基础图案设计手册

出版者:广西美术出版社

作者:黄宗湖

页数:140

出版时间:2008-1

价格:58.00元

isbn号码:9787807462378

具体描述

《基础图案设计手册》主要内容：基础图案是从染织专业精选出来，作为设计艺术各个专业教学的基础课程，训练学生对图形在形、色和布局方面进行创造的应变能力。着重在写生、变形、着色、步骤、组织形式和装饰绘画等方面进行总结，揭示基础图案创作当中特有的艺术创作规律，使基础图案教学更科学、系统和易于学习。其中精选了一批优秀作品汇编成册，意愿是使之成为教师、设计师、学生、考生和美术爱好者理想的参考书和工具书。

用户评价

**评价三：** 作为一名自学设计的新手，我抱着极大的热情翻开了这本《基础图案设计手册》。我对“基础”的理解是，它应该包含如何有效利用负空间、如何进行模块化设计以及一些基本的色彩心理学在图案构成中的应用。然而，这本书的重点似乎完全跑偏了。它的大部分篇幅都在介绍一些非常复杂的、几乎需要专业数学背景才能完全理解的“图案生成算法”或某种古典几何学的应用。书中的案例图例，虽然在技术上无可挑剔，但它们看起来更像是艺术品而非“可复用”的设计元素。我找不到任何关于如何为不同媒介（比如屏幕显示和印刷品）调整图案密度的实用章节，也没有关于如何为商业项目快速生成系列化图案的流程指导。说实话，这本书读起来更像是一本大学高年级或研究生阶段的参考书，它假设读者已经掌握了所有基本的视觉语言，而现在要学习的是如何打破这些语言的限制。对于需要快速建立作品集和掌握市场主流设计语言的我来说，这本书提供的信息密度过高，且针对性不强，很多内容感觉是“为了学术而学术”，与我日常工作的需求相去甚远。

**评价一：** 我最近终于入手了这本传闻中“入门必读”的《基础图案设计手册》，说实话，拿到手的时候心情是有点复杂的。我本来期待的是那种从最基础的点、线、面开始，循序渐进地讲解如何构建一个视觉上和谐的图案的系统性指南。然而，读完前几章后，我发现这本书似乎更侧重于某种特定的艺术流派的理论阐述，而不是我所理解的“基础”——那种适用于跨领域、不拘一格的通用设计原则。它花了大量的篇幅去分析某种历史悠久的装饰风格，深入挖掘了其背后的文化符号学意义，这对于研究那个特定领域的设计师来说或许是宝贵的财富，但对我这个希望能快速掌握如何布局、如何运用色彩搭配来创造吸引人眼球的基础图案的初学者来说，显得有些过于学术化和偏门了。书中的插图虽然精美，但大多是特定风格的案例展示，缺乏将复杂理论拆解成易于操作步骤的图解教程。我翻阅了关于“重复性与变化”的章节，期望看到如何通过简单的几何变换来生成复杂纹样的方法，结果看到的更多是抽象的数学概念推导，这让我感到有些吃力，差点就要合上书本放弃了。这本书更像是为已经有一定设计基础，想要深化学术研究的人准备的，而不是为那些在摸索阶段，需要清晰、直观操作指南的门外汉设计的。我希望它能有更多关于如何运用现代软件工具来实现这些复杂图案的实战技巧，而不是仅仅停留在理论层面。

**评价五：** 这本书的排版设计极其复古，采用了一种我不太习惯的字体和行距，阅读起来需要极大的专注力。我之所以购买它，是看中了它“基础”二字，希望它能帮我建立起一套坚实的设计底层逻辑，比如如何平衡图案的疏密关系、如何处理边缘的收尾等等。遗憾的是，这本书的结构似乎是反向操作的。它直接从一些高度抽象的“图案哲学”概念入手，探讨“形式的本质”和“视觉的张力”，这些高屋建瓴的讨论让我这个初学者感到迷茫。书中有大量的篇幅是在讨论图案的“意境”和“精神价值”，而非具体的操作技巧。比如，我希望能学到如何用最少的元素创造最大的视觉冲击力，但书中提供的却是对复杂、多层次图案的拆解分析，这种分析过程本身已经超越了“基础”的范畴。我试着寻找一些关于如何进行图案迭代和优化的实用建议，比如如何从一个简单的方块图案演变出十种不同风格的变体，但这样的实用指南在书中几乎找不到，取而代之的是对历史设计大师作品的致敬与分析。总而言之，这是一本需要读者具备一定专业素养才能完全消化的作品，对于零基础的入门者而言，它提供的理论深度远大于实操价值。

**评价二：** 这本设计指南的装帧和纸张质量绝对是顶级的，拿在手里很有分量感，印刷的色彩还原度非常高，这一点必须点赞。我购买它的初衷是想找到一本能涵盖平面设计、纺织品设计乃至网页背景图案设计等多个领域通用的基础知识库。遗憾的是，这本书给我的感觉更像是一本高度聚焦于某一特定领域（我猜测是某种传统工艺美术或建筑装饰领域）的深度专著。它的内容结构显得有些跳跃，从一个章节到另一个章节的过渡不够平滑，仿佛是几篇独立论文的集合，缺乏一个清晰的主线将所有“基础”知识串联起来。例如，关于“韵律感”的讲解，文字描述得非常优美，充满了文学色彩，但缺乏清晰的视觉示例来直观展示如何通过调整元素间的间距、大小对比来营造强烈的韵律效果。我试着按照书中的建议去模仿一个简单的棋盘格变体，却发现书本中提供的参考图例与文字描述之间存在一定的理解鸿沟，我花费了大量时间去揣摩作者的“意图”，而不是直接学习“方法”。对于追求效率和实用性的设计工作者而言，这种过于依赖读者自我领悟的教学方式，实在有些不太友好。我更希望看到的是清晰的“If A, Then B”的逻辑结构，而不是充满哲学意味的引导。

**评价四：** 我本以为这本书会提供一个全面覆盖从二维到三维空间中图案构建的实用框架，毕竟书名是“手册”。但实际阅读体验告诉我，它更像是一本聚焦于特定历史时期“装饰艺术”的深度解读。书中对某个世纪的法国或巴洛克风格图案的解析细致入微，从材料选择到符号象征都有详尽的论述。这种深度对于历史研究者来说无疑是极好的，但对于想学习如何设计出现代、简洁、具有市场竞争力的基础图案的读者来说，帮助微乎其微。我一直在寻找关于如何处理“不规则图案”或“有机形态”的系统性章节，但书中提供的多是基于规则和对称性的分析。例如，关于“色彩在图案中的情绪引导”这一块，它只提到了几种特定颜色的象征意义，但没有提供一套清晰的配色方案生成矩阵，让我无法将理论转化为实践。我不得不承认，书中的文字功底极强，语句流畅且富有感染力，但这种感染力似乎更多地服务于对既有艺术的赞美，而不是传授一种可复制的设计方法论。读完后，我的脑海中充满了优美的图像，却不知道如何亲手创造出类似的、属于我自己的基础图案。