Nouvelle vague

出版者:Hazan (2 juin 2004)

作者:Jean Douchet

页数:362 pages

出版时间:2004

价格:EUR 36,10

isbn号码:9782850256196

具体描述

Présentation de l'éditeur

Rupture dans le scénario, rupture dans le dialogue, dans le son, dans l'éclairage, dans la direction des acteurs, rupture totale avec la tradition de la " qualité française ", avec le tournage en studio, avec la pudeur et le bon goût : il y a le cinéma avant la Nouvelle Vague, et le cinéma après la Nouvelle Vague, et cette fracture est aussi importante qu'en d'autres temps celle de l'impressionnisme ou de la musique atonale. Ces jeunes gens qui s'appellent François Truffaut, Jean-Luc Godard, Claude Chabrol ou Jacques Rivette. ces autres un peu moins jeunes qui sont Eric Rohmer, Alain Resnais ou Chris Marker, ont presque tous commencé comme critiques avec comme références Rossellini et Hawks, Renoir et Hitchcock, et en moins de dix ans, passés derrière la caméra, avec l'appui constant des Cahiers du Cinéma, ils vont tout bouleverser. En dix-huit chapitres, en dix coups de phrases sur les principales innovations amenées par la Nouvelle Vague, sur ses sources et son influence dans le monde, Jean Douchet a réalisé l'ouvrage de plaisir et de référence qui manquait sur ce moment essentiel du cinéma.

作者简介

Biographie de l'auteur

Jean Douchet a activement participé à la formation de la nouvelle vague, en tant que critique (il a collaboré régulièrement aux Cahiers du cinéma et à Arts) et cinéaste (Paris vu par...). Il a publié des monographies sur Hitchcock et Mizoguchi. Il enseigne actuellement à la Femis histoire du cinéma, l'analyse de films, le scénario.

用户评价

这部作品简直是文字的迷宫，它没有一个明确的故事情节可循，更像是一场意识流的漫游。作者似乎完全抛弃了传统叙事的框架，取而代之的是一系列破碎的、充满象征意味的片段和哲思的碎片。我花了很长时间才适应这种阅读节奏，起初感到非常困惑，仿佛站在一个巨大的、抽象的雕塑前，试图解读每一个扭曲的角度所代表的意义。那些对话场景尤其令人费解，它们常常在毫无预兆的情况下从现实主义跳跃到近乎荒谬的象征主义，人物的动机模糊不清，他们的存在似乎更像是某种哲学观点的载体，而非血肉之躯。然而，一旦你接受了这种不确定性，深入其中，便会发现一种独特的魅力。它迫使读者去填补那些巨大的空白，去构建自己的意义系统。与其说是在阅读一个故事，不如说是在参与一场智力上的探险，每一次翻页都可能是通往一个全新的、未知的内心景观的入口。这本书需要极大的耐心和对非线性叙事的包容度，它不适合寻求清晰解答的读者，更像是为那些享受过程本身、沉醉于语言游戏和隐喻构建的同好准备的盛宴。它的后劲很足，合上书后，那些零散的意象和晦涩的句子依然在我脑海中盘旋，久久不散，像一场未解的梦境。

我对这本书的感受是，它在尝试用一种极度疏离和冷静的笔触去描绘某种深刻的人类困境，但最终给我的感觉是，它在努力构建的“深度”却显得空洞乏力。文字本身是考究的，词汇的选择上能看出作者的文学功底，但这种刻意的雕琢反而成了障碍。读起来总有一种被隔着一层玻璃观察的感觉，情感被抽离了，人物的痛苦和挣扎显得遥远而虚假。我尤其不喜欢那种反复出现的，似乎在暗示某种宏大主题，但始终不肯明说的写作手法。这让我联想到一些刻意追求“后现代”腔调的作品，它们似乎将“晦涩”等同于“深刻”，将“碎片化”视为“前卫”。这本书里充斥着大量对城市生活、现代异化现象的描摹，但所有的描绘都停留在表层，缺乏真正触动人心的细节或共鸣点。我期待看到角色能够挣脱作者设定的概念框架，展现出真正的生命力，但他们始终像是被作者的意图精确控制的木偶。最终，我感到的是一种智力上的疲惫而非满足，仿佛完成了一场枯燥的学术论证，而非一次愉快的阅读体验。这本书可能在某些评论界人士那里会受到追捧，但我作为一个普通读者，无法从中学到或感受到任何真正有价值的东西。

坦率地说，这本书让我感到非常不安，但这种不安并非源于内容本身的恐怖或冲击性，而是源于其结构上的彻底瓦解。它像是一台被拆解开来的精密钟表，所有齿轮都在，但它们不再按既定的顺序啮合。我读到一半时，几乎要放弃，因为它不断地抛弃线索，引入新的视角和时间线，而且没有给出任何明确的信号来区分它们。在某一章节，我以为自己终于抓住了某个核心人物的脉络，下一页，人物的身份、时代背景甚至叙述的语气都发生了天翻地覆的变化。这种故意的混乱，对我这种习惯于逻辑推进的读者来说，是一种持续的认知负荷。我开始怀疑，作者是不是在玩一个只有他自己才懂的文字游戏。尽管如此，当我强迫自己放下“必须理解”的执念时，书中的某些篇章——尤其是那些关于记忆如何欺骗我们的段落——展现出一种近乎催眠的魔力。它们用一种平铺直叙的语调，讲述着最不可能发生的事件，让你不得不去质疑自己对现实的判断。这本书的价值或许不在于它提供了多少信息，而在于它成功地在读者心中植入了一种持续的、低强度的怀疑状态。

这本书的语言风格，用一个词来形容，就是“冷峻的精准”。它没有华丽的辞藻堆砌，没有煽情的断句，一切都以一种近乎科学报告般的精确度被描绘出来。这种风格对于探讨人与环境、人与社会机器之间的关系时，显得异常有效。作者非常擅长使用精确的量词和技术性的描述，比如对某种机械运转的详细拆解，或者对某种特定制度下流程的刻画，这使得作品具有一种令人信服的客观性。然而，这种过度追求精准的代价是，人物的情感生活几乎完全被忽略了。我感觉自己读的不是一部小说，而是一份关于“存在”的理论性案例分析。当我试图去感受角色的悲伤或喜悦时，发现自己的努力被作者用一堵由精确数据和冰冷观察构筑的高墙阻挡了。这本书更像是一部关于结构、系统和符号的深度研究报告，而不是一个能让人沉浸其中的世界。它挑战了我对“故事”的定义，迫使我思考，一个没有心跳的作品，是否依然可以被视为具有文学价值。对于热衷于形式主义分析和结构主义解读的读者来说，这无疑是一座宝藏，但对于渴望情感交流的普通读者而言，它可能是一次令人望而却步的“硬核”体验。

这本书的排版和设计本身就是一种强烈的艺术声明。我指的是那些在页边空白处若隐若现的、如同手稿批注般的铅笔痕迹，以及那些突然插入的、与正文风格迥异的摄影图片——它们似乎都来自某个逝去的时代，带着强烈的怀旧感和颗粒感。这种视觉上的干扰和补充，使得阅读体验变得极其复杂和多维。我不得不承认，这让我想起大学时在图书馆里翻阅那些装帧奇特的艺术家书籍。故事（如果可以称之为故事的话）围绕着一个似乎永远在旅行、永远在寻找某样失落之物的“我”展开。这种“寻找”的主题被处理得极其模糊，你甚至不确定他到底在找什么——是一件物品，一个答案，还是仅仅是时间本身？那些关于旅行的段落，充满了对光影、气味和特定时间点上建筑细节的细腻捕捉，这是这本书最精彩的部分。作者似乎对“瞬间性”有着近乎偏执的迷恋，试图将那些稍纵即逝的感知牢牢钉在纸面上。然而，这种对瞬间的过度捕捉，导致了整体叙事的停滞。每一次深入，都像是在一个装饰华丽的房间里打转，景色很美，但你始终无法找到通往下一扇门的出口。我更倾向于将它视为一本视觉随笔集，而非传统的文学作品。