山鹿八千代座―坂東玉三郎華麗に舞う

出版者:NTT出版

页数:0

出版时间:1993/11

价格:0

isbn号码:9784871882408

具体描述

歴史に埋もれかけた夢の跡、「八千代座」復興の歴史。華麗なる舞い、「坂東玉三郎」公演記録。

作者简介

熊本県山鹿市の八千代座。明治末に建てられ、廃屋同然となっていたこの芝居小屋を甦らせた市民と役者と観客の熱い交流の軌跡をたどる。あわせて、起死回生となった坂東玉三郎舞踊公演の記録を、華麗な舞いの写真と共に載せる。

用户评价

我常常在想，要真正理解日本的这种古典表演艺术，需要理解它背后的哲学根基。这本书虽然没有直接去阐述晦涩的理论，但它通过影像的叙事，将“物哀”与“侘寂”的美学思想，不动声色地植入了读者的感官体验中。例如，那些描绘衰败场景的舞台布景照片，那种历经风霜的质感，虽然华丽依旧，却带着一丝转瞬即逝的忧伤，让人联想到生命的无常。而另一些场景，聚焦于主角面具般精致的妆容，那种完美的对称和对情绪的极度克制，又体现了对形式美的不懈追求。这种矛盾的和谐，才是其魅力所在。我花了很长时间去研究其中一幅表现水袖动作的照片，那水袖的轨迹，与其说是手臂的延伸，不如说是空气被雕刻出的轨迹，轻盈得仿佛不存在，却又有着无可辩驳的存在感。这本书成功地捕捉并保存了这种稍纵即逝的“美之瞬间”。

这本书的装帧和纸张的选择，本身就透露出一种对艺术品应有的尊重。那种厚重的哑光纸张，使得色彩的表达既沉稳又不失鲜亮，尤其是那些浓郁的红色和深邃的靛蓝，在这样的介质上呈现出来，显得格外有质感。我不是一个专业的艺术评论家，但我能真切地感受到设计者在排版上花费的心思。他们没有让图片完全占据版面，而是巧妙地留出大量的留白，这种留白不仅是视觉上的呼吸空间，更像是给观众留出了想象和沉思的余地。每一页的布局都像是精心编排的一段独舞，有起承转合，有高潮低谷。更令人惊喜的是，一些篇幅较小的插图，往往是某个道具或某个妆容的局部特写，这些细节的放大，让我发现了平日观看演出时容易忽略的精妙之处，比如眼影边缘那一抹细微的金色晕染，或是发髻上簪花的一点点光泽。这本册子，拿在手里，就不忍释卷，它提供了一种沉浸式的、慢节奏的欣赏体验，与现场演出的瞬间性形成了美妙的互补。

对于一个初涉此道的人来说，这本书可能需要一些耐心去品味，因为它不是那种快速翻阅的消遣读物。我发现自己常常需要停下来，对着某一页反复看上好几分钟，试图破译其中蕴含的符号和隐喻。比如，某个特定手势的含义，或者某种特定颜色的服饰在特定剧目中的象征意义，虽然书中有图注，但很多深层次的解读需要读者自己去结合背景知识进行挖掘。它更像是一本引导性的文献，而不是教科书。我最喜欢的一点是，它没有回避表演艺术中那些看似“过时”或“夸张”的部分，反而用镜头去赞美了那些对现代人来说可能难以理解的程式化表演。它教会了我，真正的艺术，往往存在于那些我们习惯性忽略的“不自然”之中。它是一把钥匙，开启了通往一个精致、复杂且充满规矩之美的世界的大门。

坦白说，我买这本书并非完全是出于对表演艺术的狂热，更多的是被其作为一本“艺术作品集”的审美价值所吸引。它的摄影风格非常大胆，常常采用非常规的角度来捕捉舞台上的瞬间。你很少看到那种中规中矩的正面全景照，相反，很多照片是极端的近景，聚焦于面部表情，或者是从侧上方俯视舞台中央的焦点人物，这种处理方式极大地增强了画面的戏剧张力和冲击力。这种现代化的视觉语言与传统题材的结合，产生了一种奇特的化学反应。我个人尤其欣赏其中几张运用了长曝光技巧的照片，舞台上的人影被拉长、模糊，形成了一种介于真实和梦境之间的视觉效果，仿佛是时间在舞台上留下的痕迹。这使得原本严肃的历史题材，被赋予了一种现代的、迷幻的色彩，让年轻一代的观众也能从中找到共鸣。

那本关于歌舞伎的画册，简直是视觉的盛宴，尤其是对那些痴迷于传统舞台艺术的人来说，简直是一部宝贵的财富。我记得其中有一组照片，捕捉了某个角色的某个特定亮相瞬间，那服装的质感，光影在丝绸上流转出的复杂纹理，简直让人屏息。摄影师的功力非凡，他懂得如何让那些华丽的刺绣和层叠的衣料在二维平面上焕发出三维的生命力。不仅仅是服饰，你看那些舞台背景的布景设计，每一块屏风、每一处竹林的布置，都充满了匠心独运的象征意义。读着附带的文字介绍，虽然是关于艺术形式的探讨，但那种对日本美学的深刻理解，让我对这个古老剧种有了更深一层的敬意。它不只是一本图册，更像是一份深入剧场幕后的邀请函，让你窥见那份传承了数百年的精雕细琢。我特别喜欢其中关于“见得”的特写，那个定格的瞬间，肢体的力量和情绪的爆发力被完美地凝固下来，传递出一种震撼人心的戏剧张力。