制造鲁本斯

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☆☆☆☆☆
出版者:商务印书馆
作者:[美] 斯韦特兰娜·阿尔珀斯
出品人:
页数:166
译者:龚之允
出版时间:2019-1
价格:52.00
装帧:精装
isbn号码:9787100168854
丛书系列:艺术史名著译丛
图书标签:
  • 艺术史
  • 鲁本斯
  • 艺术史书单
  • 艺术
  • *北京·商务印书馆*
  • 阿尔珀斯
  • 西方艺术史
  • 艺术/艺术史/美术/美术史
  • 艺术史
  • 油画
  • 巴洛克
  • 鲁本斯
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具体描述

鲁本斯是古典主义绘画大师,是巴洛克时代的开创者之一。《制造鲁本斯》以卢浮宫藏品《露天集市》为基点,展示了鲁本斯波澜壮阔的艺术生涯;通过“酒神狂欢”这一主题绘画,揭示了鲁本斯的个人旨趣与宫廷赞助人之间和谐微妙的关系。本书还重点讨论了鲁本斯对后世的影响:在法国皇家艺术学院,推崇色彩的“鲁本斯派”与注重造型平衡的“普桑派”分庭抗礼,一道构成了18世纪欧洲艺术和艺术史的发展脉络。

通过本书,读者可以了解艺术家的发展历程、艺术家作为个体在整个社会关系中对自我的定位,以及欧洲古代时局的变更与艺术发展之间的重要联系。此外,本书阐释的将鲁本斯“制造”成艺术大师的诸多因素,值得后人借鉴和讨论。

《制造鲁本斯》 在漫长的历史长河中,总有一些名字能够超越时代,成为文化符号。彼得·保罗·鲁本斯(Peter Paul Rubens),这位巴洛克艺术的巨匠,以其独特的艺术风格、澎湃的生命力以及影响深远的艺术理念,在西方绘画史上留下了浓墨重彩的一笔。他不仅仅是一位技艺精湛的画家,更是一位集艺术家、外交家、商人等多重身份于一身的传奇人物。 《制造鲁本斯》 并非一部简单的传记,它更像是一次深入的剖析,一次对这位伟大艺术家“制造”过程的细致探寻。这本书旨在揭示鲁本斯之所以成为鲁本斯,究竟需要哪些“要素”,这些要素是如何在他的人生旅途中被塑造、被融合、被升华的。 一、艺术的基因与启蒙:沃土之上,萌芽初绽 鲁本斯并非凭空而起。他的艺术之路,可以追溯到他身上流淌的佛兰德斯艺术血脉。从早期在安特卫普接受的扎实古典训练,到受到意大利文艺复兴巨匠如提香、米开朗琪罗等人的深刻影响,鲁本斯在继承传统的同时,也展现出超凡的学习能力和创新精神。本书将详细描绘这些早期经历,分析它们如何为鲁本斯日后磅礴的艺术风格奠定坚实的基础。我们会看到,他对古典雕塑的理解如何转化为他笔下人物肌肉的饱满与力量感,他对意大利大师色彩运用和构图的借鉴如何在他自己的创作中得到更具动感的表达。 二、游历的视野与灵感的汲取:跨越国界的对话 鲁本斯漫长的意大利之行,是他艺术生涯中的一个关键转折点。在意大利,他不仅亲眼目睹了大量古代遗迹和文艺复兴时期的杰作,更重要的是,他与当时的艺术界进行了直接而深入的交流。从罗马的雕塑到威尼斯的色彩,从佛罗伦萨的绘画到曼托瓦的宫廷,每一次游历都如同一次灵感的碰撞。这本书将细致梳理鲁本斯在意大利的学习过程,分析他对不同艺术风格的吸收与转化,以及这些经历如何开阔了他的艺术视野,塑造了他对宏大叙事和戏剧性场面的偏爱。 三、工作室的运作与艺术的生产:流水线上的天才 鲁本斯之所以能够产出如此数量庞大且质量极高的作品,离不开他高效运作的工作室。他并非孤军奋战,而是建立了一个庞大的艺术生产体系。从学徒的招募与培训,到颜料的配制,再到助手的分工合作,鲁本斯将艺术创作变成了一项有组织、有计划的“制造”过程。本书将深入探讨鲁本斯工作室的运作模式,揭示他如何管理团队,如何将自己的创意转化为批量生产的艺术品,以及这种模式对当时艺术市场和艺术家职业化进程的影响。我们将看到,这位天才不仅仅是挥洒笔墨,更是一位精明的管理者和战略家。 四、外交的生涯与艺术的传播:画笔与舌辩的双重力量 鲁本斯同时也是一位杰出的外交家。他曾多次代表西班牙哈布斯堡王朝出使法国、英国等欧洲各国,利用他的艺术声望和个人魅力,为国家争取利益,化解国际争端。他的绘画作品,如为英国查理一世创作的《以美德为武装的和平》等,不仅是艺术杰作,更是他外交辞令的生动载体。本书将深入分析鲁本斯的外交生涯,探讨艺术如何成为他进行政治斡旋的工具,以及外交经历如何反过来丰富了他的艺术主题和表现力。我们将看到,他的画作不仅仅是装饰,更是他外交策略的一部分,是他在欧洲政治舞台上展示实力和影响力的重要手段。 五、时代的烙印与个性的彰显:巴洛克精神的注入 作为巴洛克艺术的集大成者,鲁本斯的作品深深地打上了那个时代的烙印。对宗教题材的恢弘描绘,对古典神话的现代诠释,以及对日常生活的热情赞美,都反映了17世纪欧洲社会转型期的精神风貌。同时,鲁本斯又以其独特的个人风格,赋予了巴洛克艺术更加充沛的生命力和感官的愉悦。他笔下丰腴健美的女性形象,他画面中奔腾涌动的色彩,以及他画面传递出的蓬勃生命力,都充满了强烈的个人印记。本书将深入剖析鲁本斯作品的时代背景,并着重分析他在巴洛克艺术框架下所注入的独特个性,解释他是如何将那个时代的精神内涵转化为具有普世价值的艺术符号的。 《制造鲁本斯》,就是这样一本试图解构与重塑的读物。它不提供简单的答案,而是引导读者一同踏上一次充满发现的旅程。通过对鲁本斯一生艺术、生活、事业的全面审视,我们试图理解这位伟大的艺术家是如何被“制造”出来的,他所处的时代如何塑造了他,他又如何反过来影响了时代。这不仅仅是对一位艺术家的缅怀,更是对天才、创造力、机遇与努力之间复杂关系的深刻探讨。这本书将带领您进入一个更加立体、更加真实的鲁本斯的世界,去感受他艺术背后的强大驱动力,去领略他如何将天赋、勤奋、智慧和时代机遇完美结合,最终铸就了不朽的艺术传奇。

作者简介

斯韦特兰娜•阿尔珀斯(Svetlana Alpers,1936— ),美国著名艺术史家,1965年获得哈佛大学博士学位,后长期任教于加利福尼亚大学伯克利分校,主要研究荷兰黄金年代的艺术作品。她对于艺术家名望与文化资本之间关系的研究为艺术史的书写方式提供了新的方向,被认为是现代世界艺术史学的重要构成者之一。主要著作有《描绘的艺术——17世纪的荷兰艺术》《伦勃朗的企业——工作室与艺术市场》《艺术的烦恼——委拉斯克斯与他人》等。

龚之允,英国苏赛克斯大学艺术史博士,现担任该校艺术史系和中文系讲师,同时也是英国独角兽出版集团学术总监,《中国艺术》《中国美术》和《三联生活周刊》期刊专栏作家。主要研究方向为中西艺术交流史、清代宫廷西洋风艺术、欧洲中国风艺术,以及中国当代艺术史学理论。著有《图像与范式——早期中西绘画交流史(1514—1885)》,编著《视觉的调适——中国早期洋风画》,论文《吕澎和他的艺术史学操作》曾发表于英国的《艺术史期刊》。

目录信息

001 前 言
001 绪 论
005 第一章 佛兰德语境中的绘画:农民的《露天集市》
057 第二章 制造一种鲁本斯趣味
091 第三章 肉体中的创新:《酒醉的西勒诺斯》
145 注 释
157 图片目录
163 索 引
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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《制造鲁本斯》这本书,带给我的最深刻的感受之一,便是它对“情感表达”在艺术中的核心地位的强调。鲁本斯的作品之所以能够打动人心,不仅仅是因为其精湛的技艺,更重要的是他能够将强烈的情感注入到画面之中。无论是描绘激烈的战争场面,还是表现温柔的母爱,鲁本斯都能精准地捕捉到人物内心的波澜,并将其转化为极具感染力的视觉语言。书中通过对鲁本斯笔下人物面部表情、肢体语言以及色彩运用的细致分析,让我看到了他是如何一步步地构建起一种能够触动观众心灵的艺术表达。 我尤其喜欢书中对于鲁本斯如何在宏大的叙事中,依然能够细腻地描绘个体情感的段落。例如,在表现一些悲壮的宗教故事时,他并没有忽略人物内心的痛苦与挣扎,而是通过微妙的笔触和色彩变化,将这些复杂的情感层次展现在观众面前。这种将宏观与微观相结合的艺术处理方式,使得鲁本斯的作品既有史诗般的 grandeur,又不失人性的温度。这让我反思,真正的艺术,或许不仅仅是技巧的展示,更是对人类情感世界的深刻洞察和真诚表达。

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《制造鲁本斯》这本书,给我最大的惊喜在于它对“创新”在艺术发展中的关键作用的强调。鲁本斯并非是简单地继承前人的传统,而是在此基础上不断进行创新和突破。他将文艺复兴时期古典的严谨与巴洛克时期奔放的热情巧妙地结合,创造出了一种全新的艺术风格。书中详细介绍了鲁本斯如何借鉴古希腊罗马雕塑的造型,如何吸收意大利文艺复兴大师的色彩理论,但最终又形成了自己独特的艺术语言。 我印象特别深刻的是,书中提到鲁本斯作为一位外交官,常常需要游走于欧洲各国,这为他提供了接触不同文化和艺术的机会。他能够从这些多元的艺术风格中汲取灵感,并将其融入到自己的创作中,从而不断丰富和发展自己的艺术。这种开放的心态和跨文化的视野,对于任何领域的创新都至关重要。鲁本斯不仅仅是一位艺术家,更是一位思想的探索者和文化的交流者,他的作品也因此充满了生命力和时代感。

评分☆☆☆☆☆

坦白说,《制造鲁本斯》这本书的视角非常独特。它并没有仅仅停留在“鲁本斯是谁”或者“鲁本斯画了什么”的层面,而是深入到“鲁本斯是如何制造出他的艺术”这个核心问题。作者像一位考古学家,一点点地挖掘鲁本斯创作的“材料”和“工具”,并向我们展示了他是如何将这些元素组合成一件件令人惊叹的艺术品。我特别赞赏书中对鲁本斯“工作室”的详细介绍,它不仅仅是一个创作的场所,更是一个艺术生产的“工厂”。鲁本斯如何管理他的学徒、如何分派任务、如何保证作品的统一风格,这些都展现了他作为一位杰出艺术家的组织和领导才能。 书中对于鲁本斯如何利用“草图”来构思和发展画面的过程,也让我受益匪浅。草图不仅仅是创作的起点,更是艺术家思想的实验场。鲁本斯会绘制大量的草图,来探索不同的构图、人物姿态和色彩搭配。这些草图往往能够捕捉到艺术家最原始的创作冲动和灵感火花。作者在书中对这些草图的分析,让我看到了鲁本斯在创作过程中所经历的反复思考和推敲,也让我理解了“灵感”并非凭空而来,而是需要通过大量的实践和探索来孕育和成型。

评分☆☆☆☆☆

最近终于抽空拜读了《制造鲁本斯》,这本书就像一位经验丰富的匠人,用细致入微的笔触,带领读者走进了一个充满艺术与技艺的世界。在我开始阅读之前,我一直对鲁本斯那恢弘壮阔的画面、鲜活饱满的人物以及那标志性的“鲁本斯式”的丰腴美感充满好奇,却又总觉得隔着一层神秘的面纱。而这本书,恰恰为我揭开了这层纱,让我得以一窥这位巴洛克巨匠的创作奥秘。《制造鲁本斯》并非是简单地罗列画作,或者枯燥地讲解历史背景,而是通过一种非常亲切、甚至带有某种“拆解”意味的方式,将艺术家的创作过程、他对色彩的运用、他对光影的把握、他对解剖学的理解,以及他如何从灵感到最终的画布之间做出种种权衡和决策,一一展现在眼前。 我尤其喜欢书中对鲁本斯早期学徒生涯的描绘,那段经历为他日后辉煌的艺术生涯奠定了坚实的基础。通过作者生动的文字,仿佛能看到一个年轻的鲁本斯,在工作室里一丝不苟地练习素描,仔细研究古希腊罗马雕塑的比例,揣摩大师们的绘画技法。这种对基础训练的强调,让我对艺术创作有了更深刻的认识——任何天才的背后,都有着不为人知的勤奋与积累。书中对于鲁本斯如何运用“伯爵基金”来购置颜料、画布以及雇佣助手,也给我留下了深刻的印象。这不仅仅是物质层面的支持,更是艺术家在追求艺术道路上,如何与现实世界打交道,如何将创作的愿景转化为可行的实践。

评分☆☆☆☆☆

阅读《制造鲁本斯》的过程,让我深刻体会到了“匠人精神”在艺术创作中的重要性。作者在书中反复强调鲁本斯对细节的极致追求,从每一笔色彩的晕染,到每一处光影的投射,都力求完美。我印象深刻的是,书中详细介绍了鲁本斯如何通过反复修改和调整,来达到他心目中的理想状态。这不仅仅是技术上的精益求精,更是对艺术本身的敬畏和尊重。他不会因为取得一些成就就沾沾自喜,而是始终保持着对艺术的探索精神,不断挑战自我,突破界限。 书中对于鲁本斯晚年创作风格的演变,也进行了深入的探讨。随着年龄的增长和阅历的丰富,鲁本斯的笔触变得更加自由奔放,色彩也更加浓烈饱满。作者分析了这种风格转变背后的原因,可能是他对生命有了更深刻的体悟,也可能是他对艺术的表达方式有了新的探索。这种对艺术家创作生涯不同阶段的关注,让我看到了艺术创作是一个持续演进的过程,而非一成不变的静态。鲁本斯在晚年依然能够保持如此旺盛的创作力,并且不断寻求突破,这一点尤其令人钦佩。

评分☆☆☆☆☆

《制造鲁本斯》的阅读体验,与其说是在“读”一本书,不如说是在“体验”一段艺术之旅。作者并没有采用传统的线性叙事,而是巧妙地将鲁本斯不同时期的作品、他生活的时代背景、他的人际交往以及他所处的艺术潮流,有机地编织在一起。每一次翻开书页,都像是在打开一个充满惊喜的潘多拉魔盒,里面装满了关于色彩、光影、构图、人物情感以及历史故事的种种细节。我印象最深的是,书中通过对鲁本斯多幅著名作品的细致分析,揭示了他在创作过程中所做的种种“取舍”。例如,在描绘宏大的宗教场景时,他如何平衡人物的个体情感与整体叙事?在表现神话故事时,他又如何将古典的元素与时代的审美相结合? 作者对于鲁本斯运用颜料的深度剖析,更是让我大开眼界。我一直以为艺术家就是随心所欲地泼洒色彩,但《制造鲁本斯》却让我看到了颜料背后所蕴含的化学知识、对光线的反射原理以及不同颜料混合后可能产生的微妙变化。鲁本斯对于暖色调的偏爱,以及他如何通过层次丰富的色彩过渡来营造画面的深度和立体感,都被作者描绘得淋漓尽致。这种对材料与技法的精深理解,让鲁本斯的作品不仅仅是二维的平面,而仿佛拥有了生命,能够随着光线的变化而呈现出不同的质感和情绪。

评分☆☆☆☆☆

《制造鲁本斯》这本书,成功地将艺术史的学术性与文学性的叙事巧妙地融合在一起。作者的文字功底非常深厚,他能够用一种引人入胜的方式,讲述关于鲁本斯的故事。我常常会沉浸在书中描绘的那个时代背景中,想象鲁本斯在佛兰德斯那个充满活力的艺术氛围中,与同行交流切磋,与赞助人协商合作。这种沉浸式的阅读体验,让我对鲁本斯以及他所处的时代,都有了更全面、更生动的认识。 书中对于鲁本斯在色彩运用上的精妙之处的解析,更是让我重新审视了色彩对于艺术作品的影响力。鲁本斯对红、黄、蓝等主色调的偏爱,以及他如何通过这些色彩来营造画面的温暖、辉煌和戏剧性,都被作者描绘得栩栩如生。我印象特别深刻的是,书中提到鲁本斯如何通过“色彩准备层”来奠定画面整体的色调基调,这是一种非常科学且有效的绘画方法。这种对色彩背后原理的深入探讨,让我对艺术创作的每一个环节都充满了敬畏。

评分☆☆☆☆☆

《制造鲁本斯》这本书,与其说是一本关于艺术家的传记,不如说是一本关于“如何成为艺术家”的实践指南。作者在书中没有回避鲁本斯在职业生涯中遇到的种种挑战和机遇,例如他作为外交官的身份,以及他如何平衡政治抱负与艺术创作。这种将艺术家的个人生活与他的艺术成就紧密联系起来的写法,让鲁本斯这个形象更加立体和丰满。我常常会在阅读过程中停下来,想象鲁本斯当时所处的环境,他内心的挣扎与喜悦,以及他如何在这种复杂的生活中,依然保持着对艺术的执着追求。 书中对于鲁本斯如何运用“工作室制度”来高效生产作品的讨论,也让我对艺术的商业运作有了更深的理解。他不仅仅是一个独立的创作者,更是一个成功的“企业家”。他善于利用自己的声誉和才能,组织起一个庞大的工作室,并且能够通过批量生产来满足市场需求。这种商业头脑与艺术才华的结合,在今天的艺术界依然是重要的课题。作者通过对鲁本斯工作室内部运作的细致描写,揭示了艺术生产背后所需要的组织能力、人力资源管理以及市场营销策略,这些都为我们提供了一个多维度的视角来理解这位伟大的艺术家。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认,《制造鲁本斯》这本书的叙事方式,在某种程度上挑战了我以往对艺术史书籍的认知。它没有那种高高在上的学术腔调,也没有那种过于商业化的浅薄介绍。作者仿佛是一个资深的艺术导览员,用一种既充满热情又兼具冷静的视角,引领着我一步步地走进鲁本斯的内心世界。我特别欣赏书中对鲁本斯创作“过程”的聚焦。它不仅仅是告诉你“鲁本斯画了什么”,更是告诉你“鲁本斯是如何画的”。从早期构思草图的雏形,到中间色彩和光影的反复试验,再到最终的细致描绘,每一个环节都被作者赋予了生命和意义。 尤其让我着迷的是,书中对于鲁本斯在处理人物动态时的独到之处的探讨。那些奔腾的战马、飞舞的衣袍、扭动的人物躯体,在鲁本斯的手下,仿佛被赋予了强大的生命力,充满了动感与张力。作者分析了鲁本斯如何通过对人体解剖学的深刻理解,以及对线条和体积的精准把握,来创造出这种“运动感”。这种对细节的挖掘,让我不禁重新审视自己过去观看鲁本斯作品时的浮光掠影。原来,那些看似随意的笔触,背后都隐藏着如此严谨的思考和精湛的技巧。

评分☆☆☆☆☆

阅读《制造鲁本斯》的过程中,我一直都在思考一个问题:是什么让鲁本斯的作品拥有如此强大的生命力,能够跨越几个世纪依然打动人心?这本书在某种程度上为我解答了这个问题。作者通过对鲁本斯创作技法、材料运用、构图布局以及情感表达等多个维度的细致剖析,让我看到了鲁本斯艺术成就背后的深厚功底和不懈努力。他并非是那个被神化的“天才”,而是一位通过勤奋、智慧和坚持,最终成就伟大艺术的“匠人”。 书中对于鲁本斯在处理人物动态时的非凡能力,给了我极大的启发。那些充满力量和张力的人物形象,仿佛下一秒就要从画布上跳出来。作者分析了鲁本斯如何通过对人体解剖学和运动规律的深刻理解,以及对线条和体积的精准把握,来创造出这种强烈的视觉冲击力。这种对“动态”的捕捉和表现,不仅仅是绘画技巧,更是一种对生命活力的敏锐感知。鲁本斯的作品,总能给人一种蓬勃向上的力量,这正是他艺术魅力的重要来源。

评分☆☆☆☆☆

循着身份问题对鲁本斯的作品进行分析,内在线索很明确,三章各有侧重。第一章在泛欧洲语境下的民族身份,从图像内容到形式手法分析农民节庆场景背后艺术家的“自由”精神;第二章很大篇幅在讨论色彩和素描之争的问题,但引发联想的是与《知觉的世界》相似的关于绘画之于感觉而非理智的观点,阿尔珀斯想做的是把绘画从与其他艺术的关联中解放出来,仅以艺术家与观看者的联系作为观察对象,有一些不甚清晰的部分,这一部分后面对鲁本斯和普桑的对比清晰更多;最后是作为西勒诺斯的(受虐狂)鲁本斯,一种表现得雌雄同体的醉酒形象,感官形体的迷醉放纵来发现艺术家的精神内核。三章不是在一种孤立概念中“制造”鲁本斯,民族阶级的归属、创作手法与对象的变换,甚至界线模糊的男女性别,呼应着相对关系观点,正如提到的德·皮尔的“交谈”式写作。

评分☆☆☆☆☆

语境中的图像,如何不流于空谈而言之有物?需要用图像的实践来传承。即用图像的实践来印证图像。

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更喜欢第二章,“鲁本斯”是如何被18世纪法国观众的趣味改变的

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循着身份问题对鲁本斯的作品进行分析,内在线索很明确,三章各有侧重。第一章在泛欧洲语境下的民族身份,从图像内容到形式手法分析农民节庆场景背后艺术家的“自由”精神;第二章很大篇幅在讨论色彩和素描之争的问题,但引发联想的是与《知觉的世界》相似的关于绘画之于感觉而非理智的观点,阿尔珀斯想做的是把绘画从与其他艺术的关联中解放出来,仅以艺术家与观看者的联系作为观察对象,有一些不甚清晰的部分,这一部分后面对鲁本斯和普桑的对比清晰更多;最后是作为西勒诺斯的(受虐狂)鲁本斯,一种表现得雌雄同体的醉酒形象,感官形体的迷醉放纵来发现艺术家的精神内核。三章不是在一种孤立概念中“制造”鲁本斯,民族阶级的归属、创作手法与对象的变换,甚至界线模糊的男女性别,呼应着相对关系观点,正如提到的德·皮尔的“交谈”式写作。

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语境中的图像,如何不流于空谈而言之有物?需要用图像的实践来传承。即用图像的实践来印证图像。

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