谈美

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出版者:译林出版社
作者:朱光潜
出品人:
页数:110
译者:
出版时间:2018-2
价格:26
装帧:精装
isbn号码:9787544772013
丛书系列:经典译林
图书标签:
  • 美学
  • 朱光潜
  • 启蒙
  • 中国
  • 随笔
  • 中国文学
  • 随笔集
  • 2018
  • 美学
  • 艺术
  • 审美
  • 哲学
  • 文学
  • 修养
  • 思想
  • 文化
  • 情感
  • 美育
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具体描述

《谈美》是朱光潜先生写于1932年的一本美学入门书,是建立其早期美学理论体系的重要著作之一。本书顺着美从哪里来、美是什么以及美的特点等问题层层展开,提出了他的美学研究的理想目标——“人生的艺术化”。朱先生以一种对老朋友的语气娓娓而谈,将他对艺术与人生关系的深刻体悟渗透在质朴清新的文字之中,指引着读者们在美学的道路上前进。

好的,这是一本名为《光影织梦录》的图书简介,内容与《谈美》无关,旨在提供一个详尽且自然的图书介绍。 --- 《光影织梦录》 作者: 陆承风 出版社: 苍穹文创 装帧: 精装,附带精美插图集 内容简介: 《光影织梦录》并非一部单纯的回忆录,它更像是一场穿越时空的意识漫游,是关于“捕捉瞬间”的哲学思辨与技术实践的深度交织。本书的作者陆承风,一位在国际摄影界享有盛誉的记录者,将带领读者进入一个由光线、阴影和时间构筑的独特世界。 全书共分为五个部分,每一部分都围绕着一个核心的“光影哲学”展开,通过对不同地理环境、人文场景的记录,探讨了摄影作为一种媒介,如何介入、重塑乃至记录真实。 第一部分:静默的叙事者——光线的几何 本章聚焦于摄影最基础的元素:光线。陆承风从古老的暗房技术讲起,详细阐述了对自然光、人工光以及散射光的理解与运用。他探讨了光线如何定义物体的形态,如何暗示情绪的走向。书中收录了他在北非撒哈拉沙漠拍摄的一组日出日落系列,那些极端的对比度和微妙的色彩过渡,被他称为“光线的语言学”。他并不满足于简单的曝光,而是着重于如何利用光线的角度和强度,在二维平面上构建出三维的深度感和强烈的空间张力。读者可以从中学习到如何“阅读”环境光,而非仅仅是“测量”它。 第二部分:时间的切片——运动与凝固的辩证 摄影的本质是凝固时间。然而,陆承风认为,真正的凝固并非是简单的“停止”,而是对时间流逝中最具信息量瞬间的精准捕捉。本章通过大量的街头摄影案例,如香港繁忙的十字路口、威尼斯狂欢节的人潮涌动,展示了高速快门与慢速曝光带来的不同叙事效果。作者深入剖析了“追焦”技巧的心理学基础——当主体清晰而背景模糊时,观众的注意力被强制引导至运动的轨迹上。他特别强调了预判的重要性,认为顶级的运动摄影师,实际上是在进行一场与未来光影的博弈。 第三部分:人性的微尘——镜框内外的世界 本书的第三部分转向了人物肖像与纪实摄影。陆承风坚信,一张好的肖像照片,其力量不来自于精美的布光,而来自于对被摄者内心世界的瞬间洞察。他回忆了自己深入南美安第斯山脉与当地部落共同生活的经历,记录了那些未经雕琢的面孔。这些照片不仅仅是面容的记录,更是文化变迁、坚韧生命力的无声宣言。作者详细阐述了如何与被摄对象建立信任,如何避免“猎奇”的视角,而是通过长期的观察,去捕捉那些决定性的、能揭示人性深处纹理的瞬间。他认为,摄影师必须成为一个谦卑的倾听者。 第四部分:废墟与新生——环境的记忆载体 陆承风对工业遗址和自然侵蚀的景观情有独钟。在这一章节中,他将镜头对准了那些被时间遗忘的角落——废弃的工厂、海边被海水冲刷的沉船残骸、以及被植被缓慢吞噬的古老建筑。他探讨了“衰败美学”的魅力所在:为什么残缺和破损反而能唤起更深沉的共鸣?他从建筑学的角度分析了材料的纹理变化,从生态学的角度审视了生命对人造物的回归。这些作品的色调多偏向于低饱和度的灰蓝与赭石,营造出一种宏大而略带伤感的史诗感,引导读者思考物质文明的短暂性。 第五部分:超越图像——暗房的再创造与数字时代的灵魂 在全书的最后,陆承风回到了技术层面,但重点不再是器材的参数,而是后期处理——他称之为“二次创作”或“数字暗房的炼金术”。他详细阐述了他对色彩校正的独特理解,例如如何通过调整色温来“唤醒”照片中缺失的情绪,如何通过局部对比度来“雕刻”焦点。他提出了一个核心观点:拍摄是“发现”,而后期是“重申”。他批判了过度依赖滤镜和一键美化的趋势,主张技术应当服务于艺术家的初始意图,而非取代之。本书的最后一页附有他对于未来摄影形态的展望,认为光影记录将更加趋向于多维度的感知体验。 《光影织梦录》 是一本面向所有对视觉艺术、人文记录和深度思考感兴趣的读者的作品。它不仅仅教授摄影技巧,更引导读者去重新审视我们习以为常的世界——那些被我们匆匆走过、却蕴含着无限可能的光影瞬间。陆承风用他的影像语言,邀请我们慢下来,用心灵去“观看”,去记录,去编织属于我们自己的光影之梦。 ---

作者简介

朱光潜(1897—1986),字孟实,安徽桐城人,著名美学家、文艺理论家、教育家、翻译家,我国现代美学的开拓者和奠基者之一。主要著作有《悲剧心理学》、《文艺心理学》、《西方美学史》、《谈美》、《谈美书简》、《谈修养》、《谈文学》等。

目录信息

目录
开场话
一、 我们对于一棵古松的三种态度
二、 “当局者迷,旁观者清”
三、 “子非鱼,安知鱼之乐”
四、 希腊女神的雕像和血色鲜丽的英国姑娘
五、 “记得绿罗裙,处处怜芳草”
六、 “灵魂在杰作中的冒险”
七、 “情人眼底出西施”
八、 “依样画葫芦”
九、 “大人者不失其赤子之心”
十、 空中楼阁
十一、 “ 超以象外,得其环中”
十二、 “从心所欲,不逾矩”
十三、 “不似则失其所以为诗,似则失其所以为我”
十四、 “读书破万卷,下笔如有神”
十五、 “慢慢走,欣赏啊!”
后 记
· · · · · · (收起)

读后感

评分

从朱光潜先生这本书对“美”、“美感”有了一点点新的认识,也让自己觉得要重新开始去感悟美。不知从何时起,或者可能一直如此,好像对花草、树木、鸟兽、星空、晚霞没有兴趣。也许是实用主义的态度让自己专注于事物对于人的利害得失,所有事物都成了工具,只剩欲念和嫌恶,缺...

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我真觉得大家要是都看过这本书可以避免好多互联网在线吵架现场。 高赞短评说没介绍什么是美,是在说怎样成为一个艺术家。其实还真说了,当然了,都比较浅显且基础,就是介绍了几个美学相关的基础概念,而且叙述非常简明易懂,例子举得也很恰当。大体脉络为 美是什么——欣赏美...  

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从朱光潜先生这本书对“美”、“美感”有了一点点新的认识,也让自己觉得要重新开始去感悟美。不知从何时起,或者可能一直如此,好像对花草、树木、鸟兽、星空、晚霞没有兴趣。也许是实用主义的态度让自己专注于事物对于人的利害得失,所有事物都成了工具,只剩欲念和嫌恶,缺...

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我真觉得大家要是都看过这本书可以避免好多互联网在线吵架现场。 高赞短评说没介绍什么是美,是在说怎样成为一个艺术家。其实还真说了,当然了,都比较浅显且基础,就是介绍了几个美学相关的基础概念,而且叙述非常简明易懂,例子举得也很恰当。大体脉络为 美是什么——欣赏美...  

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我真觉得大家要是都看过这本书可以避免好多互联网在线吵架现场。 高赞短评说没介绍什么是美,是在说怎样成为一个艺术家。其实还真说了,当然了,都比较浅显且基础,就是介绍了几个美学相关的基础概念,而且叙述非常简明易懂,例子举得也很恰当。大体脉络为 美是什么——欣赏美...  

用户评价

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从整体氛围营造来看,这本书成功地构建了一个既沉静又充满张力的精神世界。它仿佛有一种魔力,能将外界的喧嚣彻底隔绝开来。当我沉浸其中时,时间感似乎被拉长或扭曲了,我感觉自己被温柔地包裹在一个纯粹的思想空间里,所有的焦虑和琐碎都被暂时搁置。这种沉浸感并非来自内容的刺激性,而是源于一种深层次的平和与思辨的安宁。作者对情绪的拿捏极其精准,他懂得何时该以哲人的口吻进行引导,何时又该以诗人的敏感去描摹瞬间的情绪波动。这种在冷静与激情间的微妙平衡,使得这本书具有极强的耐读性,每次重读,都能从中发掘出新的情绪共振点。它不仅仅是提供信息,更是一种疗愈和精神洗礼的过程,让人在阅读结束后,能以一种略微不同的、更清晰的目光重新审视自我与世界。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴,从封面到内页的排版,无不透露出一种精心打磨的匠心。那深邃的靛蓝色底纹上,烫金的字体如同星辰般闪烁,让人爱不释手。拿到手里,就能感受到纸张的细腻与厚重,那种沉甸甸的质感,仿佛预示着其中蕴含的知识的重量。我尤其欣赏作者在章节之间的过渡处理,无论是留白的设计还是小插图的选用,都恰到好处地起到了舒缓阅读节奏的作用,让长时间的沉浸式阅读也变得格外享受。每一次翻开它,都像是在进行一场庄重的仪式,这不仅仅是一本书,更像是一件可以收藏的艺术品。可以说,在信息爆炸的时代,这种对实体阅读体验的极致追求,本身就值得我们驻足欣赏。 它的物理形态已经成功地为接下来的精神探索搭建了一个坚实而优雅的舞台。

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不得不提的是,这本书在结构组织上展现出一种反直觉的巧妙。它似乎没有采用传统意义上的线性叙事或清晰的章节划分,反而更像是一张复杂的思维网,各个主题之间相互牵引,彼此渗透。初读时可能会感到一丝迷茫,仿佛置身于一个巨大的迷宫之中,但随着阅读的深入,你会开始察觉到其中隐藏的秩序和韵律。那些看似散落的观点,实则在更高维度上形成了一种有机的整体联系。作者高明之处在于,他没有强行为你铺设好所有的路径,而是鼓励读者主动去建立自己的认知地图。这种开放式的阅读体验,极大地激发了我主动思考和联想的欲望,它要求你不仅是接收者,更是意义的共同建构者。这种结构上的挑战性,恰恰是其魅力所在,因为它塑造了一种更加立体、多维的阅读感受。

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这本书的语言风格简直是洒脱不羁,充满了强烈的个人色彩和不可复制的生命力。作者似乎完全不受传统学术写作规范的束缚,他的文字时而像奔腾的河流,一泻千里,充满了蓬勃的激情和不可遏制的思绪;时而又像精妙的爵士乐即兴演奏,充满了跳跃感和出人意料的和弦变化,读起来酣畅淋漓。我特别喜欢他那些突如其来的、极富画面感的比喻,它们常常在最不经意间出现,却能瞬间点亮整个语境,让人拍案叫绝。这种“信马由缰”的写作方式,让阅读过程充满了惊喜和期待,你永远不知道下一页会把你带到哪个意想不到的角落。它不是那种端着架子的教科书,而更像是一位充满智慧的老朋友,在壁炉旁,用最真诚、最生动的语言与你探讨人生的奥秘,那种亲密感和共鸣感是其他严肃著作难以企及的。

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读完这本书的初稿部分,我最大的感受是作者对于事物本质的剖析达到了令人惊叹的深度。他似乎拥有一种超乎寻常的洞察力,能够穿透日常表象的迷雾,直抵事物的核心肌理。那些看似寻常的叙事片段,经过他的笔触打磨后,立刻焕发出全新的生命力,每一个论断都像是经过千锤百炼的精准计算,掷地有声,不容置疑。尤其是在处理那些宏大叙事时,作者展现出的逻辑梳理能力,简直是一场智力上的饕餮盛宴。它不像有些作品那样喜欢用华丽的辞藻堆砌空洞的场面,而是选择用最精炼、最有力的语言,构建起严密的思想框架。我不得不放慢速度,反复咀嚼那些充满力量的句子,生怕错过任何一个细微的逻辑转折点。这是一种需要全神贯注,甚至需要做读书笔记才能跟上的阅读体验,但回报是巨大的,它极大地拓展了我对世界运作规律的理解边界。

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美之于美,言之有物,画之有韵,书之有风,行之有神

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美学入门的经典之作。

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情感是生生不息的,意象也是生生不息的。换一种情感就是换一种意象,换一种意象就是换一种境界。即景可以生情,因情也可以生景。所以诗是作不尽的。有人说,风花雪月等都已经被前人说滥了,所有的诗都被前人作尽了,诗是没有未来的了。这般人不但不知诗为何物,也不知生命为何物。诗是生命的表现。生命像柏格森所说的,时时在变化中即时时在创造中。说诗已经作穷了,就不啻说生命已到了末日。 买本纸质回来把玩,细细咀嚼方得其味

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居然是1932年的作品,如今看来也竟如此开阔。可以说是一口气看完了,脑海中始终想着,一定要更加认真 努力的去创作和生活啊。

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啊~我终于看完了这本书~ “俗人迷于名利,与世浮沉,心里没有“天光云影”,就因为没有源头活水。他们的大病是生命的干枯。” 我可能已经从一个有点有趣的灵魂彻彻底底变成了俗人~ “艺术的能事不仅见于知所取,尤其见于知所舍。” 前面没有怎么看懂~最后一节15章看了挺难受的 俗事让人变成俗气的人

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