剧场

出版者:岭南美术出版社

作者:黄专 主编

页数:405

出版时间:2008-6

价格:180.00元

isbn号码:9787536234925

丛书系列:中国当代艺术家展览学术丛书

用户评价

这本书的语言风格简直像是一场盛大的、却又有些失控的爵士乐即兴演奏。充满了大量的重复、回环和节奏的变化，有时候像低沉的低音提琴，稳重而富有压迫感；有时候又像高音萨克斯，突然拔高，带着一丝近乎疯狂的自由。这种高度个人化的表达方式，使得理解的门槛提高了，但一旦你找到了那种属于作者的韵律感，阅读的体验就会变得无比畅快和迷人。我感觉自己不是在读文字，而是在跟随一个情绪激昂的演讲者，听他用尽毕生力气来阐述一个无人理解的真理。其中关于“记忆的不可靠性”那几章的段落处理尤其精妙，通过句式和标点的反复交错，完美模拟了大脑在回忆碎片时那种混乱而又执着的拉扯感。看完后，我甚至想倒回去，试着用作者的腔调，大声朗读其中的某些段落。

我必须承认，我花了很长时间才读完这本书，期间有好几次想直接合上它。不是因为它写得不好，而是它描绘的现实太过赤裸和令人不安。它毫不留情地撕开了社会表层那层精致的伪装，把那些关于权力、背叛和自我欺骗的丑陋内核暴露无遗。作者的笔锋犀利如手术刀，没有一丝多余的温情，直指人性中最黑暗的角落。尤其是其中关于“责任”和“逃避”的探讨，写得极其深刻。书中那些看似边缘的角色，其实才是推动整个社会运转的真正齿轮，他们的牺牲和沉默构成了我们习以为常的“正常”。这本书像是一剂猛药，后劲极大，需要时间消化，读完后很长一段时间，我对周围的人和事都带上了一层怀疑的滤镜。它不适合寻求轻松娱乐的读者，但如果你想直面那些不舒服的真相，它绝对是首选。

这本书有一种奇特的“时间扭曲感”。读着读着，你会忘记自己是身处哪个年代，那些场景和对话，既古典又现代，仿佛超越了任何具体的时间坐标。作者似乎在用一种近乎冷漠的旁观者视角，审视着人与人之间那永恒不变的误解和疏离。最让我印象深刻的是对细节的偏执刻画，比如一件旧外套上残留的烟味，或是清晨第一缕阳光打在木地板上的灰尘颗粒，这些微不足道的感官信息，却以一种不可思议的力度，构建起整个故事的氛围。这种细腻到近乎神经质的描摹，使得阅读过程充满了张力，你既想快速翻页了解后续，又不得不放慢速度去品味每一个感官细节。它不是在讲述一个故事，而是在重现一种纯粹的状态，一种被时间遗忘、被情感包裹的状态。

这部作品以一种近乎诗意的笔触，描绘了一个在光影变幻中挣扎的灵魂。作者似乎对人性的幽微之处有着异常敏锐的洞察力，他没有用宏大的叙事去堆砌情节的跌宕，而是选择了一种内敛而克制的方式，将那些潜藏在日常琐碎下的暗流缓缓释放出来。文字的密度极高，每一个词语都像是经过精心打磨的宝石，反射出不同的光泽。我尤其欣赏其中对于空间感的处理，无论是那些狭小逼仄的房间，还是空旷寂寥的街道，都仿佛被赋予了生命，成为角色内心世界的延伸。阅读的过程更像是一种沉浸式的体验，你会被那种缓慢推进的节奏和不断堆叠的情绪所裹挟，直到最后，那种压抑感达到了一个临界点，带来一种近乎眩晕的释放。它不是那种能让你捧腹大笑或热泪盈眶的作品，而更像是一面镜子，映照出你那些不愿面对的、隐藏在心底深处的脆弱与迷惘。

老实说，这本书的阅读体验是相当挑战的，它拒绝提供任何明确的指向或安慰。叙事结构像是一团没有明确起点的毛线球，初看之下毫无章法，充满了跳跃和断裂感。角色们的对话更是充满了潜台词和未尽之意，你必须自己去搭建逻辑的桥梁，去填补那些刻意留下的空白。我花了好大力气才适应这种“无引导”的阅读方式。但一旦你接受了它的游戏规则，你会发现其中蕴含着一种令人着迷的智力挑战。它更像是作者与读者之间的一场智力博弈，考验着读者的耐心、联想力和对碎片化信息的重构能力。成功解构其中的某个隐喻时，那种豁然开朗的满足感，是直白叙事无法比拟的。这本书更像是留给下一代学者去研究的文本，充满了晦涩的符号和多义的解读空间。

汪建伟的作品后面有很强大的理论支撑，或者说这是一个非但不拒绝理论而且特别喜欢用理论来解释自己的作品的艺术家（通俗来讲，他读书很多，福柯、德波、鲍德里亚、阿尔都塞、布尔迪厄、波普尔、维特根斯坦张口就来）。按照他自己的观点，“剧场”这个概念应该放到景观社会与公众之间的关系这一层面上去思考；而我只想说——到底什么鬼？

以前看汪建伟的作品总是拍腿称奇却不知奇在何处。现今看他，终于明白了背后坚固的理论支持，决不是空搞形式，甚至要去除身份。

汪建伟的作品后面有很强大的理论支撑，或者说这是一个非但不拒绝理论而且特别喜欢用理论来解释自己的作品的艺术家（通俗来讲，他读书很多，福柯、德波、鲍德里亚、阿尔都塞、布尔迪厄、波普尔、维特根斯坦张口就来）。按照他自己的观点，“剧场”这个概念应该放到景观社会与公众之间的关系这一层面上去思考；而我只想说——到底什么鬼？

以前看汪建伟的作品总是拍腿称奇却不知奇在何处。现今看他，终于明白了背后坚固的理论支持，决不是空搞形式，甚至要去除身份。

汪建伟的作品后面有很强大的理论支撑，或者说这是一个非但不拒绝理论而且特别喜欢用理论来解释自己的作品的艺术家（通俗来讲，他读书很多，福柯、德波、鲍德里亚、阿尔都塞、布尔迪厄、波普尔、维特根斯坦张口就来）。按照他自己的观点，“剧场”这个概念应该放到景观社会与公众之间的关系这一层面上去思考；而我只想说——到底什么鬼？