现代设计艺术史

出版者:高等教育

作者:董占军

页数:287

出版时间:2008-1

价格:59.00元

isbn号码:9787040223958

具体描述

《设计专业创新系列教材•普通高等教育十一五国家级规划教材•现代设计艺术史》是作者多年从事教学、研究及设计实践经验和体会的总结。作者通过对大量史料的挖掘和整理，以科学的态度介绍了西方国家从19世纪工业革命以来现代设计艺术发展的历程，包括设计学的基本概念和学科形成与发展的历史轨迹，介绍了各国现代设计艺术在每个发展阶段的代表人物、他们的代表作品及其历史文化背景与理论研究成果；揭示了设计发展的客观规律。

《设计专业创新系列教材•普通高等教育十一五国家级规划教材•现代设计艺术史》将学术性、知识性、趣味性完美地融于一体，资料丰富，具有较强的启迪作用。

对于大专院校设计专业的教师和学生来说，这是一本很好的教材。本教材也可供工业设计、艺术设计领域的研究生和企事业单位的科研和设计人员参考使用。

用户评价

这本书的文字功底堪称一流，完全摆脱了学术著作常见的僵硬和晦涩，读起来如同在品味一件精心打磨的现代主义作品——简洁、精准，却又暗藏玄机。我最喜欢它的章节标题和段落间的过渡，它们的设计感本身就体现了现代主义的美学原则。它巧妙地避免了陷入对单一风格的过度美化，而是始终将“设计”视为一个动态的、与社会生产力紧密耦合的复杂系统来考察。例如，书中对国际主义风格的介绍，不仅详述了其简洁几何形态的美学特征，更深入探讨了它在全球化初期，作为一种试图超越民族文化隔阂的“世界语言”所承担的文化使命与随后的困境。这种对设计“意图”与“结果”之间微妙偏差的捕捉，展现了作者深厚的历史洞察力。对于任何想了解设计如何塑造了我们今天的视觉环境、并希望理解那些日常可见的形态背后所蕴含的深刻历史逻辑的人来说，这本书提供了一条既学术严谨又充满阅读乐趣的探索之路。

我必须承认，我对设计史的涉猎此前非常有限，大多停留在对一些标志性作品的浅尝辄止。然而，这本《现代设计艺术史》为我构建了一个清晰而富有逻辑的知识框架。它最大的贡献在于，它成功地将设计从一个相对边缘的“应用艺术”领域，提升到了与纯艺术同等重要的文化现象来审视。特别是它对“设计与意识形态”关系的探讨，令人深思。作者没有回避现代设计在特定历史时期被用作政治宣传工具或被资本主义商业化所扭曲的侧面。这种对历史复杂性的坦诚揭露，使得本书的深度远超一般的赞美之词。它迫使读者去思考：设计的最终目的是什么？是服务于效率、利润，还是致力于提升人类的生存质量？书中的案例分析，从早期现代主义对“大众美学”的乌托邦式构想，到后来对消费主义无休止美化的反思，勾勒出一条充满张力和自我修正的设计发展脉络。读完后，我对未来设计的发展方向也有了更为批判性、更具前瞻性的思考。

老实说，我原本对这种宏大的“艺术史”题材有些敬而远之，总担心会陷入枯燥的年代划分和流派对立之中。然而，这本书以一种近乎散文诗的优美笔调，彻底颠覆了我的预期。它的行文非常流畅，即便是对那些晦涩的早期现代主义哲学思潮的阐释，也处理得轻巧而易于理解。我发现自己经常会被一些精妙的比喻所吸引，作者似乎深谙如何将抽象的理论概念转化为可感知的视觉体验。比如，它描述的早期现代主义对“形式追随功能”的极端推崇时，那种简洁、纯粹到近乎冷酷的美学倾向，被刻画得入木三分。更值得称赞的是，作者在叙述中保持了一种难得的中立性，既肯定了现代设计在打破传统桎梏上的革命性贡献，也对其在某些阶段表现出的僵化和对人性的忽视进行了温和而有力的批判。这种平衡感使得全书的论述显得更为可靠和成熟，它不强迫读者接受任何单一的观点，而是引导我们去形成自己的历史判断。对于希望深入理解设计美学根源的普通爱好者来说，这本书无疑是一座平易近人却又内涵丰富的知识宝库。

这本书的结构布局极其巧妙，它没有按照传统的“主义”时间轴进行机械的串联，而是采取了一种主题式的交叉叙事方法，这极大地增强了阅读的趣味性和启发性。比如，它会并置讨论在同一时期，不同地域（如德国的理性主义与北欧的有机主义）在解决工业化生产问题上的差异性策略，这种跨文化、跨地域的比较分析，让读者能更清晰地看到“现代性”在不同文化土壤中展现出的多样面貌。我特别欣赏其中对“材料与工艺”的重视。作者不仅仅停留在讨论最终的视觉效果，而是深挖了诸如新材料的引入（如钢材、玻璃、新塑料）如何从根本上重塑了设计师的思维模式和创作边界。这些技术层面的探讨，让那些看似纯粹的艺术运动，瞬间拥有了坚实的物质基础和现实逻辑。阅读时，我常常需要停下来，仔细揣摩那些配图——那些清晰的建筑剖面图、产品草图，它们不仅仅是插图，更是理解设计语言的关键密码。这本书真正做到了将技术、美学与社会变革这三股力量拧合成一股有力的历史洪流。

这本关于现代设计艺术史的著作，其叙事结构之恢弘、论证之严谨，着实令人叹为观止。作者似乎拥有一种近乎百科全书式的知识储备，将从19世纪末启蒙运动的余波到20世纪中叶包豪斯思潮的巅峰，乃至后现代主义的萌芽，都勾勒得清晰而富有层次。我尤其欣赏它在探讨不同设计流派之间的内在联系和相互影响时的细腻笔触。例如，当它解析维也纳分离派对装饰艺术运动的影响时，并未停留在简单的罗列，而是深入挖掘了背后的社会心理动因和技术变革的推动力。阅读过程中，我仿佛置身于历史的现场，亲眼见证了从纯粹的唯美主义向功能至上主义的艰难过渡。书中对几位关键人物的生平及其创作理念的剖析，更是精彩绝伦，绝非教科书式的刻板介绍，而是充满了对他们挣扎与突破的深刻洞察。那些关于字体设计、平面排版乃至家具工业化生产的章节，不仅提供了丰富的视觉案例，更阐释了设计如何从精英的私人领域走向大众的日常生活，其社会意义被提升到了一个全新的高度。全书的阅读体验是沉浸式的，它不仅仅是知识的传递，更像是一场智力上的深度对话。

打算下个学期记笔记

看过王受之版的再看这版，编这套书就是为了赚点钱，废话特多，也就排版还凑合

难得史论书版式还能看得进去

自有书。

自有书。