给孩子看世界名画

给孩子看世界名画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:童书·鉴赏·浙江文艺出版社
作者:果麦
出品人:
页数:212
译者:
出版时间:2019-8-1
价格:88.00元
装帧:精装
isbn号码:9787533957537
丛书系列:
图书标签:
  • 名画鉴赏
  • 世界名画
  • 陪你长大系列
  • 童书
  • 儿童图书
  • 艺术
  • 儿童文学
  • 果麦童书
  • 儿童绘本
  • 世界名画
  • 艺术启蒙
  • 绘画欣赏
  • 亲子共读
  • 经典作品
  • 视觉学习
  • 创造力培养
  • 色彩认知
  • 情感教育
想要找书就要到 本本书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

书中100幅世界名画,跨越近2万年时空,馆藏于45个世界知名博物馆(部分原始壁画和私人收藏),出自80位世界顶尖艺术大师的传世之作。他们有(不分先后):浮世绘三大家、荷兰三大画家、印象派四大巨头、后印象派三大巨匠、文艺复兴代表、新古典主义代表、浪漫主义代表、现实主义代表、立体主义代表、表现主义代表、抽象派代表、野兽派代表等。

人类热爱画画是从什么时候开始的呢?没人知道。但人类的绘画一直在发展。从原始壁画开始,人类便没有停止过对美的认知与描绘。本书全文框架以作品时间线为序,向孩子展现了一个美术作品“史”的概念。从书中你能清晰地感受到绘画的一路成长,从努力地想把一切画得逼真,到慢慢地走向了抽象;从注重宏大题材,到慢慢注重人和自然等客观事物“小”的表达。

画画是我们每个人都能参与并享受的一件事。无论大人小孩、男女老幼。世界上从不缺少美,而是缺少发现美的眼睛。推荐这本书给每一位年轻的父母,于一天的闲暇时光中,与孩子一起看一幅世界名画,分享画中有趣的故事,感受不同时期的艺术表达,体验人类绘画美的丰富与璀璨。

穿越时空的艺术之旅:一部聚焦于文艺复兴与巴洛克时期大师杰作的深度鉴赏指南 书名:《光影的叙事:文艺复兴与巴洛克大师的视觉语言》 内容提要 本书并非面向启蒙阶段儿童的图册,而是一部深入探究西方艺术史上最辉煌、最具革命性的两个阶段——文艺复兴与巴洛克时期——的专业性视觉艺术鉴赏指南。它致力于揭示隐藏在那些耳熟能详的杰作背后的技术革新、哲学思潮、社会背景以及艺术家个人的创作动机。我们摒弃浅尝辄止的“看图识画”,转而采用历史考证、图像学分析和美学批评相结合的方法,引导读者进行一次严肃、沉浸式的艺术对话。 全书分为上下两卷,共计二十章,辅以大量的原尺寸高清细节图版和注释。 --- 上卷:理想的重塑——文艺复兴的秩序与人文之光 (约750字) 第一部分:源起与基石 (第1-3章) 本部分追溯了早期文艺复兴在佛罗伦萨的萌芽。重点分析了乔托对空间和情感表达的突破,如何打破了拜占庭艺术的僵硬模式。我们详细考察了透视法的发明者布鲁内莱斯基和马萨乔的贡献,特别是马萨乔在《圣三一》中对线性透视的首次完美应用,以及其对人物内在心理深度的挖掘。 第二部分:盛期的和谐与完美 (第4-7章) 这是对盛期文艺复兴“古典理想”的极致探索。 达·芬奇:科学的炼金术士。 我们将超越“蒙娜丽莎的微笑”这一流行文化符号,深入分析达·芬奇对手稿、解剖学研究与绘画的融合。重点剖析《最后的晚餐》中对焦点透视、人物群体构图以及情绪张力的瞬间捕捉的革命性处理,以及“晕涂法”(Sfumato)在模糊轮廓、营造空气感方面的技巧。 米开朗基罗:雕塑家的胜利与精神的挣扎。 本部分将米开朗基罗视为文艺复兴“巨人”的代表。书中详细对比了他在西斯廷教堂天顶画和祭坛画《最后的审判》中的神学立场变化。尤其着重于对人体解剖学的极端推崇,如何将古典英雄主义与基督教救赎主题相结合,以及其对“未完成”(Non Finito)状态的哲学思考。 拉斐尔:秩序、优雅与完美的化身。 拉斐尔被置于文艺复兴的集大成者地位。我们分析了他在梵蒂冈Stanza della Segnatura中的壁画群,特别是《雅典学院》,如何通过完美的几何布局、和谐的色彩分布,将柏拉图主义、亚里士多德哲学与基督教神学进行了一次优雅的整合。书中探讨了拉斐尔在肖像画中对人物尊严的把握,及其对后世学院派绘画的深远影响。 第三部分:威尼斯的色彩革命 (第8-10章) 本部分聚焦于与佛罗伦萨和罗马注重线条(Disegno)的传统形成对比的威尼斯画派(Colorito)。重点分析了提香(Titian)如何利用油画媒介的特性,发展出自由、奔放的笔触和对光线、肤质表现的极致关注。书中探讨了提香晚期作品中色彩对形式的解放,以及其如何通过服务于哈布斯堡王朝,成为欧洲第一位具有国际影响力的“艺术品牌”。乔尔乔内对抒情诗意场景的营造,也在此处得到细致解读。 --- 下卷:戏剧的爆发——巴洛克艺术的激情与张力 (约750字) 第四部分:反宗教改革与新视觉语言的诞生 (第11-14章) 巴洛克艺术是罗马天主教会为应对新教改革而催生的视觉武器,其核心在于“打动人心”、“引导虔诚”。 卡拉瓦乔:光影的独裁者。 本章是本书的重中之重。我们详细阐述了卡拉瓦乔如何通过“明暗对照法”(Tenebrism)进行戏剧性的光线处理,将神圣的场景置于日常的、强烈的现实主义背景下。书中分析了其对普通民众作为圣徒的描绘,以及这种“世俗化”的宗教叙事如何引发的巨大争议和革命性影响。其对瞬间动作的捕捉,如同电影蒙太奇的先驱。 巴洛克宏大叙事:博洛米尼与贝尔尼尼。 我们将考察罗马巴洛克建筑和雕塑的巅峰。贝尔尼尼的《圣特蕾莎的狂喜》不再是文艺复兴的宁静美,而是通过卷曲的衣褶、流动的光线、隐藏的光源,将宗教体验转化为可感知的、近乎舞台剧般的激情时刻。书中对比分析了贝尔尼尼的喷泉设计如何与城市规划相结合,创造出动态的公共艺术体验。 第五部分:欧洲各地的巴洛克变奏 (第15-18章) 佛兰德斯的生命力:鲁本斯。 鲁本斯的巴洛克是丰饶、动感和健康的。书中解析了其对肉体、运动和色彩的赞美,这种充满生命力的风格如何适应了西班牙统治下的天主教环境,以及他作为外交家的身份如何影响了他的国际艺术网络。 荷兰的内省与光影:伦勃朗。 荷兰的巴洛克是新教精神下的“市民艺术”。伦勃朗的成就被视为对巴洛克戏剧性的内化。我们专注于他对“内心之光”的探索,即通过皮肤的纹理、眼神的深邃,表现人类经验的复杂性与心理深度,而非单纯的外部装饰。 西班牙的神秘主义:委拉斯开兹。 委拉斯开兹在西班牙宫廷中的地位,使其作品带有极高的智力深度。《宫娥》被置于符号学分析的核心,探讨了画家、被画者、观看者之间的复杂关系,以及其对空间、镜面反射和“可见性”的哲学性质疑。 第六部分:巴洛克风格的衰退与继承 (第19-20章) 最后两章总结了洛可可风格对巴洛克激情和厚重感的消解,以及巴洛克艺术的某些元素如何在后来的浪漫主义中获得新的生命力。全书以对“动感”与“静止”、“理性”与“激情”这两个核心主题贯穿始终的对比分析作结。 本书特点: 技术深度: 详细讨论了湿壁画技术、油画分层技法、雕塑的“视点处理”等。 去神话化叙事: 强调艺术家在历史和市场中的挣扎,而非仅关注其神圣光环。 图像学导向: 要求读者不仅看到“是什么”,更要理解“为什么是这样”。

作者简介

他们是(排名不分先后) :阎立本/韩滉/顾闳中/张择端/王希孟/扬·凡·艾克/波提切利/丢勒/达·芬奇/拉斐尔/荷尔拜因/仇英/提香/勃鲁盖尔/委罗内塞/朱塞佩·阿尔钦博托/卡拉瓦乔/哈尔斯/凡·戴克/伦勃朗/委拉斯凯兹/维米尔/郎世宁/夏尔丹/庚斯博罗/弗拉戈纳尔/路易丝·维瑞/喜多川歌麿/戈雅/路易·大卫/康斯太勃尔/籍里柯/葛饰北斋/布留洛夫/歌川广重/德拉克洛瓦/透纳/艾瓦佐夫斯基/米莱斯/安格尔/米勒/柯罗/马奈/列宾/惠斯勒/德加/贝尔特·莫里索/雅姆·蒂索/西斯莱/雷诺阿/莱顿/古斯塔夫·卡耶博特/克拉姆斯柯依/修拉/布格罗/萨金特/塞尚/梵高/希施金/莫奈/高更/卡萨特/列维坦/穆夏/亨利·卢梭/毕沙罗/瓦斯涅佐夫/克林姆特/马蒂斯/弗朗兹·马尔克/蒙德里安/奥古斯特·麦克/马列维奇/莱热/吴昌硕/康定斯基/保罗·克利/齐白石/杰克逊·波洛克/玛格利特

目录信息

001 带点线的大角鹿
002 野牛图
003 平图拉斯河手洞壁画
004 渔夫
005 步辇图
006 五牛图
007 韩熙载夜宴图
008 清明上河图
009 千里江山图
010 阿尔诺芬尼夫妇像
011 春
012 野兔
013 蒙娜丽莎
014 祈祷之手
015 雅典学院
016 大使们
017 汉宫春晓图
018 克拉丽莎·斯特罗兹的肖像
019 孩子们的游戏
020 加纳的婚礼
021 春天
022 雪中猎人
023 女占卜师
024 一篮水果
025 吉卜赛女郎
026 查理一世行猎图
027 夜巡
028 宫娥
029 倒牛奶的女佣
030 戴珍珠耳环的少女
031 百骏图
032 小孩和陀螺
033 吹肥皂泡的少年
034 安德鲁斯夫妇
035 读书少女
036 画家和她女儿
037 江户宽政年间三美人
038 查理四世一家
039 跨越阿尔卑斯山圣伯纳隘口的拿破仑
040 埃塞克斯的威文霍公园
041 埃普索姆赛马
042 干草车
043 神奈川冲浪里
044 凯风快晴
045 骑马的女子
046 东海道五十三次——日本桥
047 阿尔及尔妇女
048 被拖去解体的战舰无畏号
049 九级浪
050 詹姆斯怀亚特夫人和她的女儿莎拉
051 布罗格利公主
052 拾穗者
053 蒙特枫丹的回忆
054 吹笛少年
055 珍珠女郎
056 伏尔加河上的纤夫
057 惠斯勒的母亲
058 舞蹈课
059 摇篮
060 泰晤士河上散落的烟火:黑和金的小夜曲
061 一束丁金香
062 马利港的洪水
063 红磨坊的舞会
064 音乐课
065 雨中的巴黎街道
066 小艾琳
067 无名女郎
068 大碗岛星期天的下午
069 年轻的牧羊女
070 康乃馨、百合与玫瑰花
071 圣维克多山
072 花瓶里的十二朵向日葵
073 星月夜
074 松林的早晨
075 干草堆:夏末麦垛
076 持花的女人
077 洗浴
078 划船的伙伴
079 炙热的六月
080 一篮苹果
081 金色的秋天
082 四季
083 沉睡的吉卜赛人
084 雪中的林间大道
085 三勇士
086 阿黛尔·布洛赫·鲍尔Ⅰ
087 花草农园
088 舞蹈
089 蓝马
090 灰色的树
091 小沃尔特的玩具
092 白底上的黑色方块
093 睡莲
094 三个女子
095牡丹水仙图
096 构成第八号
097 鱼的魔法
098 薰衣草之雾:第一号
099 墨虾
100 戴黑帽的男人
· · · · · · (收起)

读后感

评分

今年看了大量给小朋友的书。 感觉有小孩在某方面是一件特别幸运的事情,逼迫你不得不学习、成长、进步 承担。想要给孩子好的教育,首先要自己飞快进化成为一个靠谱的“大人”。 就我自己而言,我不希望书本给孩子太多感受上的教育。(冒昧地说,很多相关的工作人员的认知可能并...  

评分

这本书的选篇真的很优良,印刷也很精美,一本书看下来,有种置身于博物馆里的澎湃感,大部分的画都是非常有名的画作,有一小部分画作,我之前也没看过,非常惊喜,算拓展了新领域还补充了知识点,很棒的一次阅读,推荐给对绘画和艺术感兴趣的同道中人,不用介意是不是一本童书...

评分

今年看了大量给小朋友的书。 感觉有小孩在某方面是一件特别幸运的事情,逼迫你不得不学习、成长、进步 承担。想要给孩子好的教育,首先要自己飞快进化成为一个靠谱的“大人”。 就我自己而言,我不希望书本给孩子太多感受上的教育。(冒昧地说,很多相关的工作人员的认知可能并...  

评分

这本书的选篇真的很优良,印刷也很精美,一本书看下来,有种置身于博物馆里的澎湃感,大部分的画都是非常有名的画作,有一小部分画作,我之前也没看过,非常惊喜,算拓展了新领域还补充了知识点,很棒的一次阅读,推荐给对绘画和艺术感兴趣的同道中人,不用介意是不是一本童书...

评分

这本书的选篇真的很优良,印刷也很精美,一本书看下来,有种置身于博物馆里的澎湃感,大部分的画都是非常有名的画作,有一小部分画作,我之前也没看过,非常惊喜,算拓展了新领域还补充了知识点,很棒的一次阅读,推荐给对绘画和艺术感兴趣的同道中人,不用介意是不是一本童书...

用户评价

评分

我特别欣赏这本书在排版布局上的用心良苦。它没有采用那种将画面塞满整页的做法,而是给每一幅画留出了足够的“呼吸空间”。这种留白的处理,让每一幅作品都能以一种近乎博物馆展品的庄重感呈现在我们面前。特别是那些古典时期的作品,细节丰富到令人发指,我甚至能想象出颜料堆叠的层次感。有一次,孩子指着一幅肖像画中人物的眼睛问我:“妈妈,他为什么看起来有点难过?”这个问题一下子让我意识到,艺术的魅力就在于它的多义性和引发思考的能力。这本书没有直接给出标准答案,而是引导我们去观察眼神的走向、嘴角微微的下沉,这种开放式的引导,远比强行灌输知识有效得多。而且,每一页的纸张厚度都恰到该好处,油墨印制得非常清晰,即使用放大镜看,线条和笔触的质感也能很好地保留下来。这不仅仅是给孩子看的书,我自己在晚上安静的时候也会拿出来,沉浸在那些跨越时空的对话之中,感受艺术的永恒魅力。

评分

这套书的装帧真是让人眼前一亮,那种带着微微磨砂质感的封面,拿在手里沉甸甸的,一点都不像那种廉价的儿童读物。我本来只是随便翻翻,结果被几幅画作的色彩和细节一下子抓住了。比如其中一幅描绘乡村日落的油画,画家对光影的处理简直是神来之笔,那种橘红和深蓝的交织,看得我心里都暖洋洋的。孩子一开始只是好奇地盯着看,但随着我给他讲解画中人物的穿着和背景建筑的年代感,他的注意力就完全被吸引住了。我发现这本书的选材非常巧妙,既有我们耳熟能详的大师作品,也有一些我之前从未接触过的地域性很强的艺术家的创作。文字部分的处理也深得我心,没有用那种过于学术化或者故作高深的语言,而是用了一种非常贴近孩子生活经验的口吻去描述艺术家的创作心境和当时的历史背景。有时候,我会让他猜猜画家在想什么,他提出的那些充满童趣的想象,比书本上的解析更有意思。总之,这套书不仅仅是画册,更像是一扇通往不同时代和文化的窗户,开启了一场视觉上的小小探险。

评分

这本书最让我感到踏实的一点是,它提供了一套非常清晰且有逻辑的“入门级”导览系统。很多家长在面对宏大的艺术史时会感到无从下手,这本书显然考虑到了这一点。它不是简单地按时间顺序罗列,而是将主题进行了巧妙的划分,比如“光与影的魔术”、“自然中的色彩秘密”、“人物的情感表达”等等。这种主题式的分类,帮助孩子建立起对艺术元素的初步感知框架。比如,在“光与影”那一章,对比展示了不同时代画家处理明暗对比的手法,视觉上的冲击力和对比度非常强,即便是对色彩不敏感的孩子,也能直观感受到光线是如何塑造画面的立体感的。这种结构化的学习路径,让艺术的欣赏不再是零散的图像堆砌,而是一个有章可循的探索过程。孩子现在看画,不再是“哇,好漂亮”,而是会尝试去分析:“哦,这个是用深色衬托亮色的技巧!”这种学习能力的提升,让我觉得这次购买物超所值。

评分

与其他我买过的艺术书籍相比,这本书的“背景故事”部分写得格外生动,简直就像在听大师们的“八卦”小传。它没有堆砌枯燥的生卒年月和获奖记录,而是着重描写了画家们创作某个特定时期作品时的心路历程。比如,介绍某位印象派画家时,文字生动地描绘了他在户外光线下如何与光线“赛跑”,如何捕捉转瞬即逝的色彩变化,读起来就像一部精彩的冒险小说。这种叙事方式极大地激发了孩子的好奇心。他会问:“画家为什么要选择那样的天气去画画呢?”这种“为什么”的提问,是学习兴趣的萌芽。此外,书中对于一些著名画作的“冷知识”的穿插也非常到位,比如某幅画背后的政治隐喻、某个符号的具体含义等等,这些小细节让成年人读起来也津津有味,完全不会觉得是在“应付”孩子。它提供的知识密度是恰到好处的,既有深度又不失趣味性,真正做到了寓教于乐。

评分

说实话,我对很多儿童艺术启蒙读物都持保留态度,因为它们往往过于卡通化,牺牲了原作的精髓。但这一套书完全避免了这个问题。它保持了艺术原作的严肃性,同时又巧妙地找到了与现代儿童的连接点。比如,书中有一幅表现远古洞穴壁画风格的作品,旁边竟然配上了孩子可以涂鸦的仿制区域(虽然只是建议性的),这巧妙地将“观赏”与“创作”联系了起来。更让我惊喜的是,它并非只聚焦于欧洲的文艺复兴,而是相当均衡地涵盖了亚洲、非洲乃至美洲原住民的艺术形式。我记得有一张非洲部落的面具特写,那种粗犷的线条和强烈的象征意义,让我的孩子惊呼“好酷!”这拓宽了他对“什么是艺术”的认知边界。这种全球视野的培养,远比单纯认识几位西方大师的名字来得重要和深远。它教会了我的孩子尊重和欣赏人类文明的多样性,这才是真正的美育。

评分

无聊的时候翻一翻,很解闷哇

评分

一本抛砖引玉的垫足之作。另,虽是给孩子看的,也实在过于简洁,像是百度百科的节选,语言乏味,无有童趣。

评分

克服自然的表现又不违反自然本身的真实。

评分

挺好的,但是我喜欢更多八卦内容

评分

克服自然的表现又不违反自然本身的真实。

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 onlinetoolsland.com All Rights Reserved. 本本书屋 版权所有