具体描述
面对西方艺术史上那些大师笔下的杰出肖像画，我们除了赞叹、回味，还能做些什么？还能多看出些什么、多发现些什么吗？仔细读完这本《肖像画的凝视》，相信你观画的目光会有不同，你不仅能从自己的凝视中体察更多，还能发现画家和画中人凝视的目光，等等。
哲学思辨的运作虽基于概念，但其动机和创意更多来自观察、感受和想象，特别是在艺术史领域，能将思考、鉴赏、洞察、解析融为一体并完美进行的，当属法国当代像让-吕克南希这样具有深厚艺术修养的思想者，因为对他们来说，思无界，哲学更无界。
在这本以肖像画为主题的哲学著作中，南希要探索的是主体、身份和绘画的真理这样一些问题。作者以西方美术史上几位画家的肖像画作品为范例，围绕“凝视”这一核心概念，解读出观看的多维向度，梳理出“相似性”“唤起”和“凝视”等概念的内涵与关联，对肖像画的特性、肖像画和圣像画之间的渊源等作了深刻的哲学思考。这是南希艺术哲学中较为重要的一部作品，篇幅虽小，其独创性和思想性却不容忽视。
本书为漓江西学子午线译丛第二辑的第一本。
作者简介
让-吕克南希，生于1940年，法国当代著名哲学家，斯特拉斯堡大学哲学系教授。南希对重要哲学家如笛卡尔、康德、黑格尔、海德格尔等人均有专门研究和相关著述，思想曾受德里达、巴塔耶、布朗肖等人影响，与另一位执教于斯特拉斯堡大学的著名哲学家菲利普拉古-拉巴特是长期的挚友与合作者，两人曾合作写过《解读拉康》《文学的绝对》等多部重要著作。南希著述极丰，可参看书后所附的法文著作目录。
南希对诗歌、音乐，尤其是绘画艺术，做了大量深入研究，还策划过大量展览，其艺术修养之高，实属罕见。
译者简燕宽，毕业于中国人民大学文学院，曾于2008至2009年跟随让-吕克南希在斯特拉斯堡大学哲学系学习，博士论文是关于南希的图像理论。译有哲学小讲座系列：让-吕克南希的《天与地：关于神》《不可能的正义：关于正义与非正义》《我有一点喜欢你：关于爱》以及菲利普拉古-拉巴特的《缪斯的歌唱：关于音乐》。
目录信息
读后感
《肖像画的凝视》这本书很薄，却得花十倍的精力去读它。一开始我以为我很快就能把它读完，但从读第一个句子开始，我就觉得我错了。反反复复来回地读，硬着头皮往下读。这种梦呓般的话语，实在让人抓狂（与翻译有关吗）。读是读完了，但我实在不敢说能理解其一二。择其关键词，...
评分《肖像画的凝视》这本书很薄，却得花十倍的精力去读它。一开始我以为我很快就能把它读完，但从读第一个句子开始，我就觉得我错了。反反复复来回地读，硬着头皮往下读。这种梦呓般的话语，实在让人抓狂（与翻译有关吗）。读是读完了，但我实在不敢说能理解其一二。择其关键词，...
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用户评价
这部作品的叙事节奏如同夏日午后的微风，不紧不慢，却带着一种令人沉醉的魔力。作者对环境的描摹细致入微，仿佛能透过文字的缝隙，真切地感受到故事发生地点的光影变幻和气味层次。角色之间的对话火花四溅，每一句看似不经意的交流，都像是在冰面上滑动，暗流涌动，充满了未言明的张力与深意。我尤其欣赏作者在处理人物内心挣扎时所展现出的那种克制而精准的笔触，没有过度的渲染，却将那种无声的呐喊刻画得入木三分。整本书读下来，感觉像是经历了一场漫长而深刻的梦境，醒来后余韵仍在，久久不能散去。它不是那种追求情节爆炸性转折的作品，更像是一曲悠扬的古典乐章，需要耐心去品味每一个音符的起落，才能体会到其中蕴含的深厚情感底蕴和哲学思辨。那种淡淡的忧伤，混合着对生活本质的探寻，构筑了一个既真实又略带魔幻色彩的文本世界，让人在合上书页后，仍会情不自禁地回味那些深刻的瞬间。
评分这本书的文学性体现在它对“节奏”的绝对掌控上，它像是一部精心编排的音乐剧，张弛有度，高潮迭起却又总能适时地回归到一种宁静的叙述中。作者对场景的切换处理得非常流畅自然，场景的转换往往伴随着人物心境的微妙变化，这种叙事技巧的成熟令人叹服。它成功地塑造了一批极其复杂、充满矛盾的人物群像，他们既有可敬的品质，也深陷于人性的弱点之中，没有绝对的英雄或恶棍，只有活生生的人。我印象最深的是其中对“等待”这一状态的描绘，那种漫长、煎熬却又带着一丝希望的心理过程，被刻画得淋漓尽致，让人感同身受。这本书的吸引力在于它对“人性微观结构”的解剖，它不满足于表象的故事，而是深入到角色行为动机的最深处挖掘，提供了一种既令人不安又极具洞察力的阅读体验，无疑是一部值得反复翻阅的佳作。
评分简直是一场文字的饕餮盛宴！作者的语言功力毋庸置疑，那些排比和比喻的运用，如同精雕细琢的艺术品，每一个词语都恰如其分地落在了它应该在的位置上，让人惊叹于作者驾驭文字的娴熟和自信。我常常需要停下来，仅仅是为了重读某一段落，去细细咀嚼那些华丽的辞藻是如何完美地服务于故事的推进和情感的烘托。这本书的结构设计也极其巧妙，看似松散的线索，实则像一张巨大的蛛网，将所有人物和事件精密地联系在一起，直到最后才展现出全貌的震撼力。读到高潮部分时，那种心跳加速的感觉，是很多快节奏小说都无法给予的，因为它建立在层层递进的心理铺垫之上。对我而言，阅读这本书的过程更像是一场智力上的探险，我必须紧跟作者的思维步伐，才能不被那些复杂的隐喻和象征所迷惑。它对人性的复杂面进行了毫不留情的剖析，揭示了光鲜外表下那些隐秘的欲望与恐惧，读来令人既感到痛快又有些许心寒。
评分如果说有些书读完后能带来短暂的愉悦，那么这本书则像是一坛陈年的老酒，后劲绵长，需要时间去消化。它没有给我那种“一气呵成”的阅读快感，反而更像是一次耐心的“考古发掘”。作者似乎对历史的某种情结有着独特的偏爱，那些散落在文本中的时代印记和文化符号，构建了一个宏大而又幽微的背景。我必须承认，初读时我对某些专业术语或历史典故感到有些吃力，但正是这份挑战性，反而激发了我去查阅、去了解的欲望，从而极大地拓宽了我的知识边界。这本书的魅力在于它的厚重感和知识密度，它不仅仅讲述了一个故事，更像是在引导读者进行一场深入的文化对话。那些哲思性的探讨穿插在日常生活的细节之中，毫不突兀，反而提升了整个故事的格调。它不是一本可以轻松地在通勤路上消磨时间的读物，它要求你坐下来，在安静的角落里，全身心地投入，才能真正领会到它那份深藏不露的睿智。
评分这本书给我的感觉，是极其“冷峻”的。作者的叙事视角保持着一种超然的、近乎于旁观者的冷静，即使面对最激烈的情感冲突，笔锋也未曾有过一丝颤抖或偏颇。这种冷静的处理方式，反而让读者更容易代入，因为我们仿佛站在一个更高的维度，去审视那些挣扎在命运洪流中的个体。书中的意象运用极具特色，特别是对于光线和阴影的描绘，常常暗示着人物的心理状态和故事的走向，充满了象征主义的意味。我特别喜欢作者对“沉默”的处理，那些未被说出口的话语，其重量往往超过了千言万语的辩白。它探讨的主题宏大而普适，关于选择、关于宿命、关于时间和记忆的不可靠性。读完后，我感觉到自己对“真实”这个概念产生了一些新的困惑，也正是这种适度的模糊性，让这本书的讨论空间变得无限广阔，让人愿意反复咀嚼其中的每一个开放式结局。
评分翻译是不是加深了抽象？
评分驳斥了摹仿论，作品的意义在于其显现，与观众的联结和相互见证，非常海德格尔式的观点:肖像总是另一个人的肖像，不过，在其中作为他者意义面容的价值只能在(艺术中的)肖像中被真正给出"， "肖像绘画立刻使自己卷入了一种同时是独特的，唯一的，又是不断更新的关系之中，一种主体和与其被加以呈现和显露的那些主体的关系之中". 绘画，永远是不相似的相似，再现的再现，和不在场的在场。
评分把它放在一个相关问题的系统里来看的话，有呼应补充和启发，还对我之前偶然想到的问题给出了阐述。
评分关于肖像画的相似性、唤起和凝视理论的阐发，其实吧说的道理很普通，顶多是一篇论文的分量，没有触及深刻的部分，好在是借来读的，省了20元大洋~
评分好像对这类半哲学半梦呓的理论不再有兴趣了
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