具体描述
4大板块!
70余个知识点！
20位作者的精彩力作解析!
渐进式教学讲解！
本书针对初级的入门读者，由浅入深、循序渐进地介绍插画、漫画、故事漫画、CG漫画及同人志制作的相关知识。
首先从最基本的单幅插画开始，讲解黑白插画和彩色插画的区别特点、构图、绘制步骤的相关知识，而后从具体的漫画人物造型、表情、透视、背景效果等方面讲解漫画的表现技巧，之后进入故事页面的绘制，通过丰富的案例解析漫画分镜、角色表现、背景场景的各种表现技法，最后收录无论高手还是爱好者都十分必要的漫画同人志制作的相关知识。
书中还收录专栏，介绍漫画绘制的手绘及数码工具，是十分实用的漫画学习参考书。
作者简介
坂本祥世：
在设计公司MOS ADVERTISING株式会社担任漫画师之后，在少女漫画杂志出道成为漫画家。之后作为漫画家、插画师制作漫画作品。
1999年—2001年在株式会社幻冬舍COMICS的月刊青年漫画杂志发表连载作品，完成4本单行本。
2006年，受到国际交流基金的艺术文化交流人才派遣项目支持，在美国各地的美术大学、高中参与工作室及授课工作。
2006年至今，在专业学校教授漫画、插画等课程。现在还担任东京设计学院插画专业、日本漫画塾的教师。
目录信息
封面插画的绘制方法
两人在一起的构图
表现手的构图
带有动感的构图
镜头视线的构图
三角形构图
表现全身的构图
彩色和黑白的区别
绘制步骤 ~彩色篇~
绘制步骤 ~黑白篇~
插画和漫画的区别
让角色的形象丰满起来
四季
颜色
Lesson.2 图画的绘制方法
尝试分别绘制不同的人物
男性
女性
变形的方法
面部
手
变形的流行风格
Q版角色的变形
尝试给角色绘制表情吧
漫画中特有的、被强化的表情
如果没有表情
在分格漫画中表现的表情
Column1 漫画的工具 手绘篇
让角色动起来吧
俯视、仰视
俯视
绘制俯视的技巧
仰视
绘制仰视的技巧
绘制阴影的方法
什么是网点纸？
网点纸的种类
白和黑的平衡
效果线
自由的斜线
手绘文字
背景的特征
树木、石头
天空
窗户
金属
具有立体感的背景
临摹
创造原创角色
主人公的设定
配角的设定
尝试使用角色创作故事
设定故事吧
Column2 漫画的工具 数码篇
Lesson.3 漫画的绘制方法
漫画的原稿是如何形成的？
漫画中有故事的进展
漫画分格中的布置安排
什么是对话框？
角色的动作
让对话和动作联系起来
角色的大小
改变同一角色大小的练习方法
角色的角度
角度不同带来的印象变化
俯视
仰视
人物面部（身体）的朝向
一个漫画格中人物的大小
角色和背景
关于透视
只有背景的漫画格（没有人物的漫画格）
在画面中放入背景好吗？
场景
场景表现
具有视觉冲击力的表现方式
技法层面的视觉冲击力
角色的登场方式
漫画和变形
划分漫画格的方法
失败的漫画格分割
分镜脚本的绘制方法
效果好的表现
将长条漫画变成普通的漫画
思考封面的构图
Lesson.4 CG漫画、同人志的制作方法
制作同人志
同人志制作流程、原稿用纸
同人志制作流程
关于原稿用纸（数码、手绘共通）
装订相关知识
书的装订方法
书籍的结构
学习关于数据的相关知识
点阵图和矢量图
关于模式
尺寸、像素、图像模式的统一
关于分辨率
关于对话和行距
放入对话的方法
交稿前的重点
将手绘原稿制作成数码原稿
猫先生的致辞
插画师介绍
· · · · · · (收起)
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
拿到《让漫画技法变简单：零基础入门书》的那一刻，我脑海里闪过的第一个念头就是：“这下终于可以好好学画漫画了！”我一直以来都对漫画充满了热爱，但每次想拿起画笔，都被复杂的绘画技巧给劝退了。这本书的标题就如同一剂强心针，让我觉得“零基础”也能拥抱漫画梦想。 最让我印象深刻的是，这本书将复杂的漫画技法分解成了最简单易懂的模块。它从最基础的“点、线、面”开始，然后逐步引导我们去认识和理解“形体”。比如，在讲解如何塑造人物的立体感时，它用了非常形象的比喻，将人体比作由各种基础几何体组成的结构，这一下子就让我明白了，原来人物不是凭空出现的，而是有骨骼和肌肉支撑的。我还记得书中关于如何绘制不同角度的人物头部，它并没有上来就教复杂的透视，而是从简单的圆球体和圆柱体开始，通过一点点地添加细节，就能够画出各种角度的头部，这真的非常神奇。 而且，这本书在讲解如何表现人物情感和动态方面，也做得非常出色。它不会让你死记硬背各种表情，而是通过对脸上关键部位（眉毛、眼睛、嘴巴）的夸张和变形，来直接传达情绪。比如，如何用简单的几笔画出愤怒、悲伤、惊讶等表情，书中都给出了非常清晰的图例和讲解。我也尝试着临摹，发现原本觉得很难的表情，现在也能画出几分神韵了。对于动态的描绘，它也是从最基础的“重心”和“关节”讲解起，让你理解人体在运动时的基本原理。 我特别喜欢书中穿插的“创作小贴士”和“常见误区分析”。这些内容不仅仅是绘画技巧的罗列，更是作者在多年创作经验中的提炼。它会告诉你，为什么某个角度的人物画不好，或者如何让你的角色看起来更有力量感。这些实用的小技巧，对于新手来说，简直是“救命稻草”，能够帮助我们少走很多弯路。 总而言之，这本书让我感受到了漫画创作的“乐趣”和“可能性”。它用一种非常接地气的方式，将看似高不可攀的漫画技法变得触手可及。它不仅教会了我“怎么画”，更重要的是，它让我明白了“为什么这么画”。这本书真的让我对自己的绘画能力充满了信心，我已经迫不及待地想要开始我的漫画创作之旅了！
评分读完《让漫画技法变简单：零基础入门书》，我感觉自己像是刚打开了一扇新世界的大门，充满了新奇与兴奋。我一直以为漫画创作是非常专业且门槛极高的领域，需要长年累月的专业训练和绘画功底。但这本书的出现，彻底颠覆了我的认知。它就像一位耐心十足的导师，用最浅显易懂的语言，引导着我这个对绘画一窍不通的“门外汉”一步步走进漫画的世界。 一开始，我对于书中的“零基础”承诺还有一丝怀疑，毕竟“零基础”这个词在很多领域都意味着漫长的学习过程。但翻开书页，我发现它的内容安排非常合理，从最基础的线条、形状开始，然后是面部结构、身体比例，再到表情和动态的刻画。每一步都讲解得非常细致，而且配有大量的插图，让我能够非常直观地理解。我尤其喜欢它讲解如何绘制基本人物骨骼的部分，通过简单的几何图形来模拟骨骼的走向，这种方法一下子就让我明白了人物身体的立体感是如何形成的。 更让我惊喜的是，这本书并没有忽略漫画中“漫画感”的塑造。它不仅仅教授写实的绘画技巧，更强调如何通过夸张、变形等手法来表现人物的情绪和个性。例如，在讲解如何绘制角色的愤怒表情时，书中用了几种非常形象的比喻，比如“额头青筋暴起，牙齿咬紧，眼睛瞪大”，并且配有从写实到夸张的渐进式图例，让我能清晰地看到漫画表情是如何通过简化和夸张来达到戏剧性效果的。这种讲解方式，既保留了绘画的准确性，又充分发挥了漫画的艺术表现力。 这本书在讲解过程中，还穿插了很多作者的创作心得和技巧分享，这些内容对于新手来说非常宝贵。它会告诉你如何为你的角色赋予生命，如何通过细节来展现人物的性格，甚至是如何构思一个简单的故事情节。这些内容不仅仅是绘画技法的补充，更是对漫画创作整体的引导，让我在学习绘画的同时，也能对漫画创作有一个更全面的认识。 总的来说，这本书让我觉得学画漫画不再是一件遥不可及的事情。它用一种非常友好的方式，降低了学习的门槛，并且给予了我莫大的信心。我能够感受到作者的热情和专业，这本书的排版和设计也非常精美，让人在阅读和学习的过程中，心情愉悦。我已经迫不及待地想要运用书中学习到的技巧，尝试绘制自己的第一个漫画人物了！
评分拿到《让漫画技法变简单：零基础入门书》的瞬间，我感觉自己仿佛拥有了一把打开漫画世界大门的钥匙。作为一名对漫画有着浓厚兴趣，但绘画功底几乎为零的“小白”，我一直以来都觉得漫画创作是一项非常高深且难以企及的技能。但这本书的标题，以及它所呈现的内容，让我看到了希望。 书中对于基础的讲解，可谓是“循序渐进，由浅入深”。它没有上来就丢给你一堆复杂的概念，而是从最最基础的线条入手，比如如何运用不同力度的线条来表现物体的质感和轮廓。我印象最深刻的是，它在讲解如何绘制人物的五官时，并没有直接给出最终的成品图，而是将眼睛、鼻子、嘴巴等部位进行拆解，然后通过组合和变形来展现不同的表情。这种“解构式”的教学方法，让我能够非常清晰地理解每个部分的作用，并且能够举一反三，而不是死记硬背。 更让我惊喜的是，这本书在讲解人物比例和动态时，并没有使用枯燥的解剖学知识，而是通过非常形象的比喻和简化图形来辅助理解。例如，它会将人物身体比作各种几何体的堆叠，通过调整这些几何体的比例和角度，就能够画出不同体型和姿态的人物。我尝试着按照书中的指示去画，发现原本觉得很难掌握的人物比例，现在也变得清晰起来，能够画出看起来更协调的人物形象了。 而且，这本书非常注重“漫画感”的培养。它不仅仅教授写实的绘画技巧，更强调如何通过夸张、简化和变形来突出人物的特点和情绪。书中提供了大量的例图，展示了如何将写实的元素转化为漫画风格，如何通过线条的粗细和形状的变化来增强画面的表现力。这些内容让我觉得，画漫画不仅仅是“画得像”，更重要的是“画得有意思”。 这本书的整体风格非常亲切和鼓励人。它用一种轻松愉快的语调，让你觉得学习绘画的过程本身就是一种享受。它会不断地给你小小的成就感，让你觉得，即使是零基础，也可以通过努力掌握漫画技法。这本书真的让我对自己的绘画能力充满了信心，也让我对未来能够创作出属于自己的漫画角色充满了期待。
评分拿到《让漫画技法变简单：零基础入门书》的时候，我最直观的感受就是它的“实用性”。我是一个平时喜欢看漫画，但从未想过自己能动手画的人。很多时候，看到那些精美的漫画作品，总觉得那是艺术家才能达到的高度。这本书的出现，恰恰戳中了我的痛点，让我觉得，也许我也可以试试。 书中对于基础的讲解，真的是做到了“化繁为简”。它没有上来就讲那些复杂的解剖结构或者透视原理，而是从最最基本的手部动作，线条的力度和变化开始。我记得其中有一部分讲如何画出不同弧度的曲线，以及如何通过线条的粗细来表现物体的质感，这些看似微小的细节，却是我之前完全没有注意到的。书中用大量的图例，清晰地展示了各种线条的运用，让我恍然大悟，原来画出流畅自然的线条，本身就是一门学问。 让我特别惊喜的是，这本书在讲解人物面部表情时，并没有采用死记硬背的方式，而是通过对基本面部特征（眉毛、眼睛、嘴巴、鼻子）的拆解，然后通过组合和夸张来表现不同的情绪。比如，它会告诉你，想要表现惊讶，可以把眼睛画圆，嘴巴张开，眉毛上扬。然后给出几种不同程度的夸张图例。这种讲解方式，让我能够理解表情背后的原理，而不是简单地模仿。我也尝试着跟着画，发现我竟然真的能画出有生气的表情了，这让我激动不已。 而且，这本书在讲解过程中，非常注重“手感”的培养。它不是简单地告诉你“怎么画”，而是通过引导你去“感受”如何下笔，如何运用工具。例如，它会讲解不同型号的铅笔在漫画中的运用，以及如何用橡皮擦来制造高光和擦出细节。这些都是非常实际的操作技巧，对于新手来说，能够直接上手，避免走弯路。我感觉自己好像真的在和一位经验丰富的漫画家对话，从他的经验中汲取养分。 最让我感动的是，这本书的语言非常鼓励人。它不会让你觉得绘画是一件枯燥乏味的事情，而是用一种轻松愉快的语调，让你觉得学习的过程本身就是一种享受。它会不断地给你小小的肯定，让你觉得，即使画得不完美，也是在进步。这本书真的让我对漫画创作有了全新的认识，也让我觉得自己离那个梦想又近了一步。
评分拿到这本《让漫画技法变简单：零基础入门书》，我真是太惊喜了！作为一名从来没接触过绘画，甚至连火柴人都画不利索的“手残党”，我一直对漫画充满了向往，但又因为“零基础”这个词望而却步，总觉得漫画是一门高深的艺术，需要天赋和多年的练习。这本书的出现，简直就是为我这样的新手量身定做的。 我最欣赏的是它循序渐进的教学方式。书中从最基础的线条、形状开始讲起，一点一点地引导读者去理解构成漫画的基本元素。它没有上来就讲复杂的透视或者光影，而是先从最简单的“点、线、面”入手，讲解如何用它们来构建一个人物的轮廓，如何通过简单的几何图形来理解身体的结构。我记得其中有一章讲到如何画眼睛，竟然用了好几种不同的方法，从最基础的杏仁状到更复杂的带有眼神表现的眼睛，每一种都配有清晰的步骤图和文字说明。我尝试着跟着画，发现原本觉得画眼睛很难，现在居然能画出有神采的眼睛了，这让我信心大增！ 而且，这本书在讲解过程中，特别注重“化繁为简”。很多在其他绘画书籍中看起来非常复杂的概念，在这本书里都被拆解成了易于理解的小步骤。比如，它讲到如何绘制不同表情的面部，不是直接让你记住各种肌肉的走向，而是通过一些非常形象的比喻和夸张的示意图，让你瞬间就能抓住表情的精髓。它会告诉你“皱眉就是眉毛向下压，嘴角向下撇”，然后给出几个简单的图例，让你模仿。这种“一看就懂，一学就会”的感觉，真的太棒了。 还有一点让我觉得特别赞的是，它不仅仅教你“怎么画”，更注重“为什么这么画”。比如在讲解人物比例的时候，它不会死记硬背“头高x头身”，而是会告诉你，为什么要有这样一个比例，这样画出来的角色才显得更协调，更有视觉冲击力。它还会穿插一些漫画创作的小技巧，比如如何让角色显得更可爱、更酷，这些小细节的讲解，让我在学习技法的同时，也能感受到漫画的魅力。 总而言之，这本书给我最大的感觉就是“亲切”和“鼓励”。它让我觉得画漫画并不是遥不可及的梦想，而是可以通过一步一个脚印的学习，就能达成的目标。它用最简单易懂的方式，一点点打开了漫画世界的大门，让我这个彻头彻尾的“小白”也能体会到创作的乐趣。我现在已经迫不及待地想拿起笔，画出属于自己的漫画角色了！
评分本书针对初级的入门读者，由浅入深、循序渐进地介绍插画、漫画、故事漫画、CG漫画及同人志制作的相关知识。
评分对我这种渣渣来说，很详细实用了了。找时间再认认真真看一遍。
评分本书针对初级的入门读者，由浅入深、循序渐进地介绍插画、漫画、故事漫画、CG漫画及同人志制作的相关知识。
评分本书针对初级的入门读者，由浅入深、循序渐进地介绍插画、漫画、故事漫画、CG漫画及同人志制作的相关知识。
评分本书针对初级的入门读者，由浅入深、循序渐进地介绍插画、漫画、故事漫画、CG漫画及同人志制作的相关知识。
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