合唱与合唱指挥普修教程(上下)

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出版者:
作者:朱咏北
出品人:
页数:140
译者:
出版时间:2007-8
价格:48.00元
装帧:
isbn号码:9787806922934
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐
  • 合唱
  • 合唱指挥
  • 音乐教育
  • 音乐理论
  • 声乐
  • 合唱排练
  • 指挥技巧
  • 音乐教学
  • 高等教育
  • 艺术类
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具体描述

《合唱与合唱指挥普修教程(上下)》主要面向师范类院校师生。以便用于其两年的合唱与合唱指挥课程的开设而编写。其中融汇了编者丰富的教学实践经验与思想火花,以及近年来国内外相关学术领域之部分新理念。特别是“合唱篇”,它是以马革顺老师的《合唱学新编》一书为蓝本,将其中最重要和最具有价值的学术成果进行整理、浓缩之后编写而成。

全书共分为四个部分:“合唱篇”、“指挥篇”中对相关理论进行了深入浅出的讲解后,再以“实践篇”生动具体的实例予以说明,同时还在“合唱曲目”部分中精选了一些合唱作品以方便教学运用。将理论与实践相结合,高度的实用实践性是《合唱与合唱指挥普修教程(上下)》的最大特色。

合唱篇包含第一至第六章,其最大特色是在简明扼要的阐释了各个理论观点后,辅以生动的实例进行讲解。如在第三章合唱作品的协调与色调中,编者从合唱作品的主调性与复调性两个方面进行了剖析.并将怎样设计合唱音乐作品的协调与色调的具体方法清晰地排列出来,同时辅以实例说明,使读者能轻而易举地抓住重点,突破难点,从而更加清晰明了的理解与应用。

第七章至第十二章为指挥篇。本篇紧紧把握住“指挥技法”和“合唱排练”这两条主脉,在前五章全面而深入地展开了对“指挥技法”的讲解,在此基础上,后一章循序渐进,深入浅出的说明了合唱排练的全过程。整篇中两条主脉联系紧密,各有侧重并相互渗透补充。

“实践篇”是对“合唱篇”、“指挥篇”知识的综合具体运用。篇中对十首合唱曲目进行了详细的音乐本体分析和艺术处理,并在谱上标示出指挥要点与重点,将理论与实践恰当结合在一起,使读者更好地掌握所学的知识。

在合唱曲目的选择过程中,编者力求提供尽在风格上可能全面的作品。不但编入中外经典曲目,如《多么可爱呦,我的姑娘》、《吉普赛人铁砧合唱》;还吸收了当代创作的优秀合唱曲目,如:《天路》、《峨眉姐》、《游子情思》等。

好的,这是一份为您的图书《合唱与合唱指挥(普修教程)上下册》量身打造的、详细且专业的图书简介,旨在吸引对合唱艺术有深入学习需求的读者。 --- 《管风琴艺术导论:从巴赫到当代》 —— 探索键盘巨匠的辉煌历史、精湛技艺与精神传承 图书简介 一、 宏大的历史视野与深邃的艺术内涵 《管风琴艺术导论:从巴赫到当代》并非仅仅是一本技术手册,它是一部系统梳理西方管风琴音乐思想、发展脉络与演奏哲学的百科全书式著作。本书以时间为轴,以地域为纬,将管风琴——这个被誉为“乐器之王”的复杂而辉煌的艺术形式,置于西方音乐史的宏大背景下进行深入剖析。 从巴洛克时代的奠基到浪漫主义的磅礴叙事,再到二十世纪的复兴与创新,本书带领读者进行一场跨越四个世纪的音乐朝圣之旅。 我们首先聚焦于巴洛克时期,深入探讨管风琴在教会礼仪和世俗音乐中的核心地位。特别值得一提的是,本书用近三分之一的篇幅详尽解析了约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(J.S. Bach)的作品体系,将其视为管风琴艺术的巅峰。我们不仅分析了其赋格曲、托卡塔与幻想曲的结构逻辑,更探讨了巴赫如何将神学思想融入音符之中,以及他留给后世的演奏规范与美学标准。 随后,我们将目光投向了古典主义时期风格的演变,以及浪漫主义时期管风琴如何成为表现宏大情感和建筑般音响的载体。法国的塞萨尔·弗兰克(César Franck)与德国的马克斯·雷格(Max Reger)的创作理念,被置于当时社会思潮的对比下进行解读,揭示了管风琴音乐如何从服务宗教转向独立艺术表达的内在驱动力。 二、 演奏技术与音栓哲学的精细解构 本书的核心价值之一,在于其对管风琴演奏技术体系的严谨梳理与现代诠释。管风琴的演奏技术,涉及键盘控制、踏板运用、呼吸支持(在某些气动管风琴演奏中),以及至关重要的“音栓选择与组合艺术”。 1. 键盘与踏板的协调: 针对现代演奏者在学习古典、浪漫乃至现代作品时常遇到的技术瓶颈,本书提供了针对性的练习方案。它细致区分了指法在不同时期(如十八世纪德式与十九世纪法式)风格上的细微差别,并对复杂的踏板技巧(如双足技巧、高位踏板的精确控制)进行了图文并茂的分解教学。 2. 音栓哲学的深度探究: 管风琴的音色并非固定不变,而是取决于风箱的压力、音管的材质、口型的设计以及演奏者对音栓(Stop)的理解与组合。本书系统介绍了不同类型管风琴的构造原理,包括: 机械传动(Mechanical Action) 与 电气传动(Electric Action) 的听觉差异。 导管(Flue Stops) 与 簧管(Reed Stops) 的音色特性及其在和声织体中的功能定位。 如何根据乐曲的“原作意图”和“音响空间”来设计音栓组合,实现从清晰的室内乐质感到宏伟的教堂音响的自如切换。 三、 乐器历史、结构与维护的知识普及 要真正理解管风琴音乐,必须理解乐器本身。《管风琴艺术导论》超越了纯粹的演奏层面,扩展至乐器学领域。 本书详细介绍了管风琴的历史演变,从早期的液压风箱到现代的气动系统,再到电子辅助系统的引入。读者将了解到管风琴内部复杂的风道系统、音管的制作工艺(木材与金属的运用),以及器官学家(Organ Builder)在设计中的建筑美学考量。 此外,本书还包含了基础的维护与保养知识。对于音乐院校的学生和热爱管风琴的听众而言,了解如何应对常见的跑风、音高不准等问题,对于保护这一珍贵乐器至关重要。 四、 二十世纪至今的风格拓展与本土化探索 进入二十世纪,管风琴音乐经历了“新管风琴运动”(Orgelbewegung)的回归,同时也与现代主义、序列主义等前卫思潮相结合。本书着重分析了奥利维埃·梅西安(Olivier Messiaen)、毛里斯·德吕菲(Maurice Duruflé)等作曲家如何利用管风琴的无限音色潜力,创造出前所未有的听觉景观。 同时,本书也触及了管风琴在非西方文化背景下的适应与发展,探讨了其如何被融入当代电影配乐、爵士乐即兴创作,乃至电子音乐制作之中,展示了这一古老乐器在当代艺术语境下的旺盛生命力。 《管风琴艺术导论:从巴赫到当代》 是一部面向专业音乐学习者、管风琴演奏者、合唱指挥家、教会音乐事工人员,以及所有对西方古典键盘艺术抱有浓厚兴趣的爱好者的权威参考书。它不仅提供了知识,更引导读者进入一种深刻的、与建筑、历史和神学深度交织的音乐思维模式。 ---

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我之前一直认为,指挥就是一种“技术”,是一种“技能”。但阅读了《合唱与合唱指挥普修教程(上下)》之后,我才真正理解了,合唱指挥更是一种“艺术”,一种“境界”。书中不仅仅教授指挥的动作技巧,更重要的是引导读者去理解音乐的灵魂,去感受音乐的情感,去用自己的心去“对话”音乐。 作者在书中花了大量篇幅讲解“指挥者的音乐素养”。他认为,一个优秀的指挥,不仅要懂指挥,更要懂音乐,懂文学,懂历史,甚至懂心理学。只有具备了广博的知识和深厚的文化底蕴,才能真正地理解和诠释作品。这一点对我启发很大,让我认识到,提升自己的音乐修养,是成为一名优秀指挥的关键。

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翻阅《合唱与合唱指挥普修教程(上下)》,我仿佛走进了一个宏大的音乐世界,作者凭借其深厚的理论功底和丰富的实践经验,为我们铺就了一条通往合唱指挥艺术的璀璨之路。我之前一直认为,合唱指挥就是一个技术活,学会了指挥棒的挥舞,掌握了几个基本的指挥图式,就能成为一名合格的指挥。然而,这套书彻底刷新了我的认知。作者在书中深入浅出地阐述了合唱指挥的艺术性,它不仅仅是技术的叠加,更是思想的升华,是情感的共鸣,是团队的凝聚。 书中对合唱声音的色彩、音响的平衡、声部的融合等问题进行了深入的探讨,并且提供了大量切实可行的解决方案。我尤其欣赏作者在分析合唱作品时,不仅关注旋律和和声,更深入挖掘了作品的时代背景、作曲家的创作意图以及作品所要传达的情感内涵。这种全方位的解读,让我对音乐有了更深刻的理解,也让我明白了,一个优秀的指挥,首先要是一个深刻的音乐鉴赏家。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余合唱爱好者,我一直对合唱指挥这个领域充满好奇,但又觉得门槛很高,望而却步。《合唱与合唱指挥普修教程(上下)》的出现,无疑为我这样的人打开了一扇新的大门。这本书的语言风格非常亲切,仿佛一位经验丰富的老师,耐心地引导着每一个学习者。它没有使用过多晦涩难懂的专业术语,即使是对于完全没有接触过指挥的初学者,也能够轻松理解。 我特别喜欢书中关于“指挥的表情与眼神”的章节。以往,我总是把指挥的动作理解为一种固定的模式,但这本书却强调了指挥的面部表情、眼神交流在传递音乐情感中的重要作用。作者通过大量的实例和图示,生动地展示了不同的表情和眼神如何引导声部的情绪变化,如何与歌唱者进行无声的沟通。这让我意识到,指挥不仅仅是“听”的艺术,更是“看”的艺术,是“感受”的艺术。

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这套《合唱与合唱指挥普修教程(上下)》简直是为我量身定做的。我之前尝试过一些零散的指挥教学视频,总觉得不成体系,东拼西凑。而这套书则条理清晰,逻辑严谨,从基础的指挥手势到复杂的音乐处理,层层递进,环环相扣。尤其是对指挥技法的讲解,作者用了很多生动形象的比喻,比如将渐强比作“音乐的爬坡”,将渐弱比作“音乐的下坡”,让我一下子就抓住了重点。 我最受启发的是关于“指挥与音乐风格”的章节。我之前常常纠结于同一首曲子,不同指挥家演绎出来的感觉为什么会有那么大的差异。这本书详细剖析了不同音乐风格的特点,以及指挥如何通过动作、表情、速度、力度等元素来精准地表现出这些风格。比如,在处理巴洛克时期的赋格时,指挥需要体现出严谨的结构感和清晰的声部线条;而在演绎浪漫主义时期的抒情作品时,则需要流露出更丰富的情感和更自由的呼吸感。这种深入的分析,让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

这套《合唱与合唱指挥普修教程(上下)》真是让我彻底颠覆了对合唱指挥书籍的刻板印象。我之前接触过一些指挥类的书籍,大多理论堆砌,枯燥乏味,感觉像是对着一本字典学习,要不就是过于强调技巧,却忽略了最根本的音乐性和人文关怀。然而,这套书完全不同。它从一开始就抓住了核心——指挥不仅仅是挥动手臂的动作,更是对音乐的深刻理解、对团队的凝聚力构建以及对情感的精准传达。 书的开头部分,作者并没有急于讲什么高深的术语,而是循序渐进地从最基础的乐谱识读、节奏划分、节拍感培养入手,甚至连一些初学者容易忽视的肢体语言和眼神交流都做了细致的讲解。我特别喜欢作者在讲解节奏时,用到的各种生动比喻,比如将切分音比作“音乐中的小调剂”,将附点节奏比作“让音乐更有弹性的小‘弹簧’”,这些形象的比喻让我这个对节奏感一直不太自信的人,一下子找到了感觉。而且,它不只是告诉你“是什么”,更告诉你“为什么”,为什么这样的节奏处理能带来这种听觉效果,为什么这样的肢体语言能传达这种音乐情绪。这种“知其然,更知其所以然”的讲解方式,让我在学习过程中,不仅仅是机械地记忆,而是真正地理解和内化。

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这套《合唱与合唱指挥普修教程(上下)》就像一位循循善诱的良师益友,陪伴我走过了一段充满探索与收获的合唱指挥学习之旅。我曾经为如何才能更好地理解和表达乐谱上的每一个音符而苦恼,也曾为如何才能让一群人发出和谐动听的声音而感到力不从心。这本书给了我答案,而且是用一种我从未想过的方式。 作者在书中对“指挥者的听力训练”的强调,让我耳目一新。他指出,指挥不仅仅是用眼睛“看”,更是要用耳朵“听”,并且要用心去“听”。他提供了一系列行之有效的听力训练方法,帮助我更好地辨别声部的音准、节奏、音色,以及整体的音响效果。通过这些训练,我发现自己对音乐的感知能力有了质的飞跃,更能捕捉到作品中细微的变化。

评分☆☆☆☆☆

说实话,拿到《合唱与合唱指挥普修教程(上下)》的时候,我并没有抱太大的期望,毕竟市面上关于指挥的书籍很多,但真正能打动我的却很少。《合唱与合唱指挥普修教程》却给了我一个巨大的惊喜。它不仅仅是一本技术手册,更是一本关于音乐哲学和艺术审美的启蒙读物。作者在讲解指挥技术的同时,穿插了大量的音乐史、音乐美学和心理学知识,让我觉得自己在学习指挥的同时,也在进行一次深度的音乐人文之旅。 我特别喜欢书中关于“指挥者的情感投入”的论述。作者强调,指挥者的情感是连接音乐与歌唱者的桥梁。如果指挥者自己都无法感受到音乐中的情感,又如何能感染他人呢?书中提供了一些方法,教导指挥者如何深入理解作品的情感内涵,如何将自己的情感与作品融为一体,并通过肢体语言和眼神将其传递给歌唱者。这让我明白了,指挥不仅仅是“控制”,更是“引领”和“分享”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计就很有艺术感,让人一看就爱不释手。而内容更是让我惊艳。《合唱与合唱指挥普修教程(上下)》在合唱指挥的理论深度和实践指导性上,找到了一个绝佳的平衡点。我过去曾接触过一些纯理论的书籍,读起来像是在啃一本学术论文,虽然学到了不少知识,但却不知如何运用到实际的指挥中。而这本书则不然,它既有扎实的理论基础,又有大量的实际案例和操作指导。 最让我印象深刻的是,作者在讲解如何处理合唱作品中的“空间感”时,用到了“音乐的建筑学”的比喻。他细致地分析了如何通过指挥的力度、速度、节奏变化来营造音乐的纵深感和广阔感,以及如何引导声部之间的呼应和互动,从而让合唱的声音充满层次和立体感。这种将抽象的音乐概念具体化的讲解方式,让我茅塞顿开。

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《合唱与合唱指挥普修教程(上下)》的出版,对于广大合唱指挥爱好者来说,无疑是一份珍贵的礼物。我之前一直觉得,合唱指挥是一门需要天赋和长期训练的艺术,普通人很难触及。但是,这套书的出现,打破了我的这种观念。作者用极为通俗易懂的语言,将复杂的指挥技巧和理论分解成一个个小模块,让学习者能够循序渐进地掌握。 我特别欣赏书中对“指挥的训练方法”的详细介绍。作者不仅列举了各种基础的训练方法,还分享了自己多年在合唱指挥实践中的宝贵经验,比如如何进行气息的控制训练,如何培养对音乐的敏感度,如何进行听觉的辨别训练等等。这些方法非常实用,让我感觉自己不仅仅是在“看”书,更是在“做”书,在实践中不断提升自己的能力。

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我购买过很多关于音乐的书籍,但《合唱与合唱指挥普修教程(上下)》无疑是其中最让我感到惊喜的一本。它不仅仅是一本指导性的教材,更像是一本充满智慧的哲学书。作者在书中对于“指挥的领导力”的阐述,让我受益匪浅。 他认为,指挥不仅仅是音乐的引领者,更是团队的领导者。一个优秀的指挥,需要具备良好的沟通能力、组织能力和人际交往能力。他需要能够激发歌唱者的热情,营造积极向上的团队氛围,并最终带领大家共同完成艺术创作。书中提供了许多关于如何与歌唱者建立信任、如何进行有效的排练、如何处理团队中的分歧等方面的宝贵建议,让我对指挥者的角色有了更深刻的认识。

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