具体描述
《艺术或生活》 收录了“图说伦勃朗”与“艺术和道德”两部分内容。如果说在前一部分中，作者茨维坦·托多罗夫扮演了鉴赏者和评论者的角色，将探究的目光投向17世纪荷兰著名画家伦勃朗的艺术和生活世界，试图通过对伦勃朗表现日常生活的版画和素描作品的分析，来探寻画家的人生轨迹；那么，在后一部分中，他又回到了自己最熟悉的文学批评领域，探讨在文学艺术领域中，艺术是否要臣服于道德，艺术家的伟大是否注定取决于他们的实践与道德之间的关系等问题。通过对历史的纲要式梳理和对各种观点留有距离的审视，托多罗夫给出了自己的答案。
作者简介
作者简介：
茨维坦·托多罗夫(Tzvetan Todorov ，1939—2017)，出生于保加利亚，1963年移居法国。自1968年起成为法国国家科研中心（C.N.R.S.）研究员。托多罗夫是结构主义文学批评的代表人物之一，也是叙事学理论的主要奠基者，其论著涉及文学理论、思想史、艺术史、政治学以及文化现象分析等诸多领域。
译者简介：
俞佳乐，浙江杭州人。曾就读于南京大学，先后获得法语语言文学学士、硕士和博士学位。现为浙江工商大学副教授、法语系主任。已出版专著和译著十余部。2014年获傅雷翻译出版奖新人奖。
目录信息
图说伦勃朗
序言 /3
再现日常生活 /7
神圣与世俗 /21
稠密的九年 /42
自画像 /46
孩子们 /54
莎斯姬亚 /60
患病 /73
一个想法 /82
艺术和道德
方法 /95
古典主义 /97
现代主义 /103
疑虑 /112
艾瑞斯·梅铎设想 /119
目的差异 /126
体裁和内容差异 /135
界限 /140
· · · · · · (收起)
读后感
伦勃朗全名伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因，是17世纪欧洲最伟大的画家之一，也是荷兰最伟大的画家。人们和称呼米开朗基罗一样，亲切的称呼他的姓。 伦勃朗是以传统的历史画形式为遮挡，事实上绘制了无穷的思想，他的画作，不仅是他的思考，画作本身也在思考，并应发他人思考。暂时...
评分后半段思想史的部分很棒，无需多言。波德莱尔是个绝好的例子，用来证明艺术家所声称的理念，与受众（评论家、普通观众）用来说服自己和他人的理由，常常并不真的是同一件事。 波德莱尔可以说“艺术不应屈服于任何道德观”，那是因为他已见到既有的道德观都是不完美的，但既然已...
评分“绘画最重要的是什么？” “灵魂。”伦勃朗轻轻地吐出两个字，定了会儿神，接着头也不回地继续作画，再没多说一个字。 伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因（Rembrandt Harmenszoon van Rijn 1606年7月15日 - 1669年10月4日）是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画...
评分伦勃朗全名伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因，是17世纪欧洲最伟大的画家之一，也是荷兰最伟大的画家。人们和称呼米开朗基罗一样，亲切的称呼他的姓。 伦勃朗是以传统的历史画形式为遮挡，事实上绘制了无穷的思想，他的画作，不仅是他的思考，画作本身也在思考，并应发他人思考。暂时...
评分“绘画最重要的是什么？” “灵魂。”伦勃朗轻轻地吐出两个字，定了会儿神，接着头也不回地继续作画，再没多说一个字。 伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因（Rembrandt Harmenszoon van Rijn 1606年7月15日 - 1669年10月4日）是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画...
用户评价
这本《艺术或生活》在我手中散发着一种难以言喻的吸引力，封面设计简洁却充满力量，仿佛预示着一场关于生命本质的深度探索。我迫不及待地翻开第一页，迎面而来的是作者如同涓涓细流般的文字，没有丝毫的哗众取宠，却有一种直击心灵的力量。书中对于艺术创作过程的描绘，不仅仅是技巧的罗列，更是一种对艺术家内心世界的剖析。我仿佛能感受到创作者在面对空白画布时的犹豫与决绝，在雕琢作品时的专注与汗水，以及在灵感迸发时的欣喜若狂。作者巧妙地将艺术的抽象概念与生活的具象体验相结合，让那些看似遥不可及的艺术理论变得触手可及。读到关于音乐的部分，我脑海中不禁浮现出交响乐激昂的旋律，弦乐的婉转低语，鼓点的有力敲击，这些声音似乎都化作了文字，在我的脑海中回响。作者对不同艺术门类的理解和感悟，让我对艺术的边界有了更深刻的认识，也让我开始反思，艺术究竟是独立于生活而存在，还是与我们的日常息息相关，甚至是我们生命的一部分。这种思考的过程本身，就已经是一种极大的收获。
评分《艺术或生活》这本书就像一位循循善诱的良师益友，在字里行间引导我重新思考艺术的意义。作者的文字功底非常扎实，他能够用最简洁的语言阐述最深刻的道理，让我在阅读过程中感受到一种豁然开朗的愉悦。书中对戏剧艺术的剖析，让我对舞台上的表演有了更深的理解。演员如何通过肢体语言和声音的配合，将角色的情感淋漓尽致地展现出来，这种“此时此刻”的魅力，是其他艺术形式难以比拟的。作者也探讨了艺术与社会现实之间的关系，他认为艺术不应该仅仅是自娱自乐，更应该承担起一定的社会责任，用艺术的力量去反思和改变世界。我特别欣赏作者对电影艺术的分析，他将电影视为一种综合的艺术形式，融合了视觉、听觉、叙事等多方面的元素，能够带给观众沉浸式的体验。这本书让我认识到，艺术的价值不仅在于其美学上的成就，更在于其能够丰富我们的精神世界，拓展我们的认知边界，让我们以更广阔的视野去理解生活。
评分在我阅读《艺术或生活》的过程中，我时常被作者的洞察力所折服。他能够从司空见惯的现象中挖掘出艺术的基因，并将其清晰地呈现给读者。书中对漫画和插画的分析，让我看到了这种通俗艺术形式的巨大潜力，它们如何用简洁的线条和色彩，传递复杂的情感和深刻的思想。作者也强调了艺术在个人成长中的重要作用，他认为艺术能够帮助我们建立更深刻的自我认知，培养批判性思维，并提升解决问题的能力。我特别欣赏他对“创造力”的探讨，他认为创造力并非少数天才的专利，而是每个人都具备的潜能，需要通过不断的学习和实践来激发。在阅读关于设计艺术的部分，我体会到设计不仅仅是为了美观，更是为了解决实际问题，提升用户体验，让我们的生活变得更加便捷和美好。这本书让我更加确信，艺术不仅仅是一种“选择”，更是我们认识世界、改造世界的一种必要方式。
评分《艺术或生活》这本书的抵达，仿佛为我的心灵注入了一股清泉。作者以一种非常个人化的叙事方式，将他对艺术的理解融入到对生活的感悟之中，读来令人心旷神怡。书中对于版画艺术的介绍，让我领略到一种独特的创作手法，艺术家如何在复制的过程中注入个体的灵魂，每一次的印制都蕴含着独特的韵味。作者也深入探讨了艺术与音乐的融合，他认为音乐是流动的雕塑，而雕塑则是凝固的音乐，两者之间存在着天然的联系和相互启发。我尤其喜欢他对“留白”的理解，无论是绘画中的留白，还是文字中的留白，都给观者和读者留下了想象的空间，这种“意犹未尽”的美感，正是艺术的魅力所在。这本书让我重新审视了“媒介”在艺术中的作用，不同的媒介有着不同的表现力，艺术家如何选择和运用媒介，直接影响到作品的最终呈现。这本书不仅拓宽了我的艺术视野，更让我对生活本身充满了新的期待。
评分在我手中，《艺术或生活》这本书散发着一种温暖而有力量的气息。作者以一种非常贴近生活的方式，讲述了艺术如何在潜移默化中影响着我们的情绪、思想和行为。书中对陶瓷艺术的描绘，让我体会到一种古老而温润的美感，艺术家如何将泥土塑造成能够承载历史和情感的器物。作者也探讨了艺术与科技的结合，他认为科技的发展为艺术创作提供了更多的可能性，也为艺术的传播带来了前所未有的便捷。我特别欣赏他对“体验式艺术”的理解，艺术家如何创造一种能够让观众深度参与其中的艺术形式，这种互动性的体验，能够带来更深刻的感受和思考。在阅读关于表演艺术的章节时，我体会到演员如何通过瞬间的爆发力和情感的传递，来触动观众内心最柔软的部分，这种“情动于中”的艺术，充满了生命力。这本书让我更加相信，艺术是一种连接，连接着艺术家与观众，连接着过去与现在，连接着个体与整个世界。
评分这是一本令人耳目一新的著作，《艺术或生活》的书名就足以引发人们的好奇。作者以其敏锐的洞察力和独特的思考，将艺术与生活这两个看似独立的概念紧密地联系在一起，并深入探讨了它们之间的共生关系。我非常喜欢作者对于“灵感”的解读，他没有将其神秘化，而是将其描绘成一种需要用心去捕捉、去培养的日常状态。书中关于文学创作的论述，让我体会到文字的力量，如何通过简单的词语构建出丰富的情感世界，如何用故事传递思想和价值观。作者在谈论雕塑时，那种对材料的敬畏和对形态的极致追求，让我感受到了艺术家对极致之美的向往。他不仅仅是介绍艺术品，更是在讲述艺术品背后的故事，艺术家的心路历程，以及这些作品如何与时代精神产生共鸣。这本书让我意识到，艺术的魅力不仅仅在于其视觉上的冲击力，更在于其所蕴含的深邃思想和情感连接，它能够跨越时空，触动不同时代、不同背景的人们。
评分刚拿到《艺术或生活》这本书时，我并没有抱有太高的期待，只是被它独特的名字所吸引。然而，随着阅读的深入，我发现自己完全被它所征服。作者的笔触细腻而深邃，他没有简单地将艺术视为一种消遣或技能，而是将其上升到了一种哲学的高度，探讨了艺术与个体生命经验的相互作用。书中对于不同历史时期艺术思潮的梳理，让我看到了艺术如何随着时代的发展而演变，以及艺术家如何在社会变革中扮演的角色。我尤其欣赏作者对那些不为人知的艺术家的关注，他们或许没有流传千古的名声，但他们的作品同样承载着时代的印记和个体的热情。作者用饱含深情的笔墨，勾勒出他们为艺术燃烧生命的过程，这种对艺术背后“人”的关注，让我深受感动。在阅读过程中，我时常会停下来，思考作者提出的关于“什么是美”的疑问。这不仅仅是一个审美的问题，更是一个关于我们如何看待世界、如何与世界建立联系的问题。这本书不仅仅是关于艺术的，更是关于如何更深刻地理解生活、理解我们自身。
评分《艺术或生活》这本书的问世，无疑为我打开了一扇通往新世界的大门。作者的论述角度非常新颖，他并没有将艺术孤立地看待，而是将其置于生活的广阔背景下，探讨艺术与个体生存状态、社会文化之间的微妙联系。我尤其被书中关于“日常生活的美学”的观点所吸引。作者认为，即使是最平凡的时刻，也能蕴含着深刻的艺术价值，关键在于我们是否具备发现美的眼睛。他用充满诗意的语言，描绘了清晨一杯热咖啡的温暖，午后阳光下翻书的惬意，夜晚星空下的宁静，这些看似琐碎的日常，在作者的笔下都散发出了动人的光彩。书中对于装置艺术的解读，也让我对“形式”和“意义”有了新的思考。艺术家如何运用不同的材料和空间，来构建一个能够引发观者思考的场域，这种与观众互动的设计，是艺术的又一种独特表现。这本书让我意识到，艺术的本质在于对生活的热爱和对世界的探索，它是一种持续的、充满活力的过程。
评分《艺术或生活》这本书带给我的是一种前所未有的阅读体验，它不像我以往读过的任何一本关于艺术的书籍。作者的视角非常独特，他不是从宏观的角度去讲述艺术史，而是从个体生活的细微之处切入，探讨艺术如何在我们的日常生活中悄然发生。书中关于色彩与情感的联系，对我触动很大。作者用生动的例子说明，不同的颜色是如何影响我们的情绪，又如何被艺术家用来表达内心的喜怒哀乐。读到关于绘画的部分，我仿佛看到了莫奈笔下的睡莲，梵高的星空，那些色彩的碰撞和晕染，都在作者的笔下焕发出了新的生命。同时，作者也强调了生活本身就是一种艺术。他对那些看似平凡的生活场景的描绘，比如清晨洒在窗台的阳光，街角咖啡馆的香气，家人围坐的晚餐，都充满了艺术的韵味。这让我开始重新审视自己的生活，发现原来艺术并非只存在于博物馆或画廊，它就隐藏在我们每一个平凡的日子里，等待我们去发现和感受。
评分我怀着一份对美好事物的好奇心翻开了《艺术或生活》，而这本书没有辜负我的期待，甚至超出了我的想象。作者的写作风格非常个人化，他将自己的生活经历和艺术感悟巧妙地融入其中，使得整本书充满了真挚的情感和独特的魅力。书中关于摄影的探讨，让我对“瞬间”有了新的认识。摄影师如何捕捉那些稍纵即逝的画面，如何通过构图和光影来传达情感，这种对时间凝固的艺术，让我体会到一种别样的静谧。作者也深入挖掘了建筑艺术与生活空间的关系，他认为优秀的建筑不仅仅是遮风挡雨的场所，更应该是一种能够提升人们生活品质、激发人们创造力的环境。读到关于音乐与舞蹈的章节，我仿佛看到了身体的律动和旋律的交织，那种流动的美感，充满了生命力。这本书让我更加相信，艺术并非遥不可及，它就存在于我们生活的点点滴滴之中，只需要我们用一颗开放的心去感受。
评分浅。
评分2018年读书079。买了一本伦勃朗画集，用来“配食”的小书，跟画册摆一块，真是物理层面上的“轻与重”。托多罗夫的作品应该是六点图书“轻与重”系列的起点——可惜买了摆那没看。本书前90页，是篇浓缩的伦勃朗评介，对资深者可能缩得太厉害了，用来入门我认为靠谱。相声段子里说“我就看看画”，但看画的门道，深了去了，丛书有许多本都涉及到“观看的门道”，或深或浅，推荐斟酌联读。回到书里，起码第15页那副版画里女人有两只左手，在读到文字前，我是没发现——当然也可能是图太小。第二篇文简“炼”梳理了艺术与道德关系的历史，同志们，前面就要看见星辰大海了，古希腊、启蒙时代、现代，几千年刷刷就到眼前了，然后呢？然后就是开更大坑，看你想不想再去挖喽！我发现的新坑是久仰的“艾丽丝·默多克”(书中翻成艾瑞斯·梅铎)。
评分批评是认知、伦理、美学意义讨论的浑然一体。才知道Iris Murdoch译法是梅铎。
评分“对于伟大的画者，人们最期待的不是其品质的证明，也不是对他人罪恶的审判，而是他了解并帮助了解人性的能力，无论是窃贼、杀人犯，还是圣人或者英雄，艺术家为创作耗尽所有气力，他对周围世界无动于衷，世俗弘扬的价值与他再无关系。”
评分艺术的古典主义与现代主义在善与美之间呈现出不同的取向，而爱贯通古典与现代，让艺术面对着全世界、全人类。在这其中同样有一种从自我到世界的“爱的阶梯”。后半部分的《艺术和道德》仿佛是《图说伦勃朗》的理论注解，对日常生活的关注让伦勃朗游走在现实与画像之间，触摸到生活的道德与艺术的联系。
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