女性自画像文化史

弗朗西斯·波泽罗从伦敦大学获得博士学位后，专门研究艺术社会史。她的著作包括《赤裸的裸体》《我们自己的世界：文艺复兴以来的女艺术家》《斜倚的裸体》等。

出版者:上海人民美术出版社

作者:[英] 弗朗西斯·波泽罗

页数:276

译者:韩子仲

出版时间:2018-6-1

价格:98.00元

装帧:精装

isbn号码:9787558606304

丛书系列:影响力艺术丛书

图书标签:艺术史女性文化史艺术绘画美学绘画*上海人民美术出版社*英国

这部女性自画像文化史内容丰富，用五彩缤纷、令人见之难忘的作品展示了女性艺术家们那极富创造力、精彩又凄美的创作思路和艺术表现——仿佛修女们穿越了几百年的岁月，自书页间凝望着我们；16世纪的意大利，索弗尼斯瓦·安古索拉画下了漫长的自画像系列之一——从豆蔻年华直至垂垂暮年；17世纪的荷兰，朱迪丝·莱斯特笔下的自己坐在画架前，描绘了一位淡定从容、成竹在胸的专业人士；18世纪，从伊丽莎白·维吉-勒布朗到安吉利卡·考夫曼，艺术家们表达了对于自身行业的热枕，也体现了她们关于女性气质的理念......这部发人深省的著作充分展现了弗朗西斯·波泽罗扣人心弦的文字和饱含感情、令人沉醉的自画像插图。

用户评价

也算个小科普文

一个新鲜的视角，收获不少。书中始终贯穿着的主题之一是女艺术家的生存与发展。但遗憾文章读下来略感晦涩，也许是翻译的原因。

以16世纪女性的筚路蓝缕为开端,身为艺术家的女人们在呈现“我”时开始具有可供后人提炼的主题,“训练、支持体系、在艺术经典中占据一席之地的愿望、音乐才华、魅力、美貌”等主题在四百多年时间内一再回归,自20世纪以来,女性艺术家的创作主题逐渐衍变成更坦率的性欲(sexuality/sexual desire)、种族(race)、性别(gender)、疾病(disease/illness)、疼痛(pain)。其间，社会政治经济结构改变（本书未对此探讨）与女性主义理论的发展为女艺术家们提供了新的支持体系.如你性别意识敏锐，一定可从书内女人们所创造的艺术作品（色彩、光线、视角、构图……）及本书作者富含敏锐发问与严谨分析的字里行间读出这些艺术成果意味着什么——请回首看看吧，看看“我们”是怎样奋斗到了今天？

摄影部分少，作为通识是合格的

以16世纪女性的筚路蓝缕为开端,身为艺术家的女人们在呈现“我”时开始具有可供后人提炼的主题,“训练、支持体系、在艺术经典中占据一席之地的愿望、音乐才华、魅力、美貌”等主题在四百多年时间内一再回归,自20世纪以来,女性艺术家的创作主题逐渐衍变成更坦率的性欲(sexuality/sexual desire)、种族(race)、性别(gender)、疾病(disease/illness)、疼痛(pain)。其间，社会政治经济结构改变（本书未对此探讨）与女性主义理论的发展为女艺术家们提供了新的支持体系.如你性别意识敏锐，一定可从书内女人们所创造的艺术作品（色彩、光线、视角、构图……）及本书作者富含敏锐发问与严谨分析的字里行间读出这些艺术成果意味着什么——请回首看看吧，看看“我们”是怎样奋斗到了今天？