一个人的文学史

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出版者:上海文艺出版社
作者:程永新
出品人:
页数:652
译者:
出版时间:2018-7-1
价格:98.00
装帧:
isbn号码:9787532161744
丛书系列:
图书标签:
  • 中国当代文学
  • 程永新
  • 中国文学
  • 文学
  • 文学史
  • 当代文学
  • 现当代研究
  • 2018
  • 文学史
  • 个人视角
  • 文学创作
  • 历史变迁
  • 思想演变
  • 文化反思
  • 阅读体验
  • 作者表达
  • 时代背景
  • 文本分析
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具体描述

《一个人的文学史(上下)》编者程永新作为中国有名编辑家,从独特的角度,书写中国新时期文学的历程。分为四大部分,靠前部分是和当代作家的书信来往,微信互动;第二部分记录了作者参与的重大的文学活动;第三部分是对中国当代文学的批评文章;第四部分是与部分作家的对话录;第五部分是关于中国靠前文学杂志《收获》的对谈。详尽而细腻地记录了一个文学编辑眼里的中国当代文学。

寂静的深海:当代中国先锋诗歌的隐秘图景 作者:林远 著 出版社:鸿蒙文化 装帧:精装,附赠手写体诗稿复刻插页 --- 内容提要 《寂静的深海》并非一部梳理脉络的编年史,而是一次深入中国当代先锋诗歌腹地的潜水报告。本书聚焦于1990年代末至2020年初这段复杂的时期,将目光投向那些拒绝被主流叙事收编、选择在语言的边缘地带挖掘深渊的诗人群体。林远以其深厚的文本分析功力和敏锐的时代洞察力,构建了一幅关于“噪音与沉默”、“可见与不可见”的文学地图。 全书分为“代码与失语”、“物的复权”、“身体的疆界”和“回声的迷宫”四个部分,通过对数十位核心诗人的代表作进行细致入微的文本剖析,揭示了先锋诗歌如何回应全球化浪潮、数字媒介的冲击以及社会结构的变迁。它探讨了语言如何从表达的工具异化为阻碍,诗歌如何从“在场”的宣告转变为对“缺席”的持续追问。 这不是一部结论性的断语集,而是一场持续的、充满张力的对话。它邀请读者放下对“意义”的执念,进入诗歌内部的引力场,去感受那些拒绝被命名的、在沉默中闪烁的复杂光芒。 --- 详细内容概述 导言:岸上的幽灵与水下的引力 本书伊始,作者便确立了观察视角:在主流文学史试图将先锋诗歌“驯化”为历史脚注的时代,真正的先锋性存在于对既有秩序的“无声抵制”之中。林远认为,当代先锋诗歌的核心动力已不再是激进的姿态,而是对“失语症”的精密记录和对“日常废墟”的精确丈量。他引入了“隐秘的语言工程”这一概念,用以描述那些在不被注意的角落进行语言重构的实践。 第一部:代码与失语——数字时代的语言折叠 本部分着重分析了在信息爆炸时代,语言的效能如何被稀释和符号化。林远探讨了以“格子间诗人”和“网络匿名诗人”为代表的群体,他们不再试图用诗歌“替代”现实,而是用高度浓缩的、近乎“乱码”的文本,模拟数字洪流中的断裂感和信息过载。 “去中心化”的语法实验: 深入分析了某些诗人如何系统性地瓦解主谓宾结构,用符号、标点和留白来重建新的语义空间。例如,对“X.Y.Z.诗人”的文本分析,揭示了他们如何利用非线性叙事模仿网页浏览的跳跃性。 沉默的修辞学: 探讨了文本中“未被书写”的部分如何成为比书写本身更具重量的元素。诗歌不再是填补空白,而是对“无法言说之物”的致敬。 第二部:物的复权——非人世界的存在论转向 随着人类中心主义的瓦解,先锋诗歌开始将目光投向无生命的物质、被遗弃的物件,以及城市废弃空间。这一部分是本书中最具现象学意味的探讨。 “物件的自传”: 林远考察了几位诗人如何通过对塑料垃圾、生锈的金属、破碎的玻璃等日常“他者”的细致描摹,来反观人类存在的脆弱性。诗歌成为一种“物证”,而非“情感宣泄”。 空间与残留: 分析了关于“工业遗迹”和“高速公路边缘地带”的书写。这些文本不再带有怀旧或批判的色彩,而是纯粹地记录这些空间在时间流动中的“在场性”和“耗散性”。诗人化身为冷静的测绘员,记录世界的熵增。 第三部:身体的疆界——疼痛、技术与不可见的创伤 本章聚焦于当代身体经验的复杂性。在医疗技术高度介入、社会压力持续累积的背景下,身体不再是一个统一的、可被清晰界定的实体,而是被技术、欲望和创伤多重切割的界面。 内脏的地图学: 关注那些毫不避讳地书写生理过程、疾病记忆和医疗干预的文本。这种书写并非为了制造惊骇,而是为了从“内部”重新校准身体与自我身份的关系。 透明与幽灵: 探讨了虚拟身份和现实身体之间的张力。部分诗人的作品呈现出一种“半透明”的身体意象,暗示着在数字世界中,身体的实体性正在被一种持续的、但无法抓住的“幽灵状态”所取代。 第四部:回声的迷宫——历史、模仿与自我消解 最后一部分将视野拉回到文学自身的传统与创新上。面对浩瀚的历史文本,当代先锋诗歌如何处理继承与颠覆的关系? “反史诗”的构建: 林远分析了那些通过大规模引用、拼贴、误读古典文本的实践。这些实践的目的不是对历史进行总结,而是通过碎片化的重组,展示历史的不可靠性和当代阐释的必然偏见。 模仿的终结: 考察了诗人如何进入对自我风格的持续解构。当一种风格被固定、被市场接受后,真正的先锋者便会立即转向,用一种全新的、陌生化的“声音”来逃离自己已经建立的声誉。这种自我消解,是他们保持行动力的唯一方式。 --- 读者定位与阅读体验 《寂静的深海》适合那些对当代文学思潮有深入兴趣的读者、文学研究者、以及对语言的极限和非主流表达方式抱有好奇心的探索者。本书的阅读过程,如同潜入水压极高的深海,需要耐心和对文本深层结构的敏感性。它提供的不是明确的答案,而是更尖锐的提问,以及在极度静默中捕捉到那些微弱而关键的“回声”。阅读本书,即是参与一场对当代中国精神状态的非传统考察。

作者简介

程永新,《收获》杂志主编,中国*编辑家和作家,著有长篇小说《穿旗袍的姨妈》,中短篇小说集《到处都在下雪》,散文集《八三年出发》。

目录信息

●信件:作品问世的蛛丝马迹
●注信
●两座文学的高峰
●扎西达娃:借鉴与模仿
●铁凝:蜕变
●苏童:寻找那根灯绳
●王朔:打碎与重建
●马原:渴望大师诞生
●洪峰:内省和拷问
●张石山:摇篮
●韩东:蚕蛹破茧的过程
●与作家合影
●信件
●来信
●115黄小初1983.8―1990.11
●119张真1983.11
●122钟道新1984.2
●123储福金1986.3―1987.7
●126扎西达娃1986.12―1987.5
●129马原1986.12―1988.9......
· · · · · · (收起)

读后感

评分

西方的学者宣称后现代已经结束,可我觉得,中国真正的后现代作品还没有出现。这有点让人沮丧,好像一场体育盛会,中国队还没入场,已经要闭幕了。 中国的文化形态,近百年来,从来不缺“贴着地面行走”的东西,缺少的恰恰是幻想性的元素,浪漫的元素。

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如果你热爱文学,关注中国文学,一定不会对《收获》杂志感到陌生。《一个人的文学史》这套书的编著者,正是《收获》主编程永新。 《收获》是中国当代最具影响力的文学杂志,代表了高规格、高姿态的文学追求和审美标准。它见证了中国文学的不断前进,也推动着一代一代的作家从稚...  

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文学史,一般都是高头讲章,多以严肃刻板的教材面目出现,一见之下难免头皮发麻。早些年,读书的胃口比较好,也就硬着头皮翻了常见的几种,如游国恩、郑振铎、章培恒骆玉明等主编的《中国文学史》,虽然是随便翻翻,还是当作教材来读的,乐趣甚少。前两天,经海清兄推荐,拖进...  

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西方的学者宣称后现代已经结束,可我觉得,中国真正的后现代作品还没有出现。这有点让人沮丧,好像一场体育盛会,中国队还没入场,已经要闭幕了。 中国的文化形态,近百年来,从来不缺“贴着地面行走”的东西,缺少的恰恰是幻想性的元素,浪漫的元素。

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如果你热爱文学,关注中国文学,一定不会对《收获》杂志感到陌生。《一个人的文学史》这套书的编著者,正是《收获》主编程永新。 《收获》是中国当代最具影响力的文学杂志,代表了高规格、高姿态的文学追求和审美标准。它见证了中国文学的不断前进,也推动着一代一代的作家从稚...  

用户评价

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读罢全篇,我感觉自己像经历了一场马拉松式的思想漫步,作者的知识密度实在太高,但神奇的是,他总能找到巧妙的方式将那些晦涩的理论和复杂的历史背景,以一种近乎散文诗般的节奏呈现出来。他对于不同文学流派的兴衰更迭,不是简单的因果陈述,而是深入探讨了时代精神与个体表达之间的复杂张力。比如他对某种特定美学思潮的断裂与回归的分析,其深度远超一般的学术专著,却又不失阅读的愉悦感。我尤其欣赏他对“边缘”声音的重新激活,他对待那些未能留下盛名却对后世产生微妙影响的创作者的态度,充满了敬意和学术的严谨。每一次翻页,都像是打开了一个新的知识宝库,那种充实的阅读体验,是近年来少有的。

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我必须承认,初读这本书时,我被它磅礴的气势和深厚的学养稍稍震慑住了,但这很快就被一种强烈的求知欲取代。作者的叙事节奏掌握得炉火纯青,时而高屋建瓴,如鹰击长空般俯瞰全景;时而又深入到具体的文本片段,进行细致入微的剖析,犹如显微镜下的观察。他成功地将宏大的历史叙事与微观的个体经验编织在一起,形成了密不透风的文本网络。这本书的价值在于,它不仅仅梳理了“发生过什么”,更深入地探讨了“为什么会以这种方式发生”,并且对这种发生所蕴含的审美价值和哲学意涵进行了深刻的挖掘。读完后,我对文学的理解被彻底拓宽了边界。

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这本书的叙事风格简直像是一次私人导览,领着我穿梭于那些被时间冲刷得近乎模糊的文学记忆深处。作者的笔触细腻而富有温度,他不是在罗列史实,而是在重构一种“在场感”。我仿佛能闻到老旧书页散发出的霉味,看到昏黄灯光下伏案疾书的身影。他对于那些被主流史观冷落的角落,那些仅存于私藏手稿或无人问津的期刊上的文字,展现出了惊人的洞察力和深切的同情。这种挖掘过程,与其说是在梳理历史,不如说是在进行一场与逝去灵魂的对话。尤其让我印象深刻的是他对特定年代知识分子精神困境的捕捉,那种在宏大叙事中保持个体清醒的挣扎,被他描绘得淋漓尽致,读来令人既心酸又敬佩。它没有宏伟的结构,却在细微之处见真章,让人重新审视“文学”二字的重量与不易。

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这本书的文字有一种独特的韧性,既有历史的厚重感,又不失现代的锐利。作者在处理那些沉重的主题时,展现出一种近乎外科手术般的精准和克制,绝不煽情,但其力量却直击人心。他对于“经典”的定义和解构,非常有启发性,挑战了我们固有的认知框架。我尤其喜欢他插入的一些非常个人化的观察点,这些观察点像是作者本人在历史长河中投下的一个个观察哨,为原本冰冷的史料注入了鲜活的生命力。阅读过程中,我多次停下来,思考他提出的某个论断,那种被挑战后重构理解的过程,是阅读最令人兴奋的部分。它不提供标准答案,只提供更广阔的视野和更精密的工具,让你自己去丈量文学的深度。

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这本书的结构安排非常巧妙,它似乎遵循着一种内在的、非线性的逻辑在推进,而不是简单的时间轴推进。你不会感到被强行灌输,更像是在作者的引导下,进行一场充满惊喜的考古发掘。他对不同时期文学形态的“形态学”分析,达到了极高的水准,不仅关注写了什么,更关注是如何写的,以及这种“如何写”背后的社会心理基础。读这本书,你会强烈地感觉到作者对于文本本体的尊重,那种对语言自身魅力的迷恋是贯穿始终的。这种对细节的执着,使得那些原本可能被一笔带过的历史节点,都焕发出了新的光彩,让人对文学史的理解变得立体而多维。

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孙甘露言“为作家提上衣的人”,北村言如果只为几个人写作“其中之一就是程永新”,余华则不免依旧夸张“《收获》编辑部的宋玉,巨鹿路的潘安,外滩的丘比特,黄浦江上空的阿波罗。”巨鹿路675号堆满1980的种种痕迹,由文字堆叠起的一场事先未张扬的“先锋”奇迹。程永新显然有自恋的资本,他有一双直觉的慧眼,有一种超越时代的对于文学即将走上道路的估计,更有一种历史记录者的自觉,他几乎凭一己之力成为那个文学黄金年代的隐蔽的中心,那些如雷贯耳的名字都经他的首肯走上当代文学最辉煌的舞台。而更令人动容的,是那种与青春混杂的文学梦想,在狭小的空间里推进的必须要被之后的历史放大的种种时刻,在尘埃落定的历史叙述之后回往时的复杂感受。它还原了那些无数细微的时刻与心情,让我们更加清晰地看到how 1980 happened

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文学刊物的力量还是巨大的。没有见过苏童,感觉跟想象的不一样

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零散琐碎但情怀备至。

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孙甘露言“为作家提上衣的人”,北村言如果只为几个人写作“其中之一就是程永新”,余华则不免依旧夸张“《收获》编辑部的宋玉,巨鹿路的潘安,外滩的丘比特,黄浦江上空的阿波罗。”巨鹿路675号堆满1980的种种痕迹,由文字堆叠起的一场事先未张扬的“先锋”奇迹。程永新显然有自恋的资本,他有一双直觉的慧眼,有一种超越时代的对于文学即将走上道路的估计,更有一种历史记录者的自觉,他几乎凭一己之力成为那个文学黄金年代的隐蔽的中心,那些如雷贯耳的名字都经他的首肯走上当代文学最辉煌的舞台。而更令人动容的,是那种与青春混杂的文学梦想,在狭小的空间里推进的必须要被之后的历史放大的种种时刻,在尘埃落定的历史叙述之后回往时的复杂感受。它还原了那些无数细微的时刻与心情,让我们更加清晰地看到how 1980 happened

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上册作家未成名前与权威杂志编辑通信还是挺有看头的,可惜编辑的回信多遗失了。下册大部分文章、访谈都没有标注日期,非常不实用。

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