比和和谐，营造出高级感的视觉错觉。这本书的价值，远超它的定价，它带来的不仅仅是制作技巧，更是一种面对生活和创造力的积极态度。我敢肯定，每一个热爱创意、同时又精打细算的“手工党”都会将它奉为圭臬。