创意无限/设计图典系列·ICON设计手册

页数:140

出版时间:2008-5

价格:29.00元

isbn号码:9787122025470

具体描述

《创意无限/设计图典系列·ICON设计手册》是创意无限/设计图典系列之一。《创意无限.设计图典》系列包括《VI设计手册》、《CI设计手册》、《宣传册设计手册》、《广告设计手册》、《包装设计手册》、《网页设计手册》、《POP设计手册》、《ICON设计手册》、《装饰纹样设计手册》、《动漫形象设计手册》、《工业造型设计手册》、《时装画设计手册》、《装饰画创意手册》、《插画创意手册》、《版式设计手册》，该系列汇集了大量经过精心挑选的图片资料，列举了国内外优秀的创意作品。这些作品从不同角度、不同表现风格、不同表现方式说明其创意主题，内容涉及文化、商业、工业、传媒等行业的诸多类别。本系列书中收录的各种类型的设计作品视觉冲击力极强，是艺术性和商业性完美结合的优秀作品，为各个行业的设计提供了丰富的范例。

设计艺术发展到今天，已没有什么闻所未闻的技巧可言，在这个领域里，所运用的设计技巧大同小异，同样的技巧、同样的技法很多人都在用，但最终表现的效果却不一样，这就是如何运用的问题。本系列书则是通过大量的范例，以体现技法的运用，显示出作品的风格与内涵；起到激发创作灵感的作用，对专业设计者、在校学生以及业余爱好者有极高的参考价值。

用户评价

说实话，我买这本书的时候，是抱着试一试的心态的，毕竟“设计图典”这个名字听起来有点老套。但是当我翻开第一页，那种沉浸感就来了。这本书的排版设计本身就是一种示范！那种留白的处理、字体的选择、以及插图的精美程度，都体现了极高的专业水准。它不像那种冷冰冰的教科书，更像是一位经验丰富的设计导师，耐心地在你身边为你拆解每一个设计难题。我最欣赏它在“打破常规”方面的探讨。很多设计师容易陷入“安全区”，习惯性地使用已被验证的成熟方案。而这本书大胆地展示了那些充满实验性和突破性的设计案例，并分析了它们成功的核心逻辑——不是盲目求异，而是基于对现有规范的深刻理解后，进行的“有目的性的颠覆”。这极大地拓宽了我的创作边界。每当我感觉设计陷入瓶井期时，翻开它随机读上几页，总能被那种对“可能性”的探索精神所感染，重新燃起创作的热情。

我最喜欢这本书的地方，在于它对“细节的极致追求”的态度。现在市面上很多设计书籍都在强调速度和效率，但《创意无限》却回归到每一个像素、每一个曲线的打磨上。它展示了顶尖设计师是如何在看似微小的调整中，实现巨大体验差异的。我记得有一章专门讲解了动态反馈（微动效）的设计原则，它不仅展示了好看的过渡动画，更分析了这些动画如何在潜意识层面影响用户对软件响应速度的感知。这是一种非常细腻且技术性的探讨，但作者的阐述非常清晰，辅以大量的动态草图和流程图，使得复杂的过程变得可视化和可学习。这本书真正做到了将“艺术性”与“工程学”的严谨性完美结合。它不是一本速成的指南，而是一部需要时间去品味和内化的工具书。对于那些追求工艺精湛、不满足于“差不多就行”的创作者来说，这绝对是书架上不可或缺的镇店之宝。

这本设计图典简直是我的救星！作为一个正在努力提升自己设计技能的业余爱好者，我经常苦于找不到系统化的参考资料。市面上那些动辄厚得像砖头的“大部头”要么内容过于晦涩难懂，要么就是零散的教程合集，缺乏一个清晰的脉络。但是这本《创意无限》完全不同。它的内容组织非常巧妙，从基础的视觉元素构成，到复杂的布局逻辑，再到如何运用色彩和字体来传达信息，都有一套非常实用的讲解流程。我特别喜欢它对“灵感如何转化为实际设计”这一过程的剖析。它没有停留在空泛的理论层面，而是通过大量精选的案例，手把手地展示了设计师的思考路径。尤其是关于图标设计（ICON）的部分，讲解得深入浅出，即便是像我这样基础不太扎实的人，也能很快找到设计的切入点。每看完一个章节，我都有种豁然开朗的感觉，感觉自己的“设计雷达”被打开了，看世界的眼光都变得不一样了。这本书真正做到了将复杂的理论用最直观的方式呈现出来，是那种可以放在手边随时翻阅，并且每次翻阅都能获得新收获的宝藏。

我以一个资深UI/UX设计师的视角来看待这本工具书，坦白说，市面上很多声称是“设计手册”的书籍，内容往往停留在肤浅的模仿层面，或者过度依赖于某种特定软件的操作指南，实用价值有限。但《创意无限》的价值在于它构建了一个**设计思维的底层架构**。它没有局限于任何特定的设计风格或技术潮流，而是深入探讨了符号学、人机交互的基本原理，以及如何通过视觉语言构建用户信任感。我发现书中对于“意图清晰性”和“视觉层级”的论述，尤其深刻。它教会的不是“画一个好看的图标”，而是“如何设计一个能被用户瞬间理解并有效执行任务的交互元素”。在项目紧张、需要快速迭代创意的时刻，这本书提供的框架能让我迅速地跳出细节的泥潭，从宏观上审视设计的有效性。对于团队内的初级设计师进行系统化培训，这本书也是绝佳的教材。它帮助团队成员建立起统一的、以用户为中心的设计语言，极大地提高了我们协作的效率和最终产品的用户体验分数。

这本书最大的亮点在于其广博的知识覆盖面和跨领域的借鉴思维。它不仅仅局限于我们传统理解的平面或数字界面设计，而是将建筑、艺术史、甚至工业设计中的一些核心原则巧妙地融入到图标和信息可视化设计之中。这种多维度的视角，对于我们这些需要处理复杂信息架构的设计师来说，简直是醍醐灌顶。例如，书中对比分析了不同文化背景下对特定形状和颜色的解读差异，这对于正在拓展国际化业务的团队来说，提供了非常宝贵的实操指导。它没有简单地罗列“什么颜色代表什么情绪”，而是深入探讨了这种联想的文化根源和演变过程。这种深度的挖掘，让“设计”不再是浮于表面的美化工作，而成为了一个严肃的、具有社会学意义的沟通行为。读完之后，我对于自己所负责的项目的视觉表达，有了更深层次的文化责任感和严谨性。