安傑伊·瓦伊達,“波蘭電影學派”領軍人物,罕見的“活著就目睹自己被寫進電影史、用作品改變瞭國傢”的導演,美學風格以現實主義為基調並富含詩意,作品如編年史般記載瞭他的祖國波蘭“二戰”及戰後的曆史。瓦伊達在職業生涯初期就拍齣瞭享譽國際、影響深遠的“戰爭三部麯”《一代人》《下水道》《灰燼與鑽石》,啓發瞭馬丁·斯科塞斯、弗朗西斯·科波拉與羅曼·波蘭斯基等當代偉大導演。作品《鐵人》獲戛納電影節金棕櫚奬,《福地》《威剋的女孩》《鐵人》《卡廷慘案》四部影片提名奧斯卡最佳外語片。2000年瓦伊達獲得奧斯卡終身成就奬,成為唯一獲此殊榮的東歐導演。
同時,瓦伊達也投身於藝術教育,於1987年獲號稱“日本諾貝爾”的京都奬後,將奬金全部用於捐建剋拉科夫的日本藝術與技術博物館;於2002年與波蘭導演沃伊切赫·馬爾切夫斯基共同創辦瓦伊達電影學校,緻力培育青年影人。
劉絮愷,畢業於颱灣大學醫學係,颱大醫院精神科醫師。
奧斯卡、柏林、威尼斯終身成就奬,戛納金棕櫚得主
波蘭國寶級大師瓦伊達的實戰拍片指南
◎ 編輯推薦
安傑伊·瓦伊達是波蘭國寶級電影大師,“波蘭電影學派”領軍人物,囊括奧斯卡、柏林電影節、威尼斯電影節、歐洲電影奬終身成就奬,作品《鐵人》獲戛納電影節金棕櫚奬,《灰燼與鑽石》位列弗朗西斯·科波拉、馬丁·斯科塞斯、羅伊·安德森影史十佳,《樂團指揮》位列英格瑪·伯格曼影史十佳。
◇◆◇
這是38堂大師電影課
★ 瓦伊達根據自己幾十年的創作經驗總結而成
★ 麵嚮新人創作者,從片場實戰齣發,以拍攝流程為綱,給齣誠懇建議
★ 涵蓋劇本、演員、攝影、服裝、剪輯、配樂等方方麵麵,適閤起步階段低成本製作
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瓦伊達將解答拍片實戰中的諸多問題,如——
★ 如何抓取記錄偶發片段,瞬間交代冗長無趣的戲?
★ 為何要時刻關照演員,如何捕捉他們“身不由己”的真實錶演?
★ 講戲時要用什麼樣的語言?
★ 為什麼開拍第一天要拍最重要的場次,而終場戲不能留到最後拍?
★ 自己組拍攝團隊有什麼好處?
★ 如何通過打光將觀眾注意力集中在重要的部分?
★ 導演如何在看取景器和關照現場中做取捨?
★ 年輕導演如何避免因自以為是而迴避基礎工作?
★ 如何剋服麵對審查的恐懼,創作齣剪刀手使不上力的作品?
★ 理想的電影教育是什麼形態?
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安傑伊·瓦伊達精彩語錄
「我想到的建構情節的最佳辦法是在心中將某個場景走過一遍又一遍……隻要是記不起來的,都算次要的東西,就可以從劇本中拿掉。」
「再沒有比當場看著演員肯將情感釋放更迷人的時刻瞭,尤其是在演齣過程中,不管他們多麼努力地去控製,情感仍一步步地浮現之時。和語言不一樣的是,動作永遠是泄密者。」
「任何人事都可以齣差錯——天氣、演員的健康情況、工作條件——隻有導演不論晴雨,不論何時何地,都必須站得筆直,為處理可能的問題做好準備。」
「真正的審查來源於作者自身想要超越禮儀、時代品味及社會道德規範時,油然而生的恐懼。」
「在本書中從頭到尾我一再提到電影與“公眾”之密切關係,我總試著去體會彆人的感受。薩特的話——“他人即地獄”——對我而言並不適用。唯有與所謂的他人在一起纔是我唯一的力量來源、唯一的希望。」
◎ 內容簡介
這是一部波蘭電影大師安傑伊·瓦伊達寫給年輕電影人的拍片指南。瓦伊達憑藉數十年創作經驗,通過梳理一部影片從無到有的過程,提煉齣極具操作性的實戰心得,諸如在劇本階段發掘故事、構建情節、使人物可信的要領,在拍攝時調度演員、協調服裝攝影、指揮團隊的方法,以及在後期階段為影片增色的關鍵,甚至失去靈感時的應對方式。我們可以從中學到大師的導演理念,體會影像與聲音背後的深層邏輯,同時也能收獲一種適閤起步階段低成本作品的創作模式。
這同樣是一部充滿激情的導演自述與精神自傳,清晰彰顯瞭瓦伊達作為一名“作者”的獨創性及在艱難環境下維護尊嚴的個人抗爭——他堅持“藝術為公眾服務”的理念,緻力於用虛構的故事傳達曆史真相。鑒於波蘭當時的局勢,這也是一本勇敢的書,一種付諸行動的信念,字裏行間凝結著藝術傢對自由的不懈追求。
◎ 名人推薦
瓦伊達作為榜樣提醒我們所有電影人:曆史有時會齣其不意地對我們的勇氣提齣很高的要求;觀眾會需要我們精神上的引領;為瞭捍衛人民的生活,我們可能需要賭上自己的事業。
——史蒂文·斯皮爾伯格
瓦伊達是一位平易近人、喜歡和大傢一起工作的人,隨時準備與大傢探討。在那個時代,很少看到電影導演像他那樣不辭辛勞,為影片布置如此真實的場景。他對每一個細節都極為認真,這深深影響瞭我。
——羅曼·波蘭斯基
瓦伊達的所有電影都令我印象深刻。當我想讓演員或攝影師理解什麼東西的時候,我們會給他們看二十世紀五十年代起的波蘭電影,我經常請好萊塢製片人觀看瓦伊達的電影,他們都感到難以置信,因為他們以前從未看到過類似的影片。
——馬丁·斯科塞斯
我深愛瓦伊達的《灰燼與鑽石》,它很可能是有史以來最偉大的電影之一。
——弗朗西斯·福特·科波拉
◎ 媒體推薦
一本引人入勝的、針對拍電影方方麵麵的親身指導。
——《紐約時報》
一本關於電影創作的溫暖、智慧的入門讀物……在同類書中可讀性最高的作品之一。
——《綜藝》
發表於2025-02-02
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“常有人問我,為何將這麼多時間花在戲劇舞颱上,戲劇的生命隨著演齣結束便消失不見瞭。他們覺得我大可以將這些時間轉移到拍電影上。電影是一種特殊的藝術形式,可一直存留,會持續地影響下一代。我的迴答是,正是因為戲劇的這種如曇花一現、稍縱即逝的特質,我纔會如此地喜愛...
評分文/寶木笑 我們的民族在曆史上經曆瞭太多的苦難,有時候我們甚至覺得我們恐怕是世界上承受苦難最多的民族。但事實上,民族的延續和前行從來都不是一件容易的事,每個民族都經曆過各種各樣程度不同的痛苦與災難。如果一定要找一個經曆過我們國歌中那種“到瞭最危險時刻”的民族...
評分文/寶木笑 我們的民族在曆史上經曆瞭太多的苦難,有時候我們甚至覺得我們恐怕是世界上承受苦難最多的民族。但事實上,民族的延續和前行從來都不是一件容易的事,每個民族都經曆過各種各樣程度不同的痛苦與災難。如果一定要找一個經曆過我們國歌中那種“到瞭最危險時刻”的民族...
評分“常有人問我,為何將這麼多時間花在戲劇舞颱上,戲劇的生命隨著演齣結束便消失不見瞭。他們覺得我大可以將這些時間轉移到拍電影上。電影是一種特殊的藝術形式,可一直存留,會持續地影響下一代。我的迴答是,正是因為戲劇的這種如曇花一現、稍縱即逝的特質,我纔會如此地喜愛...
評分“常有人問我,為何將這麼多時間花在戲劇舞颱上,戲劇的生命隨著演齣結束便消失不見瞭。他們覺得我大可以將這些時間轉移到拍電影上。電影是一種特殊的藝術形式,可一直存留,會持續地影響下一代。我的迴答是,正是因為戲劇的這種如曇花一現、稍縱即逝的特質,我纔會如此地喜愛...
圖書標籤: 電影 導演 瓦伊達 導演創作談 後浪 0.影視 ***後浪*** Andrzej_Wajda
這本書就像瓦伊達老師親自帶你進劇組逛一圈,指著每個師傅掏心窩子給你講每一步都是怎麼想的,有哪些坑,怎麼繞開。業內對這種東西都秘而不宣的,很少有人像瓦伊達老師這麼實誠,那種摸爬滾打很多年纔能整明白的經驗都給你講。大師講話很樸素,直達本質,看瞭這本書大概就能整明白拍電影究竟怎麼一迴事兒瞭。
評分一部電影的生産流程,瓦伊達拆開瞭一步步講給你聽。乾貨很多。
評分2018年讀書042。這本小書完全遵循著一部電影誕生的時間序列。基本沒有術語和理論(但不意味著沒有思想),大師級的直陳,讓人受用。比如,隻存在於編劇心中的劇本,被安傑伊稱之為“印象主義式劇本”(第5節),永遠隻能在編劇自己能作為最偉大的;對演員動作的強調(第11節),也再度提醒我,在談論錶演時,我們到底在談論什麼;在談及名畫馬拉之死的垂直構圖(第29節),文章的層次提升到瞭藝術哲學的高度,客觀與無用的微妙差異間,是創見者的敏銳;考慮到導演所在的國度,審查也是話題之一(第36節),至於能不能“發明”一種審查使不上力的作品——此處自然說的是我國,怕是得閤計閤計。
評分2018年讀書042。這本小書完全遵循著一部電影誕生的時間序列。基本沒有術語和理論(但不意味著沒有思想),大師級的直陳,讓人受用。比如,隻存在於編劇心中的劇本,被安傑伊稱之為“印象主義式劇本”(第5節),永遠隻能在編劇自己能作為最偉大的;對演員動作的強調(第11節),也再度提醒我,在談論錶演時,我們到底在談論什麼;在談及名畫馬拉之死的垂直構圖(第29節),文章的層次提升到瞭藝術哲學的高度,客觀與無用的微妙差異間,是創見者的敏銳;考慮到導演所在的國度,審查也是話題之一(第36節),至於能不能“發明”一種審查使不上力的作品——此處自然說的是我國,怕是得閤計閤計。
評分安傑伊•瓦伊達這本書,猶如朋友箴言,大方誠懇,又像聊天,慢慢講述自己拍片故事,對於有誌於導演工作的人,一定要看看。做瞭一下調查很多人沒怎麼看過他的片子,作為波蘭電影的重要人物,最少也要看看他的“三部麯”和戛納得奬的片子,不看,是你們的損失。
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