合唱与合唱指挥普修教程（上下） pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:朱咏北

出品人:

页数:140

译者:

出版时间:2007-8

价格:48.00元

装帧:

isbn号码:9787806922934

丛书系列:

图书标签:

音乐
合唱
合唱指挥
音乐教育
音乐理论
声乐
合唱排练
指挥技巧
音乐教学
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艺术类

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具体描述

《合唱与合唱指挥普修教程(上下)》主要面向师范类院校师生。以便用于其两年的合唱与合唱指挥课程的开设而编写。其中融汇了编者丰富的教学实践经验与思想火花，以及近年来国内外相关学术领域之部分新理念。特别是“合唱篇”，它是以马革顺老师的《合唱学新编》一书为蓝本，将其中最重要和最具有价值的学术成果进行整理、浓缩之后编写而成。

全书共分为四个部分：“合唱篇”、“指挥篇”中对相关理论进行了深入浅出的讲解后，再以“实践篇”生动具体的实例予以说明，同时还在“合唱曲目”部分中精选了一些合唱作品以方便教学运用。将理论与实践相结合，高度的实用实践性是《合唱与合唱指挥普修教程(上下)》的最大特色。

合唱篇包含第一至第六章，其最大特色是在简明扼要的阐释了各个理论观点后，辅以生动的实例进行讲解。如在第三章合唱作品的协调与色调中，编者从合唱作品的主调性与复调性两个方面进行了剖析．并将怎样设计合唱音乐作品的协调与色调的具体方法清晰地排列出来，同时辅以实例说明，使读者能轻而易举地抓住重点，突破难点，从而更加清晰明了的理解与应用。

第七章至第十二章为指挥篇。本篇紧紧把握住“指挥技法”和“合唱排练”这两条主脉，在前五章全面而深入地展开了对“指挥技法”的讲解，在此基础上，后一章循序渐进，深入浅出的说明了合唱排练的全过程。整篇中两条主脉联系紧密，各有侧重并相互渗透补充。

“实践篇”是对“合唱篇”、“指挥篇”知识的综合具体运用。篇中对十首合唱曲目进行了详细的音乐本体分析和艺术处理，并在谱上标示出指挥要点与重点，将理论与实践恰当结合在一起，使读者更好地掌握所学的知识。

在合唱曲目的选择过程中，编者力求提供尽在风格上可能全面的作品。不但编入中外经典曲目，如《多么可爱呦，我的姑娘》、《吉普赛人铁砧合唱》；还吸收了当代创作的优秀合唱曲目，如：《天路》、《峨眉姐》、《游子情思》等。

好的，这是一份为您的图书《合唱与合唱指挥（普修教程）上下册》量身打造的、详细且专业的图书简介，旨在吸引对合唱艺术有深入学习需求的读者。 --- 《管风琴艺术导论：从巴赫到当代》 —— 探索键盘巨匠的辉煌历史、精湛技艺与精神传承图书简介一、宏大的历史视野与深邃的艺术内涵《管风琴艺术导论：从巴赫到当代》并非仅仅是一本技术手册，它是一部系统梳理西方管风琴音乐思想、发展脉络与演奏哲学的百科全书式著作。本书以时间为轴，以地域为纬，将管风琴——这个被誉为“乐器之王”的复杂而辉煌的艺术形式，置于西方音乐史的宏大背景下进行深入剖析。从巴洛克时代的奠基到浪漫主义的磅礴叙事，再到二十世纪的复兴与创新，本书带领读者进行一场跨越四个世纪的音乐朝圣之旅。我们首先聚焦于巴洛克时期，深入探讨管风琴在教会礼仪和世俗音乐中的核心地位。特别值得一提的是，本书用近三分之一的篇幅详尽解析了约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）的作品体系，将其视为管风琴艺术的巅峰。我们不仅分析了其赋格曲、托卡塔与幻想曲的结构逻辑，更探讨了巴赫如何将神学思想融入音符之中，以及他留给后世的演奏规范与美学标准。随后，我们将目光投向了古典主义时期风格的演变，以及浪漫主义时期管风琴如何成为表现宏大情感和建筑般音响的载体。法国的塞萨尔·弗兰克（César Franck）与德国的马克斯·雷格（Max Reger）的创作理念，被置于当时社会思潮的对比下进行解读，揭示了管风琴音乐如何从服务宗教转向独立艺术表达的内在驱动力。二、演奏技术与音栓哲学的精细解构本书的核心价值之一，在于其对管风琴演奏技术体系的严谨梳理与现代诠释。管风琴的演奏技术，涉及键盘控制、踏板运用、呼吸支持（在某些气动管风琴演奏中），以及至关重要的“音栓选择与组合艺术”。 1. 键盘与踏板的协调：针对现代演奏者在学习古典、浪漫乃至现代作品时常遇到的技术瓶颈，本书提供了针对性的练习方案。它细致区分了指法在不同时期（如十八世纪德式与十九世纪法式）风格上的细微差别，并对复杂的踏板技巧（如双足技巧、高位踏板的精确控制）进行了图文并茂的分解教学。 2. 音栓哲学的深度探究：管风琴的音色并非固定不变，而是取决于风箱的压力、音管的材质、口型的设计以及演奏者对音栓（Stop）的理解与组合。本书系统介绍了不同类型管风琴的构造原理，包括：机械传动（Mechanical Action）与电气传动（Electric Action）的听觉差异。导管（Flue Stops）与簧管（Reed Stops）的音色特性及其在和声织体中的功能定位。如何根据乐曲的“原作意图”和“音响空间”来设计音栓组合，实现从清晰的室内乐质感到宏伟的教堂音响的自如切换。三、乐器历史、结构与维护的知识普及要真正理解管风琴音乐，必须理解乐器本身。《管风琴艺术导论》超越了纯粹的演奏层面，扩展至乐器学领域。本书详细介绍了管风琴的历史演变，从早期的液压风箱到现代的气动系统，再到电子辅助系统的引入。读者将了解到管风琴内部复杂的风道系统、音管的制作工艺（木材与金属的运用），以及器官学家（Organ Builder）在设计中的建筑美学考量。此外，本书还包含了基础的维护与保养知识。对于音乐院校的学生和热爱管风琴的听众而言，了解如何应对常见的跑风、音高不准等问题，对于保护这一珍贵乐器至关重要。四、二十世纪至今的风格拓展与本土化探索进入二十世纪，管风琴音乐经历了“新管风琴运动”（Orgelbewegung）的回归，同时也与现代主义、序列主义等前卫思潮相结合。本书着重分析了奥利维埃·梅西安（Olivier Messiaen）、毛里斯·德吕菲（Maurice Duruflé）等作曲家如何利用管风琴的无限音色潜力，创造出前所未有的听觉景观。同时，本书也触及了管风琴在非西方文化背景下的适应与发展，探讨了其如何被融入当代电影配乐、爵士乐即兴创作，乃至电子音乐制作之中，展示了这一古老乐器在当代艺术语境下的旺盛生命力。《管风琴艺术导论：从巴赫到当代》是一部面向专业音乐学习者、管风琴演奏者、合唱指挥家、教会音乐事工人员，以及所有对西方古典键盘艺术抱有浓厚兴趣的爱好者的权威参考书。它不仅提供了知识，更引导读者进入一种深刻的、与建筑、历史和神学深度交织的音乐思维模式。 ---