《土的声音》是知名文化歌者苏阳对自己从事音乐道路的回忆、梳理与总结的散文集。
苏阳的音乐源于西北,仿佛积淀了千年的淳朴情感,充满热血和冲动、沧桑与感伤。他的文字亦朴实、内敛,乡愁浓郁。全书分为四辑,以音乐为线索,讲述他在天南海北的经历,对音乐的探索,遇到的有趣的人和事,以及我们已经远离的、细微之处的民间。
土的声音,古今一样,直抵人心。
苏阳,来自银川,杰出的民族摇滚音乐家、当代艺术家。
他将“花儿”、“秦腔”等西北民间音乐及传统曲艺形式,与流行音乐进行嫁接、改良和解构,经由西方现代音乐的理论和手法,创造出一种全新的音乐语言。
他的音乐对中国社会转型期的生态与心态给予了莫大的关注与思索,是中国当代音乐领域内颇具鉴赏性和保存价值的艺术品。
2016年,苏阳推出跨界艺术创作计划“黄河今流”,同年9月于美国纽约曼哈顿中心云端画廊举办首展,成为首位在美国做综合多媒体展览的中国音乐人。
已发行音乐专辑:《贤良》(2006)、《像草一样》(2010)、《河床》(2017)。
十年前的一个夜晚 在一个商场很偶然的看了场苏阳的演出 记住了这个世上的奇男子。虽然这本书的部分篇章可读性不强 但作为将民间音乐和现代音乐结合的探索者 苏阳老师和张玮玮都很棒。当然我只能是门外汉的眼睛 我根本不懂节奏音准 特别在意词的表达 只觉得音乐和语言是一个分不...
评分土的声音,土的文字,却直抵人心。 最开始关注苏阳是听到《贤良》,词曲声音激动人心,仿佛率领千军万马奔腾而过。在台风登陆上海的这个周日,窝在家里细读苏阳新书《土的声音》,苏阳的歌在房间里回荡,合上书的那一刻,单曲循环起《凤凰》,听着尕妹妹和二阿哥睡了几十分钟,...
评分读着《土的声音》,思绪被拽回二十余年前。静悄悄的初中自习室突然窜出小玺的一声尖叫:“黑豹臧天朔来城里演出了!”我一听就按捺不住了,冒着违规乱纪被班长告密的风险,奔到小玺跟前打探详情。初中岁月,我刚迈进花季,就被小玺带上了摇滚之路,黑豹这般只存在于磁带与遥远...
评分读着《土的声音》,思绪被拽回二十余年前。静悄悄的初中自习室突然窜出小玺的一声尖叫:“黑豹臧天朔来城里演出了!”我一听就按捺不住了,冒着违规乱纪被班长告密的风险,奔到小玺跟前打探详情。初中岁月,我刚迈进花季,就被小玺带上了摇滚之路,黑豹这般只存在于磁带与遥远...
评分坦白讲,初拿到这本书时,我内心是有些抗拒的,毕竟现在市面上的文学作品大多追求新奇的叙事手法或超现实的设定。然而,这本书彻底颠覆了我的预期。它的力量不在于宏大的史诗叙事,而在于对“存在”本身的深刻挖掘。语言的运用极其凝练,每一个词语都像是经过千锤百炼才挑选出来的,毫不拖泥带水,却又蕴含着巨大的能量。阅读过程中,我数次停下来,仅仅是为了回味某一句精妙的比喻,那种感觉就像是突然被一道闪电击中,领悟了某种隐藏在日常表象之下的真理。它探讨了时间、记忆与失落的主题,但绝不是用说教的方式,而是通过角色们细微的挣扎与和解来展现。读完后,我感觉自己的思维边界被拓宽了,世界似乎变得更加立体和复杂,这种阅读体验是极其罕见的,堪称一次心灵的探险。
评分如果用一个词来形容这本书的阅读感受,那一定是“回响”。它在我的脑海中久久不散,每一次呼吸、每一次转身,似乎都能捕捉到书中场景的碎片。作者构建的世界观虽然扎根于现实,却拥有超越现实的哲学深度。我尤其欣赏作者处理冲突的方式,不是那种非黑即白的对立,而是充满了灰色地带的人性挣扎。那些人物的动机复杂得令人心碎,他们做出的每一个选择,都有其沉重的历史和环境背景作为支撑。书中的对话简直是教科书级别的,自然流畅却又信息量巨大,寥寥数语便能揭示角色的内心世界。对于那些渴望深度文学体验、不满足于快餐式阅读的读者来说,这本书无疑是一份厚重的礼物。它要求你投入时间、投入情感,但回报你的,是对生命更深层次的理解。
评分这本书给我带来了极大的阅读震撼,主要源于其强大的氛围营造能力。作者对感官的调动达到了一个令人难以置信的高度,你仿佛能闻到雨后泥土的芬芳,能听到风吹过干枯植被的沙沙声。这种强烈的代入感,使得情节的推进不再仅仅依靠事件本身,更多的是依赖于情绪的累积。它探讨了记忆的不可靠性以及时间对个体身份的重塑过程,手法既古典又现代。角色们的情感内核极其丰富,他们不是扁平的符号,而是充满矛盾和生命力的个体。这本书的文字密度很高,阅读时需要全神贯注,但这种全神贯注带来的满足感是无可替代的。读完后,我需要花很长时间来整理思绪,因为它提供的不仅仅是一个故事,而是一整套看待世界的全新视角和感受方式。
评分这部作品,我得说,读起来就像是走进了一个被遗忘已久的秘密花园。作者对细节的捕捉能力简直令人惊叹,那些微小的环境描写,比如清晨薄雾中泥土散发出的那种特有的湿润气息,或是阳光穿过树叶投下的斑驳光影,都构建出一种近乎身临其境的沉浸感。叙事节奏的处理非常老道,它不像某些小说那样急于抛出高潮,而是像一位技艺精湛的织工,耐心地将每一根线索慢慢编织在一起。你几乎能感受到那些角色的呼吸和心跳,他们的喜怒哀乐都如此真实可触。尤其是对乡间生活的刻画,那种淳朴与复杂交织的情感张力,让我想起那些真正经历过土地洗礼的人们,他们的坚韧和对自然的敬畏,被文字赋予了新的生命力。整本书读完后,心中留下的是一种深沉的宁静,仿佛被某种古老的力量洗涤过一般,让人愿意放下外界的喧嚣,重新审视自己与周遭世界的关系。
评分这本书的结构布局极其巧妙,像一个精心设置的迷宫,你以为你找到了出口,却又被引向了另一条更深邃的小径。我注意到作者非常擅长使用象征手法,那些看似不经意的物件或场景,反复出现时,其意义会逐渐累积和深化,最终形成一股强大的情感洪流。我得承认,一开始的几页我读得有些吃力,因为作者没有急于解释背景,而是直接将读者抛入了情境之中,这需要一定的耐心去适应。但一旦适应了这种叙事节奏,随之而来的便是豁然开朗的体验。它不仅仅是一个故事,更像是一部关于人类如何面对自身局限性的沉思录。它让我们看到,即便是最平凡的生活场景,也能孕育出最深刻的戏剧张力。这是一本值得反复品读,每次都会有新发现的作品。
评分好好搞音乐吧。写得这么烂,何必呢……
评分本来以为是单纯的粉丝向图书,没想到写得如此朴实、坦诚、谦逊且有趣。苏阳早年走穴混场,无所事事时期甚至在工地和泥,在维修厂看仓库,直到中年才真正接触花儿、秦腔等西北民间音乐形式,找到适合自己的表演道路。书中记叙民间采风见闻、生活中的好友、合作过的乐手、八十年代的成长氛围(原来张蔷那时候那么红!),演出中奇奇怪怪的经历,让人感受到主唱之外作为普通人的苏阳的真性情。附有马世芳主持的苏阳与林生祥的对谈,我很喜欢苏阳那句“让观众理解我是一个最终的结果,而不是我要去追求的事情”。什么样的人做什么样的音乐,真的是感谢生活造就了他。希望早日去看苏伯伯的演出。(不是很喜欢这本书的版式,页边距太窄,行距太宽,竟然用加大字间距的方式来表示歌词引文,所选字体的冒号的格式和比号没有区别,读了好几篇后才习惯过来。)
评分等苏伯伯这本书出版很久了,读起来很亲切,他用质朴的语言带着我们去体验到不同的生活。
评分这个在银川长大的音乐人,音乐里带着一份扎根于西北的洒脱和直爽。
评分出差的飞机上一个来回就读完了。 喜欢苏阳的歌 他有很多经历 好的东西都是 经过要沉淀的
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