具体描述
一本培养专业观影眼光的北美高校经典教材
教影人读懂观众的心理，带观众体会影人的匠心
影评名家、CC特邀专家普林斯教授二十年来六次修订
兼顾艺术、技术与商业，全景呈现电影体验的诞生过程
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※编辑推荐※
《电影的秘密：形式与意义》是一本经典的电影启蒙教材，也是一本通俗易懂的电影概论书，旨在让影迷、普通观众也能读懂电影的形式风格与电影的魅力。
本书提供了五百多张精挑细选的插图、五十余篇影人及相关作品专题解析，对电影摄影、美术、表演、剪辑、声音、叙事、特效等构成元素进行了细致分析，并从电影风格、流派、美学、理论、批评的角度提供解读方法，从而全方位地阐释了“电影如何创造意义”。
自1997年首次出版以来，本书历经6次修订与再版。第6版修订新增关于视觉技术、数字特效等内容。
本书是全球知名教育集团培生推出的经典教材之一，被多所北美高校指定为电影入门课程的必读读物。
◎ 详解经典场面——《七武士》《好家伙》《蛇眼》的运动镜头为何值得称道？
◎ 传递摄影魅力——《拯救大兵瑞恩》和《父辈的旗帜》同为战争片，为何分别选用胶片摄影和数字摄影？
◎ 展示美术设计——《十二宫》如何用遮片绘景恢复业已消失的旧金山湾区？
◎ 探秘表演方法——《码头风云》中白兰度将女式手套戴在自己手上竟然是没有剧本的即兴发挥？
◎ 说明剪辑作用——《沉默的羔羊》怎样用连续性剪辑的特点误导与迷惑观众？
◎ 阐释声音功能——《老无所依》如何使用声音设计推动叙事？
◎ 归纳电影类型 解读叙事手段——《搜索者》如何体现经典好莱坞叙事？《记忆碎片》《撞车》又如何用经典好莱坞叙事之外的方法讲故事？
◎ 穿越影史特效——《火车大劫案》问世60年后，《2001太空漫游》竟然又用起了摄影机内置遮片做特效？
◎ 领略银幕真实——《诺斯费拉图》如何说明表现主义风格连接了人和环境？
◎ 商业还是艺术——让·雷诺阿为什么说“电影史的一大特色是电影人与产业之间的博弈”？
◎ 提供理论模型——电影批评的核心功能与价值到底是什么？如何撰写让人眼前一亮的电影批评文章？
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※媒体推荐※
如果你对电影有真爱，那么你一定会觉得普林斯教授的课有趣。我甚至觉得连这堂课的教科书《电影的秘密》都这么好读！
——弗吉尼亚理工大学学生，RateMyProfessors.com
在我上过的电影课里，他是知识最渊博的老师。
——弗吉尼亚理工大学学生，RateMyProfessors.com
普林斯教授棒极了。如果你想了解电影理论及其本质，请去上他的课吧！相信我，我现在已经在罗兰·艾默里奇手下工作了，感谢普林斯教授！
——弗吉尼亚理工大学学生，RateMyProfessors.com
《电影的秘密》是我们在电影批评课上用的主要参考书，也是我们的课本。……这本书写得很好，好好享受吧！
——美国亚马逊五星评论
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※内容简介※
电影自诞生之日起，就逐渐发展出一套与观众交流的语汇。然而观众是否知道电影的视听并非都来自真实，而是源于电影人的设计与安排？本书以此为出发点，引导读者从三方面触摸电影媒介的独特性：电影通过怎样的形式设计构建银幕世界；观众如何理解电影并与之互动；电影如何将艺术性与商业性融于一体。
本书第1版面世于1997年，历经数次修订，最终成为一本全面、细致解读电影魅力的实用教材。作者运用大量形式主义的分析方法，着重阐释摄影、美术、表演、剪辑、声音设计、叙事等电影结构元素，并将自己的电影美学见解、电影史素养贯穿其间。第6版新增了视觉特效及其在电影史上的应用，扩充了电影理论尤其是精神分析与女性主义的研究方法，更新了对数字技术的讨论。同时，本书还结合数百幅经由电影底片放大的精美图片、涵盖各类型的经典片例，以及对重要影人创作生涯的评述，帮助读者探寻电影的秘密。
作者简介
斯蒂芬·普林斯（Stephen Prince），美国著名电影学者、弗吉尼亚理工大学教授、哥本哈根大学荣誉教授，从事电影史教学20余年。担任权威电影学术期刊《投影》（Projections）主编，曾任《电影季刊》（Film Quarterly）书评编辑11年。研究兴趣为电影理论、电影批评、电影史，著作涉及好莱坞电影史、电影的暴力美学、黑泽明作品分析等领域，著有《电影数字特效》《恐怖主义时代的美国电影》《经典电影暴力》《武者的影迹：黑泽明电影》《类型电影读本》等。普林斯还为知名DVD发行商CC的大师经典收藏版（如黑泽明、萨姆·佩金帕）做配音评论解说。
王彤，美国哥伦比亚大学电影研究方向硕士，电影策展人。文章曾收录于论文集《拍摄每一天：21 世纪中国的独立纪录片》（Filming the Everyday: Independent Documentaries in Twenty-First-Century China）以及《电影研究》等学术期刊。
目录信息
第1章 电影结构
第2章 摄 影
第3章 美术设计
第4章 表 演
第5章 剪 辑
第6章 声音设计的原则
第7章 电影叙事的本质
第8章 视觉特效
第9章 银幕真实的模式
第10章 商业和艺术的十字路口
第11章 电影理论与批评
重要词汇
出版后记
· · · · · · (收起)
读后感
我有个毛病，看到特别喜欢的书，反而写不出书评，不知道怎么夸，生怕写的不好给好书招黑。《电影的秘密》断断续续看了一个多星期，书评构思了三天，不管啦，我怕再不开头就错过了诉说的欲望期。就借村上春树的书名，把我跟电影的渊源一并道了吧。 在记忆里，我脑海中有“电影”...
评分我有个毛病，看到特别喜欢的书，反而写不出书评，不知道怎么夸，生怕写的不好给好书招黑。《电影的秘密》断断续续看了一个多星期，书评构思了三天，不管啦，我怕再不开头就错过了诉说的欲望期。就借村上春树的书名，把我跟电影的渊源一并道了吧。 在记忆里，我脑海中有“电影”...
评分 评分一部好的电影的诞生，绝不是只靠一两个颜值高的明星或是一位名气大的导演或是一个剧情绝佳的剧本就能够成就的。他需要多方因素的完美结合才能够创作出一部优秀的影片。作为一个电影的门外汉，我们往往只是听说一部电影很好，但看的时候却往往只能够看到表面的虚热闹。这倒不是...
评分用户评价
这本书的书名叫做《电影的秘密》，但我发现它揭示的“秘密”，是关于如何用电影这种独特的语言，来表达人类共通的情感和思想。作者并没有刻意去贩卖所谓的“电影秘籍”，而是以一种非常个人化的视角，分享了他对电影艺术的感悟和理解。我特别被书中关于“对比”的论述所打动。它不仅仅是画面上的明暗对比，更是情节上的善恶对比，人物上的强弱对比，甚至是对白上的反讽对比。这种对比的运用，能够极大地增强影片的戏剧张力，能够深化人物的性格塑造，能够引发观众的深思。我甚至开始去寻找那些让我印象深刻的“对比”场景，去回味它们所带来的震撼。此外，书中对“时间剪辑”的运用也有着独到的见解。作者并非仅仅谈论技术上的剪辑点，而是探讨了如何通过剪辑来营造出紧迫感、宿命感，甚至是虚无感。有时候，一段看似简单的剪辑，却能够极大地影响观众对故事走向的判断，也能够深刻地影响观众的情感体验。这本书让我意识到，电影并非只是故事的线性叙述，而是一种可以被重塑和扭曲的艺术。
评分这本书的书名叫做《电影的秘密》，但它揭示的“秘密”并非是一些晦涩难懂的专业术语，而是关于电影如何通过最简单的元素，来触动我们最复杂的情感。作者以一种朴实而深刻的语言，阐述了电影的叙事魅力，以及它如何能够跨越文化和语言的障碍，与全球观众产生共鸣。我特别被书中关于“人物塑造”的分析所打动。它不仅仅是描述一个角色的外貌特征，更是深入探讨了如何通过角色的行为、对话、内心独白，甚至是他们所处的环境，来勾勒出一个丰满而立体的形象。作者通过对经典角色形象的剖析，让我们看到了那些伟大的电影是如何塑造出了深入人心的角色，以及这些角色又是如何成为了我们心中难以忘怀的经典。我甚至开始在观看电影时，更加关注角色的每一个细节，去感受他们的挣扎，去体会他们的成长。此外，书中对“情感共鸣”的探讨也让我受益匪浅。它不仅仅是简单的催泪煽情，更是通过细腻的描写、真实的表达，让观众能够感同身受，能够与角色一同经历喜怒哀乐。这本书让我明白，最动人的电影，往往能够触及我们内心最柔软的部分，让我们在观影过程中，感受到一种深刻的连接。
评分这本书的书名叫做《电影的秘密》，但它所揭示的“秘密”，远比我想象的要宏大和深刻。它不仅仅是关于电影的技法，更是关于电影如何触及人类内心最柔软、最隐秘的角落。作者以一种近乎哲学家的审视，探讨了电影作为一种艺术形式，如何捕捉和呈现人类的喜怒哀乐，如何放大我们的恐惧，如何升华我们的爱。我特别被书中关于“节奏”的分析所吸引。它不仅仅是简单的剪辑快慢，更是电影叙事、情感铺垫、高潮迭起的一种整体把握。有时候，一个缓慢的镜头，一个悠长的音乐，就能让我们感受到一种难以言喻的孤独；而有时候，快速的镜头切换，急促的音乐，则能将我们推入一种紧张刺激的氛围。作者通过大量的案例分析，让我们看到了电影制作人如何在“节奏”的魔法下，将观众的情绪玩弄于股掌之间，却又心甘情愿地沉沦。此外，书中对“意象”的解读也极具启发性。它不仅仅是画面中的具象物体，更是寄托着导演深层寓意和情感的符号。一个飘落的羽毛，可能代表着自由；一个破碎的镜子，可能象征着内心的分裂。这些意象的运用，让电影的内涵得到了极大的丰富和拓展，也让观众在观影过程中，有了更多的解读空间。
评分这本书的书名叫做《电影的秘密》，但我更愿意称之为“电影的灵魂”。作者并没有沉迷于技术细节的堆砌，而是将电影视为一种能够触及人性、引发共鸣的艺术形式。我非常喜欢书中关于“观众心理”的章节。它探讨了电影如何通过各种手段，来影响观众的情绪，来引导观众的思考，来满足观众的期待。作者分析了那些经典的“心理暗示”手法，比如通过音乐来制造悬念，通过特写镜头来放大角色的情感，通过留白来激发观众的想象。这些看似微不足道的技巧，却能在潜移默化中，对观众产生巨大的影响。我甚至开始在观看电影时，主动去分析自己是如何被电影所“操控”的，这种体验非常奇妙。此外，书中对“节奏感”的深入剖析，也让我受益匪浅。它不仅仅是剪辑的快慢，更是情感起伏、叙事推进的一种整体韵律。作者通过对不同影片节奏的对比分析，让我们看到了电影如何通过对“节奏”的精准把控，来营造出紧张、舒缓、压抑、释然等各种不同的情绪体验。这本书让我明白，一部优秀的电影，不仅仅是情节引人入胜，更是能够让观众在情感的起伏中，获得一次完整的体验。
评分《电影的秘密》这本书，与其说是揭示了某些具体的“秘密”，不如说它开启了我对电影理解的全新维度。我一直认为自己是个热爱电影的人，看过不少影片，也自诩能对一些作品有自己的看法。但读了这本书，我才意识到，自己之前的理解是多么的浅薄和片面。作者并非以一种居高临下的姿态，而是以一种平等交流的语气，将电影的幕后玄机，电影的叙事逻辑，电影的情感传递，抽丝剥茧般地展现在我们面前。我尤其惊叹于作者对“色彩”的解读，他不仅仅是简单地描述某种颜色所代表的意义，而是深入探讨了色彩如何通过其饱和度、明度，甚至是对比度，来潜移默化地影响观众的情绪，引导观众的心理。比如，某个场景中压抑的蓝色，如何暗示着角色的内心世界，又比如，某个瞬间迸发的红色，如何象征着激情或是危险。这种细致入微的分析，让我开始重新审视那些我曾经认为理所当然的视觉元素。同时，书中关于“人物弧光”的论述也让我茅塞顿开。它不再是简单地描述一个角色的成长，而是探讨了角色如何在与环境、与他人的互动中，经历内心的挣扎、转变，最终实现自我超越的过程。这种深刻的人性洞察，让电影不仅仅是虚构的故事，更是映照我们现实生活的镜子。
评分《电影的秘密》这本书，与其说是揭示了某些“秘密”，不如说它打开了我通往电影艺术殿堂的大门。我一直以为自己对电影有着不错的理解，但读了这本书，我才发现，自己之前看到的，不过是冰山一角。作者并非用晦涩的理论来“吓退”读者，而是以一种循循善诱的方式，将电影的奥秘娓娓道来。我特别欣赏书中关于“镜头运动”的论述，它不再是单纯的技术展示，而是被赋予了生命和情感。一个平稳的推轨镜头，可以带领观众缓缓进入角色的内心世界；一个突然的摇镜头，可以展现出环境的压迫感或角色的不安。作者通过对不同镜头运动方式的分析，让我们看到了导演如何巧妙地运用镜头，来塑造空间感，来传递情感，来影响观众的观影体验。我甚至开始在观看电影时，不由自主地去留意镜头的每一个动作，去感受它所承载的意义。同时，书中对“声音设计”的探讨也让我大开眼界。原来，那些看似不起眼的背景音，那些微妙的音效，都在默默地构建着影片的氛围，都在暗示着剧情的发展。一个恰到好处的喘息声，一个细微的脚步声，都能在瞬间将观众的情绪推向高潮。这本书让我明白，电影是一门视听艺术，每一个细节都至关重要。
评分这本书的书名叫做《电影的秘密》，但读完之后，我发现它讲述的远不止于此。作者以一种近乎虔诚的态度，剥开了电影艺术的外壳，深入到了其最核心的脉络。它不是一本告诉你如何拍摄出一部“爆米花大片”的速成指南，更不是罗列经典电影的无聊清单。相反，它更像是一场关于电影语言、叙事结构、情感表达的深度探索。我特别喜欢其中关于“视线”的讨论，作者阐述了导演如何运用镜头语言引导观众的目光，又如何通过角色之间的视线交流来传达微妙的情感和权力关系。那种感觉就像是，平时观看电影时，你以为自己是在自由地游走于故事之中，但实际上，你的一举一动，你的情绪波动，早已被导演巧妙地“操纵”了。书中对蒙太奇手法的解读也令人拍案叫绝，它不仅仅是简单的镜头剪辑，更是一种“诗意的断裂”，如何通过不同场景的并置，在观众心中激发出新的意义和感受。我甚至开始重新审视那些曾经被我忽略的细节，那些闪过屏幕的微小动作，那些深邃的眼神，原来都在构建着影片更为宏大的叙事。这本书让我明白，电影是一门需要“读”的艺术，而《电影的秘密》就是一本绝佳的“电影圣经”。它让我在观看电影时，不再仅仅是被动地接受信息，而是开始主动地参与到电影的创造过程中，去感受导演的心跳，去聆听镜头低语。
评分《电影的秘密》这本书，与其说是揭示了某些“秘密”，不如说它引领我进入了一个全新的电影观赏境界。作者并非枯燥地讲解理论，而是以一种充满激情的笔触，描绘了电影艺术的神奇魅力。我特别被书中关于“构图”的论述所吸引。它不仅仅是画面元素的排列组合，更是导演通过画面来传达叙事信息，来塑造人物性格，来引发观众情感的一种方式。作者分析了不同类型的构图，比如黄金分割、对称构图、对角线构图，以及它们在不同场景下所能产生的不同效果。我甚至开始在观看电影时，不由自主地去关注画面的每一个角落，去感受导演在构图上的匠心独运。我开始理解，为什么某些画面能够给我留下如此深刻的印象，原来都是构图的功劳。同时，书中对“光影运用”的探讨也让我大开眼界。它不仅仅是简单的照明，更是通过光线的明暗、色彩、方向，来塑造人物的立体感，来营造出不同的氛围，来暗示角色的内心状态。一个恰到好处的光线，能够让一个人物瞬间变得神秘而富有魅力，一个阴影，则可能暗示着危险和未知。
评分《电影的秘密》这本书，与其说是揭示了某些“秘密”，不如说它为我提供了一副全新的眼镜，让我能够以更深邃的目光去审视我所热爱的电影。作者并非简单地罗列导演的技巧，而是深入探讨了电影如何触及人类内心最深处的情感动机和生存焦虑。我尤其对书中关于“空间”的解读印象深刻。它不仅仅是故事发生的场所，更是角色内心世界的投射，是情感纠葛的载体。一个狭窄逼仄的空间，可能象征着角色的压抑和绝望；一个广阔无垠的空间，可能暗示着自由的向往或是孤独的漂泊。作者通过对不同影片中空间运用的分析，让我们看到了导演如何利用场景来营造氛围，来暗示人物关系，来推动剧情发展。我甚至开始在观看电影时，更加留意每一个场景的设计，去感受它所传达的潜台词。同时，书中对“非线性叙事”的探讨也让我大开眼界。它不再是传统的“起承转合”，而是通过打乱时间顺序、多线叙事等方式，来创造出一种更加复杂和引人入胜的故事结构。这种叙事方式，往往能够更好地揭示人物的内心世界，也能够给观众带来更多的惊喜和思考。
评分这本书的书名叫做《电影的秘密》，但它揭示的“秘密”并非那些所谓的好莱坞秘辛或是票房密码，而是电影艺术本身所蕴含的，那种能触动人灵魂深处的普遍情感和人性光辉。作者并非高高在上地教导读者，而是如同一个经验丰富的电影朝圣者，与我们分享他的每一次感动、每一次顿悟。书中关于“沉默”的章节让我印象深刻，它探讨了在信息爆炸的时代，电影如何通过留白、停顿、无声的画面来唤起观众内心最深处的情感共鸣。这是一种多么强大的力量，不需要任何对白，仅仅是一个眼神，一个缓缓推近的镜头，就能让我们感受到角色内心的孤独、绝望或是希望。我突然意识到，很多时候，我们被过于喧嚣的声音所淹没，反而忽略了内心最真实的声音。这本书也让我重新思考了“时间”在电影中的作用。它不仅仅是故事发生的背景，更是可以被压缩、拉伸、甚至扭曲的艺术元素。作者通过对经典影片片段的分析，展示了导演如何通过剪辑来重塑观众对时间的感知，从而达到叙事上的张力或情感上的冲击。这是一种非常令人着迷的魔术，让人在观影过程中，不知不觉地被带入到一种超越现实的时间维度之中。我开始期待，下次观看一部影片时，能够更加敏锐地捕捉到这些“秘密”，去感受电影的呼吸，去体会它为我们编织的每一个梦境。
评分很难想象一本专业的电影教材竟然能这么好看！大概是得益于作者渊博的专业知识，严谨的治学态度，娓娓道来的影片、影人的幕后故事，还有那500多幅精美的插图。一曲”不得不爱“送给这本美好的书。
评分一本经典的电影启蒙教材，也是一本通俗易懂的电影概论书，旨在让影迷、普通观众也能读懂电影的形式风格与电影的魅力。本书提供了五百多张精挑细选的插图、五十余篇影人及相关作品专题解析，对电影摄影、美术、表演、剪辑、声音、叙事、特效等构成元素进行了细致分析，并从电影风格、流派、美学、理论、批评的角度提供解读方法，从而全方位地阐释了“电影如何创造意义”。
评分收到后翻了一遍，实在是实用。内容广而丰富、同时质量极佳的电影入门教科书～ 估计“在读”会达几个月，先标“读过”来推荐一波。
评分很难想象一本专业的电影教材竟然能这么好看！大概是得益于作者渊博的专业知识，严谨的治学态度，娓娓道来的影片、影人的幕后故事，还有那500多幅精美的插图。一曲”不得不爱“送给这本美好的书。
评分这本电影的秘密真心是本好书，囊括了和电影有关的台前幕后的制作与技术讲解，对写影评或者从事电影行业的人来说，真的是必看之书。看完本书，你会发现原来光影背后有那么多我们看不见的设计与制作，从演员到配音合成。这一系列的制作与包装都必须费时费力，当我们看到好的电影时，再联系到本书，你也许会更懂电影，那一个镜头也许别人看的是热闹，而你看出的是门道。
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