花前续记

出版者:广陵书社

作者:周瘦鹃

页数:185

出版时间:2019-1

价格:38.00元

装帧:精装

isbn号码:9787555411390

丛书系列:周瘦鹃自编精品集

具体描述

本书是现代作家、园艺家周瘦鹃的散文集。是继《花前琐记》之后的另一个小品文集，共收录散文38篇。作者以特有的活泼笔调，从各个不同的角度吟诵了自己的和平生活。通过这些文章，作者写出了自己在中华人民共和国成立以后的幸福生活，和热爱祖国的心情。文笔朴实自然，清灵秀丽，具有很强的知识性。

作者简介

周瘦鹃（1895—1968），名祖福，字国贤，祖籍安徽，生于上海。现代作家，文学翻译家。曾在上海历任中华书局、《申报》、《新闻报》等单位的编辑和撰稿人，其间主编《申报》副刊达十余年之久。

用户评价

那本《花前续记》的书，说实话，我刚拿到手的时候，并没有抱太大的期望。封面设计得挺素雅，带着一股陈旧的古典韵味，但现在的书很多都这样，靠着复古的外表来吸引眼球。翻开第一页，映入眼帘的，是那种老式排版留下的细微墨迹痕迹，很有年代感，让我忍不住想象作者当年是在什么样的心境下写下这些文字的。这本书的内容，我得说，它不是那种快节奏、情节跌宕起伏的小说，更像是一坛陈年的老酒，需要你静下心来，慢慢地品味其中的滋味。 我记得最清楚的是其中关于自然景象的描摹，那种细腻程度简直到了令人发指的地步。作者似乎对季节的更迭有着超乎寻常的敏锐，笔下的春花秋月，不是简单的堆砌辞藻，而是融入了一种生命力的律动。比如，他写到一场初夏的雷阵雨，不是“哗啦啦地下起来了”，而是细致地描述了雨滴打在不同材质叶片上的声音差异，以及空气中瞬间弥漫开来的泥土与青草混合的独特气味。读到那里，我仿佛真的坐在了那棵老树下，湿润的凉意透过书页都能渗透出来。这种对感官体验的调动，是很多当代文学作品里很难寻觅的，它要求读者放下浮躁，真正沉浸进去，去感受那种“万物皆有灵”的微妙境界。这让我开始思考，我们现在的生活是不是太快了，快到连一片叶子的掉落都来不及好好看一眼。

这本书的行文风格，坦白讲，初读时会让人有点吃力。它的句式结构相当复杂，大量的长句和从句交织在一起，仿佛是清末民初知识分子那种特有的书面语习惯，充满了文人特有的那种含蓄和克制。我承认，我一开始需要反复回读才能完全理解作者想要表达的完整意思，这和我们现在习惯的简洁明了的叙事方式截然不同。然而，一旦适应了这种节奏，你就会发现其中蕴含的巨大美感。它就像是精雕细琢的古典园林，入门处看似杂乱无章，走进去之后，每一个转角、每一块假山石的摆放，都有着深思熟虑的意图。这种文字的密度和厚重感，让我感觉到作者是真正倾尽心血去锤炼每一个词语的，没有一句是多余的，也没有一句是敷衍了事。 更让我着迷的是其中对于“时间”和“记忆”的探讨。它不是以故事线索的方式来推进，而是通过一系列片段式的回忆和哲思来构建一个内在的精神世界。作者似乎在追问，我们如何定义“存在”？那些逝去的时光，是真的消失了，还是以另一种更稳定的形式，沉淀在了我们生命的书页之间？书中有一段描写，作者回忆起童年时一个模糊的夏日午后，他没有写具体发生了什么，而是着重于那种光线穿过窗纱洒在地上的“温度”和“静默感”。这种处理手法，高明之处在于，它将读者带入了一种共情的状态，让每个人都能将自己生命中最珍贵、也最难以言喻的那段“静默时刻”投射进去。读完那几页，我合上书，心中涌起一种难以言喻的惆怅，仿佛自己也丢失了什么重要的东西。

从语言的韵味上来说，《花前续记》无疑是一部文学的“珍品”。它的用词考究，古雅而不晦涩，继承了中国古典文学中对于“意境”的极致追求。书中很多词语的选择，都是那种已经从日常口语中退却的“雅言”，但作者运用得极其自然，仿佛它们就是最准确的表达方式。举个例子，他描述夜晚的宁静，不用“安静”，而是用“夜色沉沉，万籁俱寂，唯闻风过竹梢，如闻故人语”这样充满画面感和情感温度的句子。这种文字的质地，让我感觉手中的书仿佛不是纸张印刷的，而是用某种珍贵的丝绸织就的。 这本书给我的最大感受是“沉静的力量”。在这个信息爆炸、观点争夺的时代，它提供了一个难得的避风港。它不贩卖焦虑，不迎合热点，只是安静地、深刻地记录和思考。它更像是一位老友的私密日记，没有刻意地想取悦谁，只是忠实地呈现了一个知识分子在特定时代背景下的内心独白和审美追求。读完之后，那种回味悠长的感觉，如同饮尽一杯上好的清茶，口齿留香，让人久久不愿放下，甚至在接下来的几天里，都会时不时地想起书中的某个句子或某个意象，这种持久的影响力，是很多流行读物望尘莫及的。

如果非要给这本书下一个“类型”的定义，我可能会称之为“随笔体的意识流徘徊”。它的叙事主线非常松散，更像是作者在不同心境下的心绪漫游记录。我注意到，作者似乎很热衷于探讨人与人之间那种微妙的“界限感”。他笔下的角色，即便是至亲之人，也总保持着一种距离，这种距离并非疏远，而更像是一种对他人的尊重和对自我隐私的捍卫。这种“疏离中的亲近”拿捏得非常微妙，与当下社会中强调过度透明和即时分享的文化形成了鲜明的对比。 这种对个体精神空间的强调，让整本书弥漫着一种近乎清教徒式的自我审视。作者毫不留情地解剖自己的困惑、迷茫与局限，但又不陷入矫揉造作的自我标榜。他坦诚自己是时代的过客，是传统与现代夹缝中的一个迷失者，但这份坦诚却具有极大的力量。通过这种深入的内在挖掘，他成功地描绘出了一种特定历史时期知识分子群体的心灵肖像。这本书不是用来消遣的，它是用来反思的，它像一面镜子，映照出我们每个人内心深处那些不愿直面的角落，迫使我们停下来，问自己：你此刻站立的地方，到底稳不稳固？

这本书的结构安排，简直像是一盘精心布局的棋局，看似随意散落的章节，实则暗藏着精巧的呼应和反复。比如，开篇提到的一个意象，可能在全书的中间部分才以完全不同的面貌再次出现，但当你将前后两处联系起来时，那种豁然开朗的感觉，简直是阅读体验中的至高享受。这要求读者必须保持极高的注意力，不能错过任何一个细节，否则后面衔接的妙处就会错失。我甚至有冲动，想拿张纸把关键的段落标记出来，以便随时回顾这些精妙的结构设计。 这种结构上的严谨性，让我想起那些古代的乐曲，看似信手拈来，实则遵循着复杂的对位法。书中关于“园林艺术”的几段论述，尤其精彩，作者将园林的造景手法与人生的哲学思考巧妙地融合在一起。他谈论假山如何通过“藏”与“露”来营造空间感，进而引申到人际交往中应该如何把握分寸。这种跨学科的类比，使得原本略显沉闷的哲学讨论变得鲜活而富有画面感。它不是枯燥的说教，而是借由可见之物，去阐释不可言说的道理，读完之后，我对周遭事物的观察角度都发生了微妙的改变。

在苏州读这本书，怀念。周瘦鹃先生是真喜爱花木的人，写杏花、紫罗兰，也写栀子和茉莉，不及深明大义，却也带着旧时代文字的隽秒可喜。尾篇经过重重国难家难，先生几乎已心如槁木，百念灰冷，勘破名利生死。先生道，“我本幻想着一个真善真美的世界，而现在偏偏如此丑恶，那么活着既无足恋，死了又何足悲”，然而先生又写，“解放以来，看到祖国奋发有为，心情也顿时一变，由消极变积极，要好好地活下去。”我想起他的生平往事，家贫少孤，坚持写作种花，也致力文学翻译，被鲁迅先生称如“昏夜之微光，鸡群之鸣鹤”。最终，却那样不幸地，被迫害于1968年。

在苏州读这本书，怀念。周瘦鹃先生是真喜爱花木的人，写杏花、紫罗兰，也写栀子和茉莉，不及深明大义，却也带着旧时代文字的隽秒可喜。尾篇经过重重国难家难，先生几乎已心如槁木，百念灰冷，勘破名利生死。先生道，“我本幻想着一个真善真美的世界，而现在偏偏如此丑恶，那么活着既无足恋，死了又何足悲”，然而先生又写，“解放以来，看到祖国奋发有为，心情也顿时一变，由消极变积极，要好好地活下去。”我想起他的生平往事，家贫少孤，坚持写作种花，也致力文学翻译，被鲁迅先生称如“昏夜之微光，鸡群之鸣鹤”。最终，却那样不幸地，被迫害于1968年。

在苏州读这本书，怀念。周瘦鹃先生是真喜爱花木的人，写杏花、紫罗兰，也写栀子和茉莉，不及深明大义，却也带着旧时代文字的隽秒可喜。尾篇经过重重国难家难，先生几乎已心如槁木，百念灰冷，勘破名利生死。先生道，“我本幻想着一个真善真美的世界，而现在偏偏如此丑恶，那么活着既无足恋，死了又何足悲”，然而先生又写，“解放以来，看到祖国奋发有为，心情也顿时一变，由消极变积极，要好好地活下去。”我想起他的生平往事，家贫少孤，坚持写作种花，也致力文学翻译，被鲁迅先生称如“昏夜之微光，鸡群之鸣鹤”。最终，却那样不幸地，被迫害于1968年。

在苏州读这本书，怀念。周瘦鹃先生是真喜爱花木的人，写杏花、紫罗兰，也写栀子和茉莉，不及深明大义，却也带着旧时代文字的隽秒可喜。尾篇经过重重国难家难，先生几乎已心如槁木，百念灰冷，勘破名利生死。先生道，“我本幻想着一个真善真美的世界，而现在偏偏如此丑恶，那么活着既无足恋，死了又何足悲”，然而先生又写，“解放以来，看到祖国奋发有为，心情也顿时一变，由消极变积极，要好好地活下去。”我想起他的生平往事，家贫少孤，坚持写作种花，也致力文学翻译，被鲁迅先生称如“昏夜之微光，鸡群之鸣鹤”。最终，却那样不幸地，被迫害于1968年。

在苏州读这本书，怀念。周瘦鹃先生是真喜爱花木的人，写杏花、紫罗兰，也写栀子和茉莉，不及深明大义，却也带着旧时代文字的隽秒可喜。尾篇经过重重国难家难，先生几乎已心如槁木，百念灰冷，勘破名利生死。先生道，“我本幻想着一个真善真美的世界，而现在偏偏如此丑恶，那么活着既无足恋，死了又何足悲”，然而先生又写，“解放以来，看到祖国奋发有为，心情也顿时一变，由消极变积极，要好好地活下去。”我想起他的生平往事，家贫少孤，坚持写作种花，也致力文学翻译，被鲁迅先生称如“昏夜之微光，鸡群之鸣鹤”。最终，却那样不幸地，被迫害于1968年。