作者简介:
茨维坦·托多罗夫(Tzvetan Todorov ,1939—2017),出生于保加利亚,1963年移居法国。自1968年起成为法国国家科研中心(C.N.R.S.)研究员。托多罗夫是结构主义文学批评的代表人物之一,也是叙事学理论的主要奠基者,其论著涉及文学理论、思想史、艺术史、政治学以及文化现象分析等诸多领域。
译者简介:
俞佳乐,浙江杭州人。曾就读于南京大学,先后获得法语语言文学学士、硕士和博士学位。现为浙江工商大学副教授、法语系主任。已出版专著和译著十余部。2014年获傅雷翻译出版奖新人奖。
发表于2024-12-22
艺术或生活 2024 pdf epub mobi 电子书
“绘画最重要的是什么?” “灵魂。”伦勃朗轻轻地吐出两个字,定了会儿神,接着头也不回地继续作画,再没多说一个字。 伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因(Rembrandt Harmenszoon van Rijn 1606年7月15日 - 1669年10月4日)是欧洲17世纪最伟大的画家之一,也是荷兰历史上最伟大的画...
评分“绘画最重要的是什么?” “灵魂。”伦勃朗轻轻地吐出两个字,定了会儿神,接着头也不回地继续作画,再没多说一个字。 伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因(Rembrandt Harmenszoon van Rijn 1606年7月15日 - 1669年10月4日)是欧洲17世纪最伟大的画家之一,也是荷兰历史上最伟大的画...
评分后半段思想史的部分很棒,无需多言。波德莱尔是个绝好的例子,用来证明艺术家所声称的理念,与受众(评论家、普通观众)用来说服自己和他人的理由,常常并不真的是同一件事。 波德莱尔可以说“艺术不应屈服于任何道德观”,那是因为他已见到既有的道德观都是不完美的,但既然已...
评分后半段思想史的部分很棒,无需多言。波德莱尔是个绝好的例子,用来证明艺术家所声称的理念,与受众(评论家、普通观众)用来说服自己和他人的理由,常常并不真的是同一件事。 波德莱尔可以说“艺术不应屈服于任何道德观”,那是因为他已见到既有的道德观都是不完美的,但既然已...
评分伦勃朗全名伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因,是17世纪欧洲最伟大的画家之一,也是荷兰最伟大的画家。人们和称呼米开朗基罗一样,亲切的称呼他的姓。 伦勃朗是以传统的历史画形式为遮挡,事实上绘制了无穷的思想,他的画作,不仅是他的思考,画作本身也在思考,并应发他人思考。暂时...
图书标签: 艺术 茨维坦·托多罗夫 法国 艺术理论 艺术史 伦勃朗 轻与重文丛 随笔
《艺术或生活》 收录了“图说伦勃朗”与“艺术和道德”两部分内容。如果说在前一部分中,作者茨维坦·托多罗夫扮演了鉴赏者和评论者的角色,将探究的目光投向17世纪荷兰著名画家伦勃朗的艺术和生活世界,试图通过对伦勃朗表现日常生活的版画和素描作品的分析,来探寻画家的人生轨迹;那么,在后一部分中,他又回到了自己最熟悉的文学批评领域,探讨在文学艺术领域中,艺术是否要臣服于道德,艺术家的伟大是否注定取决于他们的实践与道德之间的关系等问题。通过对历史的纲要式梳理和对各种观点留有距离的审视,托多罗夫给出了自己的答案。
画很多线
评分荷兰在17C蛮流行一种再现日常生活的“风俗画”(peinture de genre)流派。让最平常的姿态,最普通的生灵,其尊严都能得到肯定,充盈着象征与寓意,还是伦理教育的载体。但同时代的伦勃朗却未曾创作过再现日常生活的画作。即使是《夜巡》,与其说反映人物身份,不如将它看作对这些男人生命中某个独一无二的时刻的重现。 他的素描多于油画三倍。素描对他更像是研习,用来记忆一个形态、姿势或动作,类似于笔记本中的标注。他还喜欢将自身的面孔融入到众生之中,让他可以成为任何一个人,也不再是什么人,他只是抓住某一场景下的典型特征。他对于视图的理念,不是物体的表面,而更像是在追寻情感的感知。 伦勃朗的自画相从快乐戏谑、奇装异服的年轻男子到严肃、劳顿、看破世事的老人,他的凝视转变一直都给我很大的冲击。
评分将两篇辑录为一册的合理之处在于,图说伦勃朗即是对艺术和道德间复杂关系的实际演示,托多罗夫的目光从作品的审美层面出发,再投射到艺术家的伦理层面,两者时而统一时而矛盾,即印证了前面提到的艺术症结,托多罗夫曾于其他作品中不止一次地总结过文学批评领域对待此问题的进程,从文以载道、寓教于乐的外在道德教化到自在自为、为艺术而艺术的内在道德驱动再到对自我之外真实世界敞开的爱的要素,认知、伦理、美学不再是非此即彼地各自割据批一方视角,而是成为艺术浑然一体的品质。
评分荷兰在17C蛮流行一种再现日常生活的“风俗画”(peinture de genre)流派。让最平常的姿态,最普通的生灵,其尊严都能得到肯定,充盈着象征与寓意,还是伦理教育的载体。但同时代的伦勃朗却未曾创作过再现日常生活的画作。即使是《夜巡》,与其说反映人物身份,不如将它看作对这些男人生命中某个独一无二的时刻的重现。 他的素描多于油画三倍。素描对他更像是研习,用来记忆一个形态、姿势或动作,类似于笔记本中的标注。他还喜欢将自身的面孔融入到众生之中,让他可以成为任何一个人,也不再是什么人,他只是抓住某一场景下的典型特征。他对于视图的理念,不是物体的表面,而更像是在追寻情感的感知。 伦勃朗的自画相从快乐戏谑、奇装异服的年轻男子到严肃、劳顿、看破世事的老人,他的凝视转变一直都给我很大的冲击。
评分原本觉得不感兴趣的,但是这本托多罗夫很好读,前文从伦勃朗的画作和生活经历入手,后文讲了诗歌等艺术与道德、生活的关系,“艺术不是个性的表达,是以特定的方式不停驱逐自己。”读着读着想到一些依旧会让我感到悲哀的事。
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