具体描述
奥斯卡、柏林、威尼斯终身成就奖，戛纳金棕榈得主
波兰国宝级大师瓦伊达的实战拍片指南
◎ 编辑推荐
安杰伊·瓦伊达是波兰国宝级电影大师，“波兰电影学派”领军人物，囊括奥斯卡、柏林电影节、威尼斯电影节、欧洲电影奖终身成就奖，作品《铁人》获戛纳电影节金棕榈奖，《灰烬与钻石》位列弗朗西斯·科波拉、马丁·斯科塞斯、罗伊·安德森影史十佳，《乐团指挥》位列英格玛·伯格曼影史十佳。
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这是38堂大师电影课
★ 瓦伊达根据自己几十年的创作经验总结而成
★ 面向新人创作者，从片场实战出发，以拍摄流程为纲，给出诚恳建议
★ 涵盖剧本、演员、摄影、服装、剪辑、配乐等方方面面，适合起步阶段低成本制作
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瓦伊达将解答拍片实战中的诸多问题，如——
★ 如何抓取记录偶发片段，瞬间交代冗长无趣的戏？
★ 为何要时刻关照演员，如何捕捉他们“身不由己”的真实表演？
★ 讲戏时要用什么样的语言？
★ 为什么开拍第一天要拍最重要的场次，而终场戏不能留到最后拍？
★ 自己组拍摄团队有什么好处？
★ 如何通过打光将观众注意力集中在重要的部分？
★ 导演如何在看取景器和关照现场中做取舍？
★ 年轻导演如何避免因自以为是而回避基础工作？
★ 如何克服面对审查的恐惧，创作出剪刀手使不上力的作品？
★ 理想的电影教育是什么形态？
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安杰伊·瓦伊达精彩语录
「我想到的建构情节的最佳办法是在心中将某个场景走过一遍又一遍……只要是记不起来的，都算次要的东西，就可以从剧本中拿掉。」
「再没有比当场看着演员肯将情感释放更迷人的时刻了，尤其是在演出过程中，不管他们多么努力地去控制，情感仍一步步地浮现之时。和语言不一样的是，动作永远是泄密者。」
「任何人事都可以出差错——天气、演员的健康情况、工作条件——只有导演不论晴雨，不论何时何地，都必须站得笔直，为处理可能的问题做好准备。」
「真正的审查来源于作者自身想要超越礼仪、时代品味及社会道德规范时，油然而生的恐惧。」
「在本书中从头到尾我一再提到电影与“公众”之密切关系，我总试着去体会别人的感受。萨特的话——“他人即地狱”——对我而言并不适用。唯有与所谓的他人在一起才是我唯一的力量来源、唯一的希望。」
◎ 内容简介
这是一部波兰电影大师安杰伊·瓦伊达写给年轻电影人的拍片指南。瓦伊达凭借数十年创作经验，通过梳理一部影片从无到有的过程，提炼出极具操作性的实战心得，诸如在剧本阶段发掘故事、构建情节、使人物可信的要领，在拍摄时调度演员、协调服装摄影、指挥团队的方法，以及在后期阶段为影片增色的关键，甚至失去灵感时的应对方式。我们可以从中学到大师的导演理念，体会影像与声音背后的深层逻辑，同时也能收获一种适合起步阶段低成本作品的创作模式。
这同样是一部充满激情的导演自述与精神自传，清晰彰显了瓦伊达作为一名“作者”的独创性及在艰难环境下维护尊严的个人抗争——他坚持“艺术为公众服务”的理念，致力于用虚构的故事传达历史真相。鉴于波兰当时的局势，这也是一本勇敢的书，一种付诸行动的信念，字里行间凝结着艺术家对自由的不懈追求。
◎ 名人推荐
瓦伊达作为榜样提醒我们所有电影人：历史有时会出其不意地对我们的勇气提出很高的要求；观众会需要我们精神上的引领；为了捍卫人民的生活，我们可能需要赌上自己的事业。
——史蒂文·斯皮尔伯格
瓦伊达是一位平易近人、喜欢和大家一起工作的人，随时准备与大家探讨。在那个时代，很少看到电影导演像他那样不辞辛劳，为影片布置如此真实的场景。他对每一个细节都极为认真，这深深影响了我。
——罗曼·波兰斯基
瓦伊达的所有电影都令我印象深刻。当我想让演员或摄影师理解什么东西的时候，我们会给他们看二十世纪五十年代起的波兰电影，我经常请好莱坞制片人观看瓦伊达的电影，他们都感到难以置信，因为他们以前从未看到过类似的影片。
——马丁·斯科塞斯
我深爱瓦伊达的《灰烬与钻石》，它很可能是有史以来最伟大的电影之一。
——弗朗西斯·福特·科波拉
◎ 媒体推荐
一本引人入胜的、针对拍电影方方面面的亲身指导。
——《纽约时报》
一本关于电影创作的温暖、智慧的入门读物……在同类书中可读性最高的作品之一。
——《综艺》
作者简介
安杰伊·瓦伊达，“波兰电影学派”领军人物，罕见的“活着就目睹自己被写进电影史、用作品改变了国家”的导演，美学风格以现实主义为基调并富含诗意，作品如编年史般记载了他的祖国波兰“二战”及战后的历史。瓦伊达在职业生涯初期就拍出了享誉国际、影响深远的“战争三部曲”《一代人》《下水道》《灰烬与钻石》，启发了马丁·斯科塞斯、弗朗西斯·科波拉与罗曼·波兰斯基等当代伟大导演。作品《铁人》获戛纳电影节金棕榈奖，《福地》《威克的女孩》《铁人》《卡廷惨案》四部影片提名奥斯卡最佳外语片。2000年瓦伊达获得奥斯卡终身成就奖，成为唯一获此殊荣的东欧导演。
同时，瓦伊达也投身于艺术教育，于1987年获号称“日本诺贝尔”的京都奖后，将奖金全部用于捐建克拉科夫的日本艺术与技术博物馆；于2002年与波兰导演沃伊切赫·马尔切夫斯基共同创办瓦伊达电影学校，致力培育青年影人。
刘絮恺，毕业于台湾大学医学系，台大医院精神科医师。
目录信息
2 构想本身最为困难
3 构想广存于生活中
4 主题在哪里
5 剧本中的种种陷阱
6 对话的艺术
7 分镜剧本的过去与现在
8 电视，最富原创性的奇观
9 选角出自灵感
10 你必须信任你的演员
11 行动比台词更能体现表演的真实性
12 试镜是不可或缺的
13 拍摄日程表也是导演工作的一部分
14 正式拍摄：重要的先拍，次要的后拍
15 布景师并不是单纯的模仿者
16 是戏服，还是衣服？
17 一帮朋友来拍一部电影
18 我们的片子，也是我的片子
19 最常见的一些误解
20 在片场
21 胶片感光度与摄影风格
22 导演的双眼
23 如何将一段喋喋不休的对话呈现在银幕上
24 不要太近，也不要太远
25 神奇之事：在光影的国度
26 别忘了给眼睛打光
27 上头写着“导演”两字的那张没用的椅子
28 导演永远在寻求确保影片成功的法则
29 艺术如何存在于这一切之间
30 是醉？是醒？
31 我曾是康托的副导
32 剪辑的两难：是剪？是留？
33 声音的真实促成影片的真实
34 是音乐，不是音乐插画
35 为什么我会导演戏剧
36 两种审查系统
37 艺术家与权力的对弈
38 伤心之日：首映
本书提及的人物
参考文献
重要作品及主要获奖情况
出版后记
· · · · · · (收起)
读后感
“常有人问我，为何将这么多时间花在戏剧舞台上，戏剧的生命随着演出结束便消失不见了。他们觉得我大可以将这些时间转移到拍电影上。电影是一种特殊的艺术形式，可一直存留，会持续地影响下一代。我的回答是，正是因为戏剧的这种如昙花一现、稍纵即逝的特质，我才会如此地喜爱...
评分“常有人问我，为何将这么多时间花在戏剧舞台上，戏剧的生命随着演出结束便消失不见了。他们觉得我大可以将这些时间转移到拍电影上。电影是一种特殊的艺术形式，可一直存留，会持续地影响下一代。我的回答是，正是因为戏剧的这种如昙花一现、稍纵即逝的特质，我才会如此地喜爱...
评分文/宝木笑 我们的民族在历史上经历了太多的苦难，有时候我们甚至觉得我们恐怕是世界上承受苦难最多的民族。但事实上，民族的延续和前行从来都不是一件容易的事，每个民族都经历过各种各样程度不同的痛苦与灾难。如果一定要找一个经历过我们国歌中那种“到了最危险时刻”的民族...
评分文/宝木笑 我们的民族在历史上经历了太多的苦难，有时候我们甚至觉得我们恐怕是世界上承受苦难最多的民族。但事实上，民族的延续和前行从来都不是一件容易的事，每个民族都经历过各种各样程度不同的痛苦与灾难。如果一定要找一个经历过我们国歌中那种“到了最危险时刻”的民族...
评分“常有人问我，为何将这么多时间花在戏剧舞台上，戏剧的生命随着演出结束便消失不见了。他们觉得我大可以将这些时间转移到拍电影上。电影是一种特殊的艺术形式，可一直存留，会持续地影响下一代。我的回答是，正是因为戏剧的这种如昙花一现、稍纵即逝的特质，我才会如此地喜爱...
用户评价
老实说，我很少会给一部科幻小说打这么高的分，但《零点回响》完全配得上！这不是那种充斥着激光枪和星际战争的传统科幻，它更偏向于“软科幻”和“赛博朋克”的结合体，探讨的是意识上传、数字永生以及“我是谁”的终极哲学命题。作者构建的世界观宏大而又充满细节，那种霓虹灯闪烁、酸雨腐蚀的未来都市景象，通过精准而富有节奏感的描写跃然纸上。我最欣赏的是它的情感核心——在一个高度依赖虚拟现实的社会里，真实的情感连接反而成了最稀缺的奢侈品。书中几段关于主角与AI伴侣之间模糊界限的互动，写得极其动人，既有冰冷的逻辑对抗，又有难以言喻的温情。叙事手法上，作者巧妙地穿插了“数字日志”和“现实视角”，让读者在两个截然不同的信息维度中切换，极大地增强了阅读的沉浸感和悬疑感。读完后，你会忍不住抬起头看看你身边的世界，重新思考“存在”的定义。
评分最近读完了一本名叫《星辰的低语》的书，简直让我爱不释手！这本书的叙事风格非常独特，作者仿佛是一位深谙人性的哲学家，用极其细腻的笔触描绘了主人公在面对巨大人生抉择时的内心挣扎。故事背景设定在一个架空的奇幻世界，但其中探讨的关于选择、命运与自由意志的主题，却让人在现实生活中也能找到共鸣。特别是书中对于“时间”这个概念的解构，让我耳目一新。作者没有采用线性的叙事，而是通过不同时间片段的交织、重叠，构建了一个多维度的叙事迷宫。一开始读起来可能会有些挑战，需要集中注意力去梳理脉络，但一旦进入状态，那种抽丝剥茧、层层递进的阅读快感是无与伦比的。书中角色塑造得极其立体丰满，即便是配角也都有其独特的闪光点和深刻的背景故事，让人忍不住去探究他们每一个选择背后的动机。我特别欣赏作者在描述那些宏大场景时所使用的古典而又富有画面感的语言，读起来就像是在欣赏一幅精心绘制的油画，每一个细节都值得驻足品味。这本书的结尾处理得非常高明，没有给出明确的答案，而是留下了一个引人深思的开放式结局，促使读者在合上书页后，仍旧在脑海中反复咀嚼着那些未尽的意味。
评分我刚刚啃完的这本《符号学的悖论》，绝对是学术著作中的一股清流！它不是那种枯燥乏味的理论堆砌，而是用一种近乎辩论的、充满思辨张力的笔调，探讨了人类意义构建的根源。这本书的结构设计得非常精巧，作者似乎总是在提出一个看似无懈可击的观点后，立刻用反例和自我诘问来解构它，形成了一种动态的平衡。阅读体验非常刺激，因为它强迫你不断地去审视自己习以为常的认知框架。例如，书中对“日常语言的失效”那一章的论述，简直是醍醐灌顶，作者通过对几个看似简单的日常符号（比如“门”或“镜子”）的层层剖析，揭示了我们如何被自己创造的意义系统所困。虽然涉及到的哲学和符号学概念比较专业，但作者擅长用历史案例和当代流行文化现象来打比方，使得晦涩的理论变得触手可及。这本书的价值不在于给出答案，而在于教你如何提出更好的问题，它像一把手术刀，精准地切开了我们思考世界的皮囊。
评分我最近沉迷于一本叫《硅谷迷雾》的非虚构作品，这本书简直就是一本深入剖析当代科技巨头兴衰史的教科书！作者显然做了大量的田野调查和深度访谈，语言风格非常犀利、直接，充满了新闻报道的力度和调查报告的严谨性。它不同于那些浮于表面的商业传记，而是直接切入了技术迭代背后的权力斗争、资本运作的暗流涌动。书中对几家知名科技公司的内部决策流程、创始人之间的微妙关系，甚至包括早期办公室里的装修风格和咖啡机品牌都有详尽的描述，这些细节的堆砌，让整个故事鲜活得仿佛昨天才发生一样。最让我震撼的是，作者并没有将那些科技大佬塑造成完美无缺的英雄，而是毫不留情地揭示了他们在追求“改变世界”的口号下，所付出的沉重道德代价和实际的社会影响。阅读这本书的过程，就像是戴上了一副X光眼镜，看清了我们日常生活中所依赖的那些冰冷技术背后，那些热烈、甚至有些扭曲的人性博弈。我强烈推荐给任何对商业、技术伦理或者社会结构变化感兴趣的朋友，它会彻底颠覆你对“创新”的想象。
评分说实话，很少有小说能像《苔藓与钢铁》这样，让我感受到如此强烈的地域色彩和生命力。《苔藓与钢铁》的文字带着一种泥土的芬芳和雨水的湿冷，作者的文笔简直是化腐朽为神奇，把一个原本平淡无奇的北方小镇，描绘成了一个充满宿命感和原始力量的舞台。这本书的主线围绕着两代人在一个封闭社区内的爱恨情仇展开，但作者的厉害之处在于，她笔下的人物似乎都是被土地和历史所塑造出来的，他们的性格中有一种坚韧的、不屈服的底色。叙事节奏把握得炉火纯青，该舒缓时，笔调温柔得如同夏日的微风拂过窗帘；该爆发时，又如同暴雨倾盆，让人措手不及。我尤其喜欢作者对环境的描绘，那些关于季节更迭、光影变化的细节，已经不仅仅是背景，而成为了推动情节发展的重要角色。读完后，我仿佛能闻到空气中潮湿的铁锈味，那种根植于土地的生命哲学，让人在喧嚣的都市生活中感到一种难得的心灵沉淀。
评分非常可爱的导演，非常真诚的导演手札。每一篇虽然短，但是都有干货，比干货更好的是-方法论和概念。这本书最值得学习的就是：降维打击审查制度，只需要创作出审查员看不懂的东西就好，这点姜文做的很好
评分一部电影的生产流程，瓦伊达拆开了一步步讲给你听。干货很多。
评分一部电影的生产流程，瓦伊达拆开了一步步讲给你听。干货很多。
评分“电影的灵魂在于影像与声音互动下那无可言喻的东西”“死亡和遗忘本身也具有这样（不朽）的魅力”一本扎实而感人的电影札记，言辞诚恳，态度真诚，按照拍电影的流程序列写就的第一手资料，提供了不少基于现场经验具有可操作性的建议，且文字本身蕴含的深沉思辨也富有文学味，可读性强，受益匪浅；多次引用索福克勒斯的《安提戈涅》为例，论证日常细节琐碎表象之下包裹的戏剧性，指出重大冲突往往隐身于简单的场景，需要一双发现美的眼睛去萃取，正因如此，瓦伊达才特别热爱布满生命痕迹的实景与自然光线传递的信息，以及力图保持一贯性的焦距调试下观照到的片场全景。
评分瓦伊达：年轻人，找到自己的工作方法！
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