开始学画色彩（下册）

作者:徐飞

页数:39

出版时间:2007-12

价格:27.00元

isbn号码:9787807463603

具体描述

《开始学画色彩(下册)》主要就色彩写生基础技法展开，内容包括调颜色、画色块、画色调、画冷暖、用笔、画质感、画量感及作品赏析。色彩是学习美术的基础课程之一，也是全同各大艺术院校美术高考必考的主要考试科目，通过考试考查考生对绘画色彩基本原理和规律的认知程度，以及运用色彩塑造形体的能力。通过《开始学画色彩(下册)》我们不但可以学到必备的专业知识，还可以通过写生体验生活，了解社会、风俗、文化及反映时代特征。上册的七步您已顺利过关，走完十步您将具备考入大学的能力！

用户评价

我收藏了很多关于绘画技巧的书，但《开始学画色彩（下册）》无疑是其中最让我感到兴奋的一本。它成功地将科学的严谨性与艺术的直觉性完美地结合在了一起。这本书的叙事方式非常吸引人，它没有那种刻板的说教感，反而像是在进行一场充满激情的色彩探索之旅。我特别欣赏作者对于“和谐色彩搭配”的讲解，他没有简单地给出几种固定的公式，而是引导读者理解为什么某些颜色在一起会“和谐”，其中蕴含的数学和视觉规律是什么。书中对“环境色对主体色的渗透”的实例讲解，彻底解决了我在绘制静物时，物体边缘处理生硬的问题。我开始明白，边界线不应该是一条简单的黑线或深色线，而是周围色彩相互渗透的结果。这本书的排版设计也极其用心，色彩区分明确，即便是复杂的色彩关系图也能清晰辨认，阅读体验极佳。对于那些渴望突破自我，让自己的作品从“能看”升级到“耐看”的创作者，这本书是绝对不能错过的投资。它带来的色彩思维的转变，其价值远超书本本身的价格。

这本《开始学画色彩（下册）》真是一本让人相见恨晚的宝藏！我之前对色彩理论了解得非常有限，总是觉得调色板上的那些颜色像是随机分布的，用了好几年画笔，自己的作品色彩总是显得“脏”或者“平淡”。自从开始接触这本书，我感觉自己打开了新世界的大门。它不像市面上很多教材那样堆砌晦涩难懂的术语，而是用非常直观的方式，将色彩的构成、色环的奥秘，以及如何在实际绘画中运用冷暖、明度、纯度的变化讲得透彻无比。特别是关于“环境光”和“固有色”的区分那几章，我反复研读了好几遍，终于明白了为什么我画的苹果看起来没有生气，原来是忽略了周围环境色对物体表面的微妙影响。书中的插图简直是教科书级别的示范，每张图下面都有详细的色彩分析，告诉你每种颜色是如何搭配出来的，那种层次感和空间感一下子就出来了。对于我这种自学者来说，这本书的价值无可估量，它不仅是教你“怎么做”，更重要的是教你“为什么这么做”，从根本上提升了我的色彩感知力。我强烈推荐给所有觉得色彩是瓶颈的美术爱好者，相信我，你读完后，看世界都会变成另一个样子。

我必须承认，我对学习绘画的热情一直都很高，但是一遇到色彩这块就如同霜打的茄子——焉了。我试过好几种号称“零基础入门”的教程，要么讲得太空泛，要么就是照着碟子涂颜色，缺乏系统性。然而，这本《开始学画色彩（下册）》给我的感觉完全不同。它的编排逻辑非常严谨，仿佛是为我量身定制的进阶指南。它并没有停留在RGB或CMYK的基础概念上，而是深入到了色彩的情感表达和视觉心理学层面。我尤其欣赏它对“高饱和度色彩的控制”这一部分的阐述，作者非常巧妙地用日常生活中常见的例子来解释如何在画面中点缀高光和强调色，而不是让整个画面变得像霓虹灯一样刺眼。书里提供的练习题也很有针对性，不是那种机械重复的临摹，而是引导你去观察、去分析，比如“如何用三种颜色画出丝绸的光泽感”这样的挑战，极大地激发了我的探索欲。读完后，我感觉自己不再是拿着颜料瞎混，而是像一个色彩的建筑师，可以有目的地去构建我的视觉画面。这本书的纸张质量和印刷色彩都非常优秀，能真实还原书中的色彩范例，这一点对于色彩学习者来说至关重要。

如果用一个词来形容这本《开始学画色彩（下册）》，那就是“深度”。它完全跳脱了市面上那种浅尝辄止的入门介绍。对于已经有一定绘画基础，但总感觉作品“差点火候”的画友来说，这本书是绝佳的提升利器。它深入探讨了色彩在不同光照条件下的变化规律，比如清晨的散射光和傍晚的斜射光对物体色彩的影响，这在很多基础教程中是完全缺失的。作者展示了如何通过精确控制色彩的“纯度差”来创造画面的视觉焦点，这对我理解构图和色彩的轻重缓急帮助极大。书中的案例分析非常详尽，不是简单地贴一张成品图，而是展示了从草稿、铺底色到最后细致调整色彩关系的每一步思考过程。我特别喜欢它对“对比度”的深入剖析，它不仅仅是明暗对比，更包含了色彩倾向的对比，这种细腻的分析让我对如何平衡画面元素有了全新的认识。坦白说，这本书的阅读需要一定的专注度，但你投入的每一分钟都会在你的画作中得到丰厚的回报。它不仅仅是色彩手册，更是一本关于“如何观察世界”的艺术哲学书。

这本书简直是色彩理论的“祛魅者”。我一直觉得高明的色彩运用是种天赋，是那些从小就接触专业训练的人才有的特异功能。直到我翻开这本《开始学画色彩（下册）》，才意识到色彩的逻辑性远大于神秘感。作者很接地气地把复杂的色彩关系拆解成了可以理解的模块。最令我印象深刻的是关于“灰调子”的讲解，以前我总觉得“灰”就是没意思、灰就是失败了的颜色，这本书却教会我如何通过微妙的灰度变化来营造高级的氛围和质感。它详细描述了如何在阴影中加入微妙的补色，使阴影看起来既有深度又不沉闷，这完全颠覆了我过去的经验。对于油画和丙烯画爱好者来说，这本书在讨论颜料的叠加和混色时，也考虑到了不同媒介的特性，提供了非常实用的操作建议，而不是泛泛而谈。我特别喜欢其中关于“色温对比”的章节，它清晰地展示了暖色调和冷色调在同一个画面中如何相互作用，产生视觉上的拉伸和推进效果。这本书就像一位耐心且知识渊博的导师，手把手地把我从“会涂色”的阶段，带到了“会用色”的境界。