3ds Max9动漫制作案例教程

作者:张峰

页数:309

出版时间:2008-7

价格:34.00元

isbn号码:9787040240542

具体描述

《3ds Max9动漫制作案例教程:基础篇》是中国职业技术教育学会科研规划重点课题成果，是由行业企业具有实践经验的技术人员和熟悉职业教育的教师，以实用性为原则编写而成的。《3ds Max9动漫制作案例教程:基础篇》从实例出发，介绍了3ds Max 9的基本操作、动画设计制作基础。主要内容包括：3ds Max 9基本知识、基本物体的建立和修改、常用修改器、多边形建模、NuRBS建模、材质编辑器、标准材质明暗器类型、常用材质类型、灯光及渲染等。为方便读者学习和掌握《3ds Max9动漫制作案例教程:基础篇》的内容，《3ds Max9动漫制作案例教程:基础篇》配套提供了各章所有实例的素材和源文件，读者可以从相关网站免费下载获取。

用户评价

我是一位对数字艺术充满热情的设计师，一直以来都对3D动画的魅力深深着迷。我曾尝试过一些其他的3D软件，但始终觉得3ds Max在动漫制作方面的功能更加全面和强大。这本书的出版，无疑为我打开了一扇新的大门。我特别好奇书中对于3ds Max的材质编辑器和渲染器的深度解析，例如如何通过节点编辑器来创建复杂的材质效果，以及如何利用全局光照和反射等渲染技术来模拟出动漫中独特的视觉风格。我希望能够学习到如何通过精细的材质和光影配合，来赋予模型生命力，让它们在画面中显得栩栩如生。此外，我对书中关于如何利用3ds Max的摄像机系统来构图和运镜的部分也非常感兴趣，因为良好的镜头语言是动漫叙事的重要组成部分。这本书的价值在于，它不仅仅是教授软件的使用，更是在传递一种艺术创作的理念和方法，让我能够在技术和艺术之间找到完美的平衡点。

我是一名游戏开发爱好者，尤其痴迷于那些画面精美的3D动漫风格游戏。我一直在想，如何才能将自己对游戏的理解和对3D技术的渴望结合起来，制作出属于自己的游戏角色和场景。这本书的出现，为我提供了一个非常直接的路径。我了解到书中有很多关于如何制作动漫角色模型和场景模型的内容，这正是游戏开发中最基础也是最重要的环节。我特别期待书中关于如何为游戏引擎优化模型细节和拓扑结构的讲解，以及如何利用3ds Max的UV展开和贴图绘制技术来制作逼真的材质。另外，我也很想知道，书中是否会介绍一些如何让角色动画更具动感和表现力的方法，比如通过表情动画和动作捕捉数据的后期处理来提升角色的感染力。这本书的吸引力在于，它能够将3ds Max这一强大的通用3D软件，与我所热爱的游戏和动漫文化联系起来，让学习过程充满乐趣和成就感。

作为一名已经接触3ds Max一段时间的从业者，我一直在寻找能够提升我工作效率和拓展我技术视野的教材。这本书的出现，恰好满足了我的需求。我了解到它不仅仅是针对初学者，更包含了一些面向有一定基础用户的进阶技巧。例如，在模型优化方面，我一直苦于如何在高精度模型和渲染效率之间找到一个平衡点，这本书的介绍是否会提供一些先进的建模流程和优化策略？还有关于动画的流畅度，如何通过精细的权重绘制和曲线编辑来达到逼真的人物表演，这都是我非常感兴趣的内容。另外，书中提及的渲染设置，我希望能学习到如何更有效地利用3ds Max的渲染器，比如V-Ray或者Arnold，来制作出高质量的动漫风格渲染图。我尤其关注书中是否有关于如何制作符合动漫美学的材质和纹理的详细讲解，例如如何模拟手绘感或者特殊的着色效果。这本书的实用性，在于它能够将3ds Max的功能与动漫制作的实际需求紧密结合，提供一套完整的解决方案，这对于我来说，能够直接应用到实际工作中，提升作品的质量和竞争力。

我是一名自由职业者，主要从事一些3D可视化和概念设计工作。近期我希望能够拓展我的业务范围，涉足动漫角色设计和制作领域。在大量对比和筛选后，我选择了这本书。我了解到这本书的教程案例是基于一些经典的动漫风格，这让我感到非常振奋，因为这意味着我学习到的技能可以直接应用于我所期望的领域。我特别好奇书中是如何讲解如何捕捉动漫角色的神韵和动作特点的，例如如何通过骨骼绑定和蒙皮技术来表现人物的肢体语言，以及如何利用动画时间线来创造出生动活泼的角色表演。另外，关于色彩和光影的处理，我也希望能够学到如何运用3ds Max的材质和灯光系统来呈现出动漫中特有的视觉风格，比如柔和的色彩过渡、鲜明的轮廓线以及富有表现力的光影效果。这本书的章节安排，似乎也涵盖了从2D概念图到3D模型的转化过程，这对我来说至关重要，因为我需要将客户提供的2D设计稿转化为能够进行动画制作的3D模型。

我是一位对3D技术充满好奇的大学生，虽然我的专业并非动漫或艺术，但我对将技术与创意相结合有着极大的热情。这本书的标题，尤其是“动漫制作案例教程”，让我觉得它能够以一种有趣且易于理解的方式，带我进入3D制作的世界。我特别喜欢这种“案例”的形式，这意味着我不是在枯燥地学习软件的每一个按钮，而是在通过完成一个具体的项目来学习。我很好奇书中是如何将复杂的3ds Max功能拆解成一个个可执行的步骤，并且为每个步骤都提供了清晰的解释和视觉演示。我希望通过这本书，能够掌握从基础建模到材质贴图，再到角色绑定和动画制作的全过程，并最终能够做出一个简单的动漫小片段。我对书中关于如何利用3ds Max的表达式和控制器来制作程序化动画的部分非常感兴趣，虽然这可能比较进阶，但我相信这本书的引导能够让我初步了解其奥秘。这本书为我提供了一个明确的学习路径，让我知道从何处着手，以及学习的重点在哪里，这对于提高学习效率非常有帮助。

我是一位在校的学生，一直对动漫产业有着浓厚的兴趣，尤其是在3D动画领域。在寻找合适的学习资源时，我偶然发现了这本书。吸引我的不仅是它的专业性，更是其“案例教程”的定位。我一直觉得，理论知识的学习固然重要，但如果能够结合实际的案例进行分析和实践，效果会更加显著。这本书的章节设置，似乎正是围绕着几个经典的动漫制作流程展开，从前期的角色概念设计到后期的特效合成，每一个环节都有具体的指导。我尤其对书中关于如何使用3ds Max来构建复杂的场景模型的部分充满了期待，例如如何通过精细的建模技巧来还原动漫中那些充满想象力的建筑和道具，以及如何利用材质编辑器来赋予模型逼真的质感和色彩。还有关于后期合成的部分，我也很好奇它会介绍哪些实用的技术，比如如何将3D渲染的素材与2D绘制的背景进行无缝融合，以及如何通过调色和特效来营造出动漫特有的氛围。这本书不仅仅是在教授软件的操作，更是在传授一种将创意转化为视觉作品的方法论，这对于我未来的职业发展来说，是非常宝贵的。

我是一位对3D动画技术充满好奇心的学生，虽然我的专业方向与此有所不同，但我始终对用技术来表达艺术充满向往。这本书的标题“3ds Max9动漫制作案例教程”立刻吸引了我，让我觉得它可能是一种能够将抽象的3D技术与我所喜爱的动漫文化相结合的学习方式。我非常喜欢“案例教程”这种形式，因为它意味着我不是在学习枯燥的理论，而是通过完成一个实际的项目来掌握技能。我尤其好奇书中是如何讲解如何将2D的动漫概念图转化为3D模型，并且如何赋予模型生动的色彩和质感的。我也希望能从书中学习到如何制作流畅且富有表现力的角色动画，比如如何捕捉角色的动态美和情感表达。这本书的吸引力在于，它提供了一个非常具体和可操作的学习指南，让我能够从一个相对陌生的领域开始，逐步深入，并最终实现用3D技术来创作属于自己的动漫作品的愿望。

我是一名资深的3ds Max用户，在建筑可视化领域有着多年的经验。近期，我希望能够将我的技能拓展到更具创意性的领域，而动漫制作正是我一直以来所关注的方向。我了解到这本书不仅仅是教学软件操作，更侧重于将3ds Max的强大功能转化为动漫制作的实际应用。我特别关注书中关于如何利用3ds Max的插件系统来增强其动漫制作能力的部分，例如是否有推荐的用于角色建模、动画或者特效制作的第三方插件，以及如何将这些插件有效地整合到工作流程中。此外，我对于如何利用3ds Max的粒子系统来模拟各种动漫中常见的特效，比如火焰、烟雾、雨雪等，也非常感兴趣，希望书中能够提供详细的设置参数和技巧。这本书的价值在于，它能够帮助我将现有的3ds Max知识体系，与动漫制作这一新的领域进行嫁接，从而实现技能的升级和职业方向的拓展。我期待能够从中学习到一些能够提升作品表现力的、更具艺术性的技巧。

作为一名兼职动漫爱好者和内容创作者，我一直在寻找能够帮助我将脑海中的创意转化为实际作品的工具。这本书的案例教程形式，正是我所需要的。我了解到这本书的教程是围绕着一系列具体的动漫制作项目展开的，这意味着我可以通过模仿和实践来学习3ds Max的各种功能。我特别期待书中关于如何从零开始制作一个完整的动漫角色的章节，包括模型建模、UV展开、材质贴图、骨骼绑定和表情动画等一系列流程。我相信通过对这些案例的深入学习，我能够逐渐掌握3ds Max在动漫制作中的核心技术，并最终能够独立完成自己的原创动漫作品。这本书的优势在于，它提供了一个清晰且可行的学习路径，让我知道如何一步步地将抽象的创意转化为具体可视化的内容，从而满足我作为内容创作者的实践需求。

这本书的封面设计就深深吸引了我，那是一种非常有活力的色彩搭配，结合了3ds Max的经典界面元素和动漫人物的剪影，一下子就点燃了我对学习动漫制作的热情。翻开目录，我看到从基础的模型创建到复杂的材质和灯光设置，再到最终的渲染和动画导出，每一个章节都安排得井井有条，逻辑性非常强。虽然我目前对3ds Max的应用还处于一个比较懵懂的状态，但教程的循序渐进让我觉得一切都是可以掌握的。特别是看到有关于角色绑定和动画曲线调整的章节，我更加期待能够学习到如何让静态的模型“活”起来。这本书不仅仅是一本技术手册，更像是一位经验丰富的老师，它用一种非常亲切和鼓励的方式引导读者一步步深入到3ds Max的动漫制作世界。我尤其欣赏它没有回避一些初学者可能会遇到的技术难点，而是提供了详尽的解决方案和技巧，这对于我这样刚刚起步的学习者来说，无疑是一剂强心针，让我不再对复杂的软件操作感到畏惧，反而充满了探索的动力。这本书的排版也很舒适，图片清晰，文字说明也足够详细，让人在阅读过程中能够获得很好的视觉和信息体验。