我们一起拍片！

安杰伊·瓦伊达，“波兰电影学派”领军人物，罕见的“活着就目睹自己被写进电影史、用作品改变了国家”的导演，美学风格以现实主义为基调并富含诗意，作品如编年史般记载了他的祖国波兰“二战”及战后的历史。瓦伊达在职业生涯初期就拍出了享誉国际、影响深远的“战争三部曲”《一代人》《下水道》《灰烬与钻石》，启发了马丁·斯科塞斯、弗朗西斯·科波拉与罗曼·波兰斯基等当代伟大导演。作品《铁人》获戛纳电影节金棕榈奖，《福地》《威克的女孩》《铁人》《卡廷惨案》四部影片提名奥斯卡最佳外语片。2000年瓦伊达获得奥斯卡终身成就奖，成为唯一获此殊荣的东欧导演。同时，瓦伊达也投身于艺术教育，于1987年获号称“日本诺贝尔”的京都奖后，将奖金全部用于捐建克拉科夫的日本艺术与技术博物馆；于2002年与波兰导演沃伊切赫·马尔切夫斯基共同创办瓦伊达电影学校，致力培育青年影人。刘絮恺，毕业于台湾大学医学系，台大医院精神科医师。

出版者:后浪丨文化发展出版社

作者:[波兰] 安杰伊·瓦伊达（Andrzej Wajda）

出品人:后浪

页数:200

译者:刘絮恺

出版时间:2018-7

价格:36.00元

装帧:平装

isbn号码:9787514221121

丛书系列:后浪电影学院

图书标签:电影导演瓦伊达导演创作谈后浪0.影视***后浪***Andrzej_Wajda

奥斯卡、柏林、威尼斯终身成就奖，戛纳金棕榈得主

波兰国宝级大师瓦伊达的实战拍片指南

◎ 编辑推荐

安杰伊·瓦伊达是波兰国宝级电影大师，“波兰电影学派”领军人物，囊括奥斯卡、柏林电影节、威尼斯电影节、欧洲电影奖终身成就奖，作品《铁人》获戛纳电影节金棕榈奖，《灰烬与钻石》位列弗朗西斯·科波拉、马丁·斯科塞斯、罗伊·安德森影史十佳，《乐团指挥》位列英格玛·伯格曼影史十佳。

◇◆◇

这是38堂大师电影课

★ 瓦伊达根据自己几十年的创作经验总结而成

★ 面向新人创作者，从片场实战出发，以拍摄流程为纲，给出诚恳建议

★ 涵盖剧本、演员、摄影、服装、剪辑、配乐等方方面面，适合起步阶段低成本制作

◇◆◇

瓦伊达将解答拍片实战中的诸多问题，如——

★ 如何抓取记录偶发片段，瞬间交代冗长无趣的戏？

★ 为何要时刻关照演员，如何捕捉他们“身不由己”的真实表演？

★ 讲戏时要用什么样的语言？

★ 为什么开拍第一天要拍最重要的场次，而终场戏不能留到最后拍？

★ 自己组拍摄团队有什么好处？

★ 如何通过打光将观众注意力集中在重要的部分？

★ 导演如何在看取景器和关照现场中做取舍？

★ 年轻导演如何避免因自以为是而回避基础工作？

★ 如何克服面对审查的恐惧，创作出剪刀手使不上力的作品？

★ 理想的电影教育是什么形态？

◇◆◇

安杰伊·瓦伊达精彩语录

「我想到的建构情节的最佳办法是在心中将某个场景走过一遍又一遍……只要是记不起来的，都算次要的东西，就可以从剧本中拿掉。」

「再没有比当场看着演员肯将情感释放更迷人的时刻了，尤其是在演出过程中，不管他们多么努力地去控制，情感仍一步步地浮现之时。和语言不一样的是，动作永远是泄密者。」

「任何人事都可以出差错——天气、演员的健康情况、工作条件——只有导演不论晴雨，不论何时何地，都必须站得笔直，为处理可能的问题做好准备。」

「真正的审查来源于作者自身想要超越礼仪、时代品味及社会道德规范时，油然而生的恐惧。」

「在本书中从头到尾我一再提到电影与“公众”之密切关系，我总试着去体会别人的感受。萨特的话——“他人即地狱”——对我而言并不适用。唯有与所谓的他人在一起才是我唯一的力量来源、唯一的希望。」

◎ 内容简介

这是一部波兰电影大师安杰伊·瓦伊达写给年轻电影人的拍片指南。瓦伊达凭借数十年创作经验，通过梳理一部影片从无到有的过程，提炼出极具操作性的实战心得，诸如在剧本阶段发掘故事、构建情节、使人物可信的要领，在拍摄时调度演员、协调服装摄影、指挥团队的方法，以及在后期阶段为影片增色的关键，甚至失去灵感时的应对方式。我们可以从中学到大师的导演理念，体会影像与声音背后的深层逻辑，同时也能收获一种适合起步阶段低成本作品的创作模式。

这同样是一部充满激情的导演自述与精神自传，清晰彰显了瓦伊达作为一名“作者”的独创性及在艰难环境下维护尊严的个人抗争——他坚持“艺术为公众服务”的理念，致力于用虚构的故事传达历史真相。鉴于波兰当时的局势，这也是一本勇敢的书，一种付诸行动的信念，字里行间凝结着艺术家对自由的不懈追求。

◎ 名人推荐

瓦伊达作为榜样提醒我们所有电影人：历史有时会出其不意地对我们的勇气提出很高的要求；观众会需要我们精神上的引领；为了捍卫人民的生活，我们可能需要赌上自己的事业。

——史蒂文·斯皮尔伯格

瓦伊达是一位平易近人、喜欢和大家一起工作的人，随时准备与大家探讨。在那个时代，很少看到电影导演像他那样不辞辛劳，为影片布置如此真实的场景。他对每一个细节都极为认真，这深深影响了我。

——罗曼·波兰斯基

瓦伊达的所有电影都令我印象深刻。当我想让演员或摄影师理解什么东西的时候，我们会给他们看二十世纪五十年代起的波兰电影，我经常请好莱坞制片人观看瓦伊达的电影，他们都感到难以置信，因为他们以前从未看到过类似的影片。

——马丁·斯科塞斯

我深爱瓦伊达的《灰烬与钻石》，它很可能是有史以来最伟大的电影之一。

——弗朗西斯·福特·科波拉

◎ 媒体推荐

一本引人入胜的、针对拍电影方方面面的亲身指导。

——《纽约时报》

一本关于电影创作的温暖、智慧的入门读物……在同类书中可读性最高的作品之一。

——《综艺》

读后感

文/宝木笑 我们的民族在历史上经历了太多的苦难，有时候我们甚至觉得我们恐怕是世界上承受苦难最多的民族。但事实上，民族的延续和前行从来都不是一件容易的事，每个民族都经历过各种各样程度不同的痛苦与灾难。如果一定要找一个经历过我们国歌中那种“到了最危险时刻”的民族...

“常有人问我，为何将这么多时间花在戏剧舞台上，戏剧的生命随着演出结束便消失不见了。他们觉得我大可以将这些时间转移到拍电影上。电影是一种特殊的艺术形式，可一直存留，会持续地影响下一代。我的回答是，正是因为戏剧的这种如昙花一现、稍纵即逝的特质，我才会如此地喜爱...  

“常有人问我，为何将这么多时间花在戏剧舞台上，戏剧的生命随着演出结束便消失不见了。他们觉得我大可以将这些时间转移到拍电影上。电影是一种特殊的艺术形式，可一直存留，会持续地影响下一代。我的回答是，正是因为戏剧的这种如昙花一现、稍纵即逝的特质，我才会如此地喜爱...  

文/宝木笑 我们的民族在历史上经历了太多的苦难，有时候我们甚至觉得我们恐怕是世界上承受苦难最多的民族。但事实上，民族的延续和前行从来都不是一件容易的事，每个民族都经历过各种各样程度不同的痛苦与灾难。如果一定要找一个经历过我们国歌中那种“到了最危险时刻”的民族...

“常有人问我，为何将这么多时间花在戏剧舞台上，戏剧的生命随着演出结束便消失不见了。他们觉得我大可以将这些时间转移到拍电影上。电影是一种特殊的艺术形式，可一直存留，会持续地影响下一代。我的回答是，正是因为戏剧的这种如昙花一现、稍纵即逝的特质，我才会如此地喜爱...  

用户评价

2018年读书042。这本小书完全遵循着一部电影诞生的时间序列。基本没有术语和理论(但不意味着没有思想)，大师级的直陈，让人受用。比如，只存在于编剧心中的剧本，被安杰伊称之为“印象主义式剧本”(第5节)，永远只能在编剧自己能作为最伟大的；对演员动作的强调(第11节)，也再度提醒我，在谈论表演时，我们到底在谈论什么；在谈及名画马拉之死的垂直构图(第29节)，文章的层次提升到了艺术哲学的高度，客观与无用的微妙差异间，是创见者的敏锐；考虑到导演所在的国度，审查也是话题之一(第36节)，至于能不能“发明”一种审查使不上力的作品——此处自然说的是我国，怕是得合计合计。

瓦伊达

这是一部充满激情的导演自述与精神自传，清晰彰显了瓦伊达作为一名“作者”的独创性及在艰难环境下维护尊严的个人抗争——他坚持“艺术为公众服务”的理念，致力于用虚构的故事传达历史真相。鉴于波兰当时的局势，这也是一本勇敢的书，一种付诸行动的信念，字里行间凝结着艺术家对自由的不懈追求。

“电影的灵魂在于影像与声音互动下那无可言喻的东西”“死亡和遗忘本身也具有这样（不朽）的魅力”一本扎实而感人的电影札记，言辞诚恳，态度真诚，按照拍电影的流程序列写就的第一手资料，提供了不少基于现场经验具有可操作性的建议，且文字本身蕴含的深沉思辨也富有文学味，可读性强，受益匪浅；多次引用索福克勒斯的《安提戈涅》为例，论证日常细节琐碎表象之下包裹的戏剧性，指出重大冲突往往隐身于简单的场景，需要一双发现美的眼睛去萃取，正因如此，瓦伊达才特别热爱布满生命痕迹的实景与自然光线传递的信息，以及力图保持一贯性的焦距调试下观照到的片场全景。

奥斯卡、柏林、威尼斯终身成就奖，戛纳金棕榈得主 波兰国宝级大师瓦伊达的实战拍片指南