大学舞蹈鉴赏

出版者:华东师大

作者:袁禾 编

页数:271

出版时间:2008-3

价格:32.00元

isbn号码:9787561756942

具体描述

《大学舞蹈鉴赏》为高等院校公共艺术课程的教材，供高等院校非艺术类专业大学生使用。《大学舞蹈鉴赏》的内容分为两个部分：舞蹈的种类、舞蹈作品鉴赏，所鉴赏的舞蹈作品包括中国民间舞、中国古代舞蹈和芭蕾舞等。

舞蹈不仅是一门艺术，还是一门人文科学，它所涉及的范围很广。比如，舞蹈的发生发展与人的进化密切相关，这涉及人类学；又比如，舞蹈的发展过程与历史的发展过程环环相扣，这涉及历史学；而社会的发展和各种意识形态直接影响舞蹈的发展，则又涉及社会学；同时，时代文化背景决定舞蹈的整体风貌，还涉及文化学；此外，世俗风情、人文环境对舞蹈的风格会形成本质性的制约，这又涉及民俗学……所以，舞蹈决不是肤浅的娱乐消遣、蹦蹦跳跳，而是一门有着深层文化内涵的艺术。

目录信息

绪言第一章 舞蹈的形成与发展 一、生命与神灵对话 二、功能的延展及转换第二章 舞蹈艺术的特征 一、动态性——时、空、力的流动 二、情感性——内在宣泄的极致 三、意象性——“实象”与“虚象”的融第三章 舞蹈的种类 一、形式类型 二、结构类型 三、体裁类型 四、功能类型 五、风格类型 六、文化性质类型第四章 舞蹈作品鉴赏 一、中国古典舞 优秀作品赏析 《荷花舞》 《飞天》 《春江花月夜》 《金山战鼓》 《新婚别》 《黄河魂》 《小溪·江河·大海》 《木兰归》 《醉鼓》 《秦王点兵》 《旦角》 《庭院深深》 《踏歌》 《秋海棠》 《谢公屐》 《扇舞丹青》 《茶倌》 《岁月如歌》 《千手观音》 《七步》 《孔乙己》 《屈原·天问》 《桃夭》 《小会》 《丝路花雨》 《鸣凤之死》 《情天恨海圆明园》 《大梦敦煌》 《原野》 二、中国民间舞 优秀作品赏析 《鄂尔多斯舞》 《洗衣歌》 《奔腾》 《雀之灵》 《残春》 《一个扭秧歌的人》 《黄土黄》 《两棵树》 《母亲》 《阿惹妞》 《牛背摇篮》 《俏夕阳》 《阿嫫惹牛》 《孔雀飞来》 《顶碗舞》 《出走》 《摩梭女人》 《酥油飘香》 《蚂拐》 《离太阳最近的人》 《弦歌悠悠》 《邵多丽》 《狼图腾》 《花腰花》 《阿姐鼓》 三、芭蕾舞 优秀作品赏析 1.舞剧作品 情节芭蕾的代表——《关不住的女儿》 浪漫芭蕾的开端——《仙女》 丹麦芭蕾的经典——《拿波里》 古典芭蕾的极品——《天鹅湖》 童话芭蕾的标范——《睡美人》 革新芭蕾的杰作——《火鸟》 戏剧芭蕾的范本——《罗密欧与朱丽叶》 交响芭蕾的成果——《斯巴达克斯》 当代芭蕾的新品——男版 《天鹅湖》 中国芭蕾的先秀——《鱼美人》 革命芭蕾的丰碑——《红色娘子军》 现实芭蕾的典范——《白毛女》 东方芭蕾的尝试——《大红灯笼高高挂》 2.其他作品 《天鹅之死》 《春之祭》 《小夜曲》 四、现代舞 优秀作品赏析 1.欧关现代舞 《香烟袅袅》 《G弦上的空气》 《图腾》 《悲歌》 《绿桌》 《摩尔人的帕凡舞》 《波列罗》 《启示录》 《意象》 《车间》 《沿墙壁下行》 《春之祭》 《凯瑟琳的车轮》 《空间点》 《饶舌》 《植物》 《生命之舞》 2.中国现代舞(含舞剧) 《饥火》 《哑子背疯》 《小房间》 《界》 《随心所舞》 《一桌两椅》 《裂变》 《我们看见了河岸》 《繁漪》 《青春祭》 《贵妃醉“久”》 《雷和雨》 3.中国港台现代舞(含舞剧) 《白蛇传》 《薪传》 《流浪者之歌》 《传说》 《玉卿嫂》 《胭脂扣》 五、新风舞 优秀作品赏析 《海燕》 《哭泣的鸽子》 《壮士》 《天边的红云》 《走·跑·跳》 《轻·青》 《暗战》 《太阳鸟》 《穿越》 《风吟》 《那场雪》 《秋天的记忆》 《士兵与枪》 《小城雨巷》 《一片羽毛》 《进城》 《好一片美丽的茉莉花》第五章 舞蹈精品的甄别 一、“象” 二、“意” 三、“情” 四、“境”结语参考书目撰稿说明
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用户评价

这本书的开篇，我就被那种扑面而来的活力和对古典艺术的深刻理解所吸引。作者似乎有一种魔力，能将那些看似遥不可及的舞蹈大师们拉到我们眼前，他们的每一次踮脚、每一次旋转，都充满了故事和情感的张力。我尤其欣赏其中对19世纪末欧洲芭蕾黄金时代那段细致入微的描绘，从灯光如何捕捉舞者裙摆的每一次拂动，到管弦乐队如何在幕后烘托出宏大的叙事氛围，无不体现出作者扎实的艺术史功底和对美学细节的极致追求。书中的配图选择也十分精妙，并非仅仅是记录性的照片，而是经过精心挑选，用以印证文字中那些关于身体线条、空间构图和情绪表达的论述，让没有亲临现场的读者也能通过视觉辅助，感受到艺术的震撼力。更难能可贵的是，作者并未止步于对“已知经典”的复述，而是巧妙地引入了现代舞先驱们挑战传统的勇气与智慧，那段关于玛莎·葛兰姆如何用身体的“收缩与释放”来表达内心深处的焦虑与挣扎的分析，简直是教科书级别的解读。读罢此书，我对舞台上那些看似轻松自如的表演背后，所蕴含的数十年如一日的磨砺与哲学思考，有了全新的敬畏之心。它不仅仅是一本舞蹈赏析指南，更像是一扇通往艺术灵魂深处的秘密通道。

翻开这本书时，我本以为会读到一些枯燥的、充满了专业术语的舞蹈理论，没想到作者的叙事风格是如此的平易近人，仿佛一位经验丰富的向导，带着我们穿梭于不同文化背景下的肢体表达之中。特别是关于亚洲传统舞蹈的章节，作者采取了一种非常宏观的视角，去探讨“身体”在不同文化语境下所承担的符号意义。例如，书中对印度古典舞中手印（Mudra）的解析，就不是简单地罗列其含义，而是将其置于宗教仪式和民间叙事的大背景下去考察，分析这些细微的指尖动作如何承载了数千年的神话体系与伦理观念。这种跨文化的比较分析，极大地拓宽了我的视野，让我意识到舞蹈远非西方舞台艺术的专利，而是人类文明中一种普遍而深刻的交流方式。文字的节奏感把握得恰到好处，时而如同轻快的圆舞曲，讲述着宫廷中的礼仪之美；时而又变得沉郁有力，探讨着民间庆典中原始生命力的喷薄而出。这种叙事张弛有度的处理，使得即便是初次接触这些异域艺术的读者，也能轻松地跟上作者的思路，并从中获得极大的审美愉悦。这本书的编排结构也颇具匠心，章节之间过渡自然，逻辑清晰，引导着读者从感性认知逐步走向理性分析。

如果让我用一个词来形容这本书的特点，那便是“洞察力”。作者对于舞蹈中“非语言交流”的捕捉能力简直令人叹为观止。他不仅仅是描述舞者做了什么动作，更深入地挖掘了动作背后那些微妙的心理活动和意图。比如，在分析某位当代舞者的一段即兴表演时，作者竟然能从舞者眼神的短暂游移和呼吸频率的微小变化中，推断出其内心正在经历的“身份焦虑”。这种深度解读，极大地提升了普通观众的鉴赏层次。书中对于“空间与身体的关系”的论述也极其精辟，他将舞台视为一个能量场，探讨舞者如何通过身体的延伸、收拢和对焦，来操纵观众的注意力，构建出一个瞬息万变的情感地形图。这种将物理空间与心理空间融为一体的分析视角，让我对剧场体验有了更立体的认识。总而言之，这本书的行文风格极其严谨，数据和案例的引用都非常可靠，它成功地架设起了一座桥梁，连接了舞蹈的感性之美与严谨的学术分析，让“鉴赏”不再是少数人的特权，而成为一种可以被学习和实践的能力。

这本书的阅读体验，与其说是在“看”文字，不如说是在“听”一场精心编排的讲座。作者的语言充满了画面感和强烈的个人色彩，他似乎毫不吝啬地将自己多年来观看演出的所有感动和困惑都倾泻笔端。我最喜欢的部分，是对现代舞蹈史中几次关键性“革命”的论述，特别是对于邓肯所倡导的“自由舞蹈”思潮的解读，那种挣脱束缚、回归自然本源的冲动，被作者用极具感染力的语言描摹得淋漓尽致。他没有将邓肯塑造成一个高高在上的偶像，而是着重展现了她作为一个女性艺术家在那个时代所面临的社会压力与个人探索的艰辛历程，这使得人物形象无比立体和真实。而且，书中对于“原创性”的探讨非常深入，作者反复追问：当一个动作已经被无数人完成之后，如何才能在其中找到新的表达空间？这个问题直击当代艺术创作的核心困境。这种对艺术本体论的探讨，虽然略显尖锐，却极大地激发了读者的思考，让人在合上书本之后，依然会在脑海中回响那些关于“什么是美”、“如何创造”的永恒命题。这本书的价值，就在于它提供了思考的框架，而非简单地给出答案。

这本书的结构安排充满了文学的美感，它没有采用传统的按时间线索或流派划分的方式，反而更像是一部关于“人类情感表达的编年史”，以身体为媒介，串联起人类历史中的主要情绪波动。例如，其中有一章专门探讨了“哀悼与庆典”中的身体语言，将古老的葬礼仪式舞蹈与现代音乐剧中的高潮段落并置对比，揭示了人类处理极端情感时，肢体表达的共同底色和文化变奏。作者的用词典雅而不晦涩，大量使用了富有诗意的比喻，使得即便是技术性的动作描述，读起来也充满了音乐性。我尤其欣赏作者对“节奏”这个核心概念的多元化解读，它不仅指音乐的节拍，更延伸至呼吸的节奏、群体行动的节奏，乃至于社会变迁的宏大节奏。这种对“时间性”的深入挖掘，让整本书的立意拔高了一个层次，超越了单纯的艺术评论，触及了人类存在的本质问题。这本书的价值在于，它教会我们如何用更细腻、更具同理心的方式去观察和理解周围的世界，因为“舞蹈”其实无处不在，它隐藏在每一个有生命、有目的的动作之中。