创意图形设计手册

作者:黄宗湖

页数:140

出版时间:2008-1

价格:58.00元

isbn号码:9787807462347

具体描述

《创意图形设计手册》主要从图形的创意方法及表现形式上去解读图形的意义，内容包括：图形概述，从传统图形中认识图形的起源：图形创意方法，从思维想象与联想到图形的创意表达形式到表现手法、色彩的应用等，系统地介绍了图形创意的过程。《创意图形设计手册》侧重创意思维训练，在联想与想象的章节设置了几类习题：一是形的引申训练，二是义的引申训练，三是形、义的结合应用，用三维空间式的方法了解图形，拓宽思维，激活脑细胞。在图形的表现形式章节中细分了图形之间的关系，与之前提及的形义结合认识图形的方法一致，全面观察是《创意图形设计手册》所要提倡的。书中录用大量的名家作品与学生作品欣赏，章末更是介绍了创意图形的应用形式，加强应用实践意识。

用户评价

我购买这本书的动机是希望它能帮助我解决在处理复杂信息图表时遇到的布局难题，特别是那些需要整合大量数据点但又必须保持视觉呼吸感的场景。这本书中关于“网格系统”的论述占据了相当大的篇幅，这部分内容的基础知识讲解得非常到位，从基本的栏位划分到复杂的模块化布局，都有图示辅助，这一点值得称赞。然而，当涉及到“动态”内容的排版时，比如如何设计一个适应不同屏幕尺寸的响应式海报，或者如何处理动效中的信息堆叠问题，这本书就显得力不从心了。它似乎停留在静态设计思维的舒适区内，对于近年来设计领域中愈发重要的交互性和时间维度考量讨论不足。我希望能看到更多关于“运动设计”在图形构成中的应用案例，比如如何利用预设的动画曲线来烘托画面的情绪，或者如何设计一套可以自我组织的视觉元素。这本书更像是一部关于建筑学“平面图”的精美图集，它展示了坚固的结构基础，但对于室内设计中家具的摆放和人流的动线设计这些更“生活化”的元素，则着墨不多，使得它在现代数字设计环境下的指导价值打了折扣。

这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，封面那种哑光的质感配上烫金的字体，初次拿到手就让人爱不释手。内页的纸张选择也极其考究，厚实而又不失韧性，即使用马克笔或水性笔涂画，油墨也不会轻易洇开，这对于我们这些喜欢动手做笔记和草图的设计师来说，简直是太贴心了。不过，我得说，虽然这本书的“颜值”无可挑剔，但内容的编排上似乎更偏向于某种特定风格的展示，比如那种非常现代、扁平化的设计趋势，对于我这种更钟情于复古、手绘质感的创作者来说，能够找到可以直接借鉴的实例略显不足。我期待的是一个更包罗万象的风格指南，能涵盖更多元化的视觉语言，而不是集中火力在某一个时髦的流派上。更深入地讲，它更像是一本精美的“作品集”而非一本“操作指南”，虽然能激发灵感，但在具体的技法剖析上，总觉得差了那么一层窗户纸，让人在试图复刻或创新时，仍然需要大量的外部资料来补足。这本书的开本也相对较大，非常适合放在案头摊开来欣赏，但如果想随身携带在通勤路上翻阅，恐怕会显得有些笨重了。总体来说，这是一本让人心情愉悦的“好物”，但就其实用性而言，它需要更广阔的视野来支撑其“手册”之名。

说实话，我是在一个设计论坛上被朋友安利的，当时就冲着“创意”两个字去的，希望能找到一些打破思维定式的“黑科技”或者非常规的排版思路。这本书在介绍一些基础的色彩理论和构图原则时，处理得相当直白，没有过多的学术腔调，读起来很轻松，就像是听一位经验丰富的前辈在闲聊。然而，当我们进入到“创意”的章节时，我感觉深度有些“浅尝辄止”了。比如，它提到了如何运用错位和负空间来制造视觉冲击，但提供的案例大多是完成度很高的成品，关于从“无聊的草稿”到“震撼的成品”之间的那个关键的“创意爆发点”，书里并没有给出太多可操作的路径。我希望看到的是更多关于“头脑风暴”的流程图，或者是一些非常规的提问方式来引导用户跳出固有框架的练习题。这本书更像是“答案展示区”，而不是“解题思路分析区”。特别是关于跨媒介设计的那一章，信息量很大，但讲解过于跳跃，很多链接和引用都没有给出，使得读者在想深入研究某个特定技术点时，会感觉像是一头扎进了一片信息迷雾中，无从下手。对于初学者来说，这可能会造成一定的挫败感；而对于资深人士，则会觉得缺乏提供新知点。

这本书的语言风格非常倾向于“高屋建瓴”式的宏大叙事，充满了诸如“重塑视觉语汇”、“定义时代边界”这类充满激情和哲思的表达。虽然这听起来很鼓舞人心，能够迅速点燃读者的创作热情，但当涉及到具体的软件操作步骤或者设计规范时，语言又变得异常简洁，甚至有些冷硬，缺乏必要的细节支撑。例如，在讲解如何进行有效的信息可视化时，书中只用了一段话概括了“清晰性优先于美观性”的原则，但并未提供任何关于如何平衡这两者之间张力的实用技巧，比如，如何通过色彩的饱和度来引导用户视线，或者在有限空间内如何进行层级划分的实用技巧，这些都是作为一本“手册”最核心的内容。我翻阅了好几遍，总感觉它更像是一本“设计宣言”，试图说服读者相信“创意”的力量，但没有教会读者如何将这种力量有效地转化为商业项目或具体的设计成果。对于那些正在摸索如何将自己的艺术感转化为职业技能的新人来说，这本书的“形”大于“实”，留给读者的需要自己去填补的空白太多了。

我对这本书的排版逻辑感到有些困惑，它似乎在努力平衡“艺术性”和“工具性”，但结果却是两头都没能完全讨好。比如，在介绍字体选择的章节，它用了大量非常前卫和实验性的字体组合作为示例，这些字体在视觉上确实引人注目，但作为一本“手册”，它本应提供一个清晰的“适用场景索引”——比如，哪种字体适合金融报告，哪种更适合儿童读物。这本书几乎完全跳过了这种实用性的归类，而是将所有字体都置于一个高度抽象的艺术语境下进行展示。另外，内容跳转比较突兀，前一页还在讨论三维空间在二维平面上的表现手法，下一页就突然转到了如何在网页设计中使用SVG动画的概念，这种跨度之大，让我的阅读节奏被打乱了好几次。我更倾向于看到一种模块化的编排，比如“基础篇”、“进阶篇”、“应用篇”，让读者可以根据自己的需求和已有的知识储备进行选择性阅读。这本书更像是一本精美的“年度趋势报告”，而不是一本可以随时查阅、查漏补缺的“工具书”。它的阅读体验是线性的，一旦跳过某个部分，后面内容的理解可能会受到影响，缺乏那种可以随机翻阅的便利性。