Laura

出版者:Harpercollins

作者:Zochert, Donald

页数:256

出版时间:1977-5

价格:63.00元

装帧:Pap

isbn号码:9780380016365

具体描述

Courage, Adventure, Steadfast Love From a little house set deep in the Big Woods of Wisconsin, across Indian territory and into the Dakotas, Laura's family moved westward right along the frontier. Their true-life saga, beloved by countless millions of TV viewers and readers of the bestselling Little House books, is one of spirit and devotion in the face of bitter-cold winters, wilderness trails, and heartbreaking personal tragedy. Here, for the first time, and drawing on her own unpublished memoirs is the endlessly fascinating full account of Laura's life -- from her earliest years through her enduring marriage to Almanzo Wilder, the "farmer boy" of her stories.

用户评价

这本书的叙事节奏简直就像一趟疾驰的列车，从第一个章节开始就让人无法喘息。作者仿佛对时间的掌控有着一种近乎残酷的精确，每一笔描绘都精准地卡在了最能引发读者共鸣的那个点上。我尤其欣赏其中对于人物内心挣扎的刻画，那种微妙的、旁人难以察觉的心理波动，被描摹得淋漓尽致。比如，主角在面对一个重大抉择时的犹豫，与其说是语言上的踌躇，不如说是肢体语言和环境氛围共同营造出的那种沉重感。我能清晰地感受到他紧绷的神经和微微颤抖的指尖，即便作者没有直接写出“他很紧张”，但那种紧张感已经渗透到了文字的纤维之中。这种高级的间接叙事手法，极大地考验了读者的理解力，但一旦领悟，那种被尊重和被信任的感觉是无与伦比的。再说到场景的构建，那些都市的角落、雨夜的街灯、以及某个老旧图书馆里尘封的书籍，每一个背景都充满了强烈的象征意义，它们不仅仅是故事发生的舞台，更像是人物命运的隐喻。我甚至可以想象出空气中潮湿的味道和光线折射出的那种迷蒙感。这种将环境与情感深度融合的写作技巧，让这部作品超越了一般的故事情节，达到了近乎诗意的境界。这本书读完后，那种挥之不去的氛围感，足以让人在接下来的好几天里，看世界的眼光都带上了一层独特的滤镜，这才是真正优秀文学作品的标志。

这部作品的结构设计简直是鬼斧神工，充满了令人惊喜的反转和巧妙的铺陈。它不像是一部线性叙事的小说，更像是一张极其复杂的织锦，不同的时间线索和人物视角如同丝线般交织在一起，一开始看似混乱，但随着阅读的深入，你会发现所有的线头都指向一个核心的意义。作者运用了大量的“未完待续”式叙事，总是在最关键的时刻戛然而止，吊足了读者的胃口，但这种手法并没有流于低俗的悬念设置，而是基于情节发展的必然性。我常常在读到某个高潮点时，会忍不住倒回去重读前几章，试图找出那些被我忽略的、预示着后续发展的细微伏笔，而每一次重读，都能发现新的线索——可能是一个不经意的动作，或是一句看似无关紧要的台词。这种层层递进的阅读体验，极大地提升了阅读的参与感。它要求读者不仅是被动的接受者，更是主动的解码者。尤其欣赏作者在处理多重叙事视角时的功力，不同人物的声音和思维逻辑被刻画得如此鲜明和立体，让人完全不会串戏，反而能构建出一个更为丰满和多维度的世界观。这种复杂的结构，使得这本书具有极高的重读价值，每一次重读都会带来不同的顿悟。

这部作品的魅力，很大程度上来源于它对“沉默”和“缺失”的精妙运用。很多时候，故事的高潮并不在于人物说了什么，而在于他们选择了缄口不言；重要的信息往往隐藏在那些没有被书写出来的空白之处。作者极其擅长利用留白来制造张力，这种叙事上的克制，反而营造出一种巨大的信息密度。比如，角色之间那些欲言又止的对话，那些空镜头的场景描写，都仿佛在暗示着隐藏在表面之下的巨大暗流。我花了很多时间去揣摩那些未被言明的动机和情感，这使得阅读过程变成了一种持续的、充满探索乐趣的智力游戏。与那些把所有信息都摆在台面上的作品相比，这种“只言片语”的艺术手法，显得更为成熟和高级。它承认了沟通的局限性，同时也歌颂了非语言交流的力量。此外，作者在文字选择上追求的韵律感也令人印象深刻。即便是描述最冷酷的场景，其句式结构和词语搭配也常常流淌出一种音乐般的美感，这种形式美与内容上的残酷形成了强烈的反差，极大地增强了艺术感染力。这不只是一本书，它更像是一次对感知边界的精细化训练。

坦白说，最初翻开这本书时，我并未抱持太高的期望，毕竟市面上充斥着太多华而不实的文字堆砌。然而，这本书的语言风格却像一股清新的山泉，带着泥土和植物的自然气息，毫不矫揉造作，直抵人心。它没有使用那些晦涩难懂的哲学词汇，却以最朴素、最生活化的对白，揭示了关于“存在”的深刻命题。我特别喜欢作者对日常琐事的捕捉，那种对生活细节的近乎偏执的观察力，让那些本该平淡无奇的片段焕发出了奇异的光彩。想象一下，仅仅是对“一杯咖啡冷却的过程”的描写，作者就能引申出关于“时间流逝的不可逆性”的思考，这种从微观到宏观的跳跃，自然而然，毫不生硬。更难得的是，尽管主题深刻，全书却保持着一种轻盈的姿态，没有沉溺于悲观主义的泥沼。它像是在说：生活也许充满困境，但我们依然可以选择以一种充满尊严和好奇心的方式去面对。这种对人性韧性的赞美，是支撑我一口气读完的最大动力。读罢掩卷，我感受到了一种久违的平静，不是被动接受的麻木，而是一种经过思考和体验后获得的、更为坚实的内心安宁。它让我重新审视了自己与周围世界的连接方式，那是一种更温柔、更具同理心的视角。

我一直认为，优秀的艺术作品应该具备一种“刺痛感”，它不应让你感到舒适，而应让你感到被挑战，被要求去面对一些平日里我们习惯性回避的真相。这本书就完美地做到了这一点。它没有粉饰太平，而是毫不留情地剥开了社会运行中的某些虚伪外壳和人际关系中的权力游戏。阅读过程中，我好几次停下来，合上书本，用力地呼出一口气，因为作者笔下那些关于道德困境和个人牺牲的描写，实在是太真实、太令人不安了。它探讨的主题非常尖锐，直指现代社会中个体身份认同的危机与迷失。但最妙的是，尽管主题沉重，作者却从未流露出说教的姿态。他只是冷静地呈现了事实和人物的选择，将判断和反思的权利完全交给了读者。这种尊重读者的态度，使得书中的批判显得更有力量，因为它不是作者强加的观点，而是读者自己从文字中“发现”的真理。我发现，读完这本书后，我对身边发生的许多事件的看法都变得更为审慎和批判性了，它像是一剂强力的清醒剂，让人无法再用旧有的、简单的框架去看待复杂的人性。