绘画史鉴-从公元1000年至公元2000年的西方绘画图鉴

出版者:山东美术出版社

作者:斯蒂芬尼·祖菲

页数:429

出版时间:2007-6

价格:180.00元

isbn号码:9787533023898

具体描述

《绘画史鉴从公元1000年至公元2000年的西方绘画图鉴》主要内容：我们掌握的许多信息源自于视觉艺术，视觉艺术先于文字产生，并随文字的发展而发展，当文字作为一种“秘密的沟通工具”，仅被特权阶层优先掌握刚，视觉艺术（与音乐、舞蹈和其他娱乐形式一起）则以其巨大的潜力与大众建立起联系。

也许没有什么方法能证明被我们称之为“艺术”的东西是否是因实际需要而诞生的。在史前山洞墙壁上的动物图像可能有某种宗教意义，或者是用来教年轻人怎样去狩猎。

然而，在同一时期，用几何图案去装饰一个“碗”形器物的努力已不再是为了满足任何直接或间接的需求，它超越了人们让处于文化背景、时间和空间中美丽、个性化的事物坏绕自己周围的普遍愿望。

用户评价

当我翻开这本《绘画史鉴-从公元1000年至公元2000年的西方绘画图鉴》，一股浓厚的艺术气息扑面而来，仿佛穿越了时空的阻隔，置身于那些辉煌的绘画时代。这本书的编排非常巧妙，它并没有将艺术史简单地按照时间顺序罗列，而是将各个时期、各个流派的艺术特点和代表作品巧妙地穿插在一起，形成了一幅生动而立体的西方绘画画卷。我尤其喜欢作者对不同绘画风格演变的论述。例如，在介绍从中世纪晚期到文艺复兴的转变时，作者不仅仅是简单地描述画面风格的变化，更是深入分析了社会经济、宗教思想、哲学理念等方面的变革是如何深刻地影响了艺术创作。对透视法的引入、对人体解剖学的研究、对古典主义的回归，这些都得到了详尽的解释，让我看到了艺术是如何与科学、哲学紧密相连的。当我读到巴洛克艺术时，书中对卡拉瓦乔、伦勃朗等大师作品的解读，让我感受到了艺术的戏剧性和情感张力。那些强烈的明暗对比，生动的人物表情，以及充满动感的构图，都仿佛将我带入了那个充满激情与冲突的时代。而当我翻到印象派时，书中对莫奈、雷诺阿等艺术家的介绍，更是让我感受到了对光影的极致追求。作者用充满诗意的语言，描绘了艺术家们如何捕捉瞬间的光影变化，如何用色彩来表现大自然的美丽。那些模糊的笔触，跳跃的光斑，都充满了生命力，让我感受到了一种前所未有的视觉享受。在20世纪的艺术部分，书中对立体派、超现实主义等流派的解读，也让我受益匪浅。我一直对这些“看不懂”的画作感到困惑，但通过作者的讲解，我逐渐理解了这些艺术家是如何打破传统的视觉规则，用新的方式来表现现实世界的。例如，对毕加索立体派作品的分析，让我看到了艺术家是如何将一个物体从多个角度同时呈现的，这是一种全新的视觉体验。总之，这本书对我来说，不仅仅是一本绘画图鉴，更是一本艺术史的入门指南。它用最直观、最生动的方式，带领我穿越了西方绘画的千年长河，让我领略到了艺术的魅力，也让我对艺术史有了更深刻的理解。

我一直对艺术有着朦胧的喜爱，但总感觉隔着一层纱，看不真切。直到我偶然翻阅了这本《绘画史鉴-从公元1000年至公元2000年的西方绘画图鉴》，我才真正感受到艺术的魅力是如何触动心灵的。这本书的编排方式非常有条理，从公元1000年开始，一直延伸到2000年，将近千年的西方绘画史浓缩其中，但丝毫没有让人感到拥挤和混乱。作者的叙述如同涓涓细流，将各个时期的绘画风格、代表艺术家、以及他们作品的特点，一一呈现在读者面前。我印象特别深刻的是，书中对“哥特艺术”的描写，作者不仅仅描述了那些高耸的教堂和精美的彩绘玻璃，更是深入探讨了哥特艺术如何反映了那个时代人们对神圣的敬畏和对来世的向往。那些瘦长的圣徒形象，略显扁平的构图，以及丰富的象征意义，都让我对那个充满宗教色彩的时代有了更深刻的理解。而当我翻到文艺复兴时期，书中对达芬奇《最后的晚餐》的解读，更是让我惊叹于艺术家如何通过构图、人物表情和色彩的运用，将戏剧性的瞬间表现得淋漓尽致。作者分析了每个门徒的反应，以及耶稣的镇静自若，让我仿佛能听到那个历史时刻的对话和心跳。对于印象派的介绍，我更是爱不释手。书中对莫奈、雷诺阿等艺术家的作品，进行了非常细致的光影分析，让我看到了他们如何捕捉自然光线的瞬息万变，如何用色彩来表现瞬间的视觉感受。那些模糊的笔触，斑斓的色彩，都充满了生命力，让我感受到了一种前所未有的视觉冲击。而当提到20世纪的现代艺术时，作者的视角变得更加开阔和包容。他没有用批判的眼光去审视那些抽象、前卫的作品，而是以一种引导的方式，帮助读者去理解这些艺术形式的创新之处。例如，对康定斯基的抽象画的解读，让我明白到，艺术并不一定需要描绘看得见的事物，它可以是纯粹的色彩和线条的组合，用来表达内心的情感和精神世界。总之，这本书对我来说，不仅仅是一本绘画图鉴，更是一本艺术启蒙书。它用最直观的方式，让我领略到了西方绘画的博大精深，也让我对艺术的理解，从“看热闹”上升到了“看门道”。

当我收到这本《绘画史鉴-从公元1000年至公元2000年的西方绘画图鉴》时，心中充满了期待。翻开书页，首先映入眼帘的是精美的印刷质量和高质量的图像呈现。书中的插图并非随意的堆砌，而是经过精心挑选，最大程度地还原了原作的色彩和细节。这对于一本以图鉴为核心的书籍来说，无疑是至关重要的。作者在选材上也非常有眼光，涵盖了从罗马式时期到20世纪末各个重要艺术流派的代表作品。我特别欣赏作者在介绍不同风格时，所做的细致对比分析。例如，在探讨印象派和后印象派时，作者不仅仅列举了莫奈和梵高的作品，还深入分析了他们对光线、色彩和笔触的处理方式，以及他们各自在艺术上的突破和创新。书中对于20世纪现代艺术的解读，更是让我耳目一新。我对立体派、超现实主义等流派一直有些难以理解，但通过这本书的解释，我逐渐掌握了理解这些艺术形式的关键。作者通过对毕加索的《亚维农的少女》等作品的剖析，让我看到了艺术家是如何打破传统的视觉规则，将现实世界进行解构与重塑的。对于超现实主义，作者则通过对达利、马格里特等艺术家的作品解读，揭示了他们如何将潜意识、梦境融入绘画，创造出令人惊叹的视觉奇观。此外，本书在结构上也独具匠心。它并没有简单地按照时间顺序线性推进，而是在某些部分对不同时期、不同风格的艺术联系和影响进行了深入探讨，这使得艺术史的学习更加立体和生动。例如，作者在介绍某个时期的绘画时，会穿插提及它如何受到前一时期艺术的影响，或者预示了后一时期艺术的发展方向，这种“穿越式”的讲解方式，让我在阅读中总能发现新的视角和关联。书中还包含了一些关于艺术批评和鉴赏的讨论，这对于我这样的普通读者来说，无疑是宝贵的财富，它教会我如何更深入地观察一幅画，如何理解画作背后的含义，以及如何形成自己的艺术判断。总而言之，这本书不仅仅是一本绘画的图集，更是一本引导读者深入理解西方艺术史的百科全书，它用生动形象的语言和精彩绝伦的图片，为我构建了一个宏大而迷人的艺术世界。

这本书的扉页上印着“绘画史鉴-从公元1000年至公元2000年的西方绘画图鉴”几个大字，当我翻开它时，一股浓厚的艺术气息扑面而来，仿佛穿越了时空的阻隔，置身于那些辉煌的绘画时代。然而，正如大多数珍贵的知识一样，它也需要我们细心去挖掘，去品味，去理解。这本书的结构非常清晰，从公元1000年左右的早期基督教艺术萌芽，到20世纪末的当代绘画思潮，脉络分明，一章章地展开。我尤其喜欢作者在介绍每个时期绘画风格演变时，所选取的代表性作品。每一幅画都配有详尽的文字说明，不仅仅是简单地描述画面的内容，更是深入剖析了其历史背景、社会文化影响、艺术家的创作理念，甚至包括当时使用的颜料、绘画技法等细节。例如，在介绍文艺复兴时期时，作者并没有仅仅停留在对达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔这三位巨匠作品的赞美，而是着重阐述了人文主义思想如何渗透到绘画创作中，使得人物形象更加写实、情感更加丰富。对透视法、解剖学等科学知识在绘画中的应用，也做了非常精彩的讲解，让我第一次真正理解了为何文艺复兴时期的绘画能达到如此逼真的境界。书中对于哥特式艺术的描绘，则让我看到了宗教虔诚如何转化为宏伟而神秘的视觉体验，那些色彩斑斓的玻璃花窗，那些瘦长而优雅的人物形象，都诉说着那个时代的信仰与追求。而巴洛克艺术的张扬与戏剧性，洛可可艺术的轻盈与享乐，新古典主义的理性与庄重，浪漫主义的激情与想象，印象派的光影变幻，后印象派的情感表达，立体派的解构与重组，抽象表现主义的自由与奔放，等等，每一个时期都像是一场精彩的视觉盛宴，在我的脑海中一一呈现。作者的叙述方式也非常人性化，避免了枯燥的学术术语堆砌，而是用一种引人入胜的语言，将复杂的艺术史知识娓娓道来。即使是对艺术史不太了解的读者，也能在阅读过程中逐渐建立起对西方绘画发展脉络的清晰认知。总而言之，这是一本集学术性、观赏性和趣味性于一体的优秀艺术史著作，它为我打开了一扇通往西方绘画世界的大门，让我得以窥见那些穿越千年的艺术瑰宝，领略它们永恒的魅力。

我一直对西方绘画史抱有浓厚的兴趣，但常常在阅读一些过于学术化的著作时感到力不从心。这本《绘画史鉴-从公元1000年至公元2000年的西方绘画图鉴》的出现，恰好填补了这一空白。这本书以一种非常亲切和引人入胜的方式，将近千年的西方绘画史呈现在我眼前。作者在叙述中，并没有刻意追求辞藻的华丽，而是用一种平实而富有洞察力的语言，将复杂的艺术概念娓娓道来。我尤其欣赏书中对各个时期绘画风格的梳理，它不仅仅是对作品的简单介绍，更是深入挖掘了这些风格背后的历史、文化和社会背景。例如，在介绍哥特艺术时，作者并没有停留在对教堂建筑和宗教画的描述，而是深入分析了中世纪教会的强大影响力，以及人们对来世的虔诚信仰是如何渗透到绘画创作中的。那些瘦长的人物形象，略显扁平的构图，以及丰富的象征意义，都让我对那个时代有了更深刻的理解。当我翻到文艺复兴时期，书中对达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等艺术巨匠的解读，更是让我叹为观止。作者对《蒙娜丽莎》神秘微笑的分析，对西斯廷教堂壁画壮丽景象的描绘，都让我看到了艺术是如何与人文主义精神完美结合的。对透视法、解剖学等科学知识在绘画中的应用，也得到了非常清晰的解释，让我第一次真正理解了为何文艺复兴时期的绘画能够达到如此逼真的境界。而在20世纪的艺术部分，书中对立体派、超现实主义等流派的解读，也让我受益匪浅。我一直对这些“看不懂”的画作感到困惑，但通过作者的讲解，我逐渐理解了这些艺术家是如何打破传统的视觉规则，用新的方式来表现现实世界的。例如，对毕加索立体派作品的分析，让我看到了艺术家是如何将一个物体从多个角度同时呈现的，这是一种全新的视觉体验。总之，这本书对我来说，不仅仅是一本绘画图鉴，更是一本艺术史的入门指南。它用最直观、最生动的方式，带领我穿越了西方绘画的千年长河，让我领略到了艺术的魅力，也让我对艺术史有了更深刻的理解。

当我拿到这本《绘画史鉴-从公元1000年至公元2000年的西方绘画图鉴》时，就被它厚实的封面和丰富的内涵所吸引。这本书的体量相当可观，里面包含了大量精美的艺术品图片，仿佛一本浓缩的西方绘画博物馆。我一直对西方艺术史充满好奇，但很多时候，复杂的历史背景和抽象的艺术理论总是让人难以深入。这本书的出现，恰好解决了我的困扰。作者在梳理西方绘画史时，采用了非常清晰的时间线索，从早期基督教艺术的萌芽，一路梳理到20世纪末的各种艺术思潮。我特别喜欢作者对每一个时期艺术风格的描绘，他不仅仅是简单地介绍这个时期的绘画特点，还会深入剖析这些特点是如何产生的，以及它们与当时的社会、文化、宗教等因素之间的联系。例如，在介绍文艺复兴盛期时，作者详细阐述了人文主义思潮如何影响了绘画的创作，使得艺术家开始关注人本身，关注人的情感和理性。对解剖学、透视学等科学知识在绘画中的应用，也做了深入浅出的讲解，让我第一次真正理解了为何那个时期的绘画作品能够如此逼真和富有力量。而当我读到印象派时，书中对莫奈、德加等艺术家的介绍，更是让我感受到了艺术的革命性。作者描述了他们如何打破画室的束缚，走到户外，捕捉光影的瞬间变化，用新的绘画语言来表现新的时代精神。那些细腻的笔触，斑斓的色彩，都仿佛在诉说着一个充满活力的时代。在20世纪的艺术部分，书中对立体派、超现实主义等流派的解读，也让我受益匪浅。我一直对这些“看不懂”的画作感到困惑，但通过作者的讲解，我逐渐理解了这些艺术家是如何打破传统的空间和时间观念，用新的方式来表现现实世界的。例如，对毕加索立体派作品的分析，让我看到了艺术家是如何将一个物体从多个角度同时呈现的，这是一种全新的视觉体验。总而言之，这本书对我来说，不仅仅是一本绘画图鉴，更是一本艺术史的入门指南。它用最直观、最生动的方式，带领我穿越了西方绘画的千年长河，让我领略到了艺术的魅力，也让我对艺术史有了更深刻的理解。

这本书的扉页上印着“绘画史鉴-从公元1000年至公元2000年的西方绘画图鉴”几个大字，当我翻开它时，一股浓厚的艺术气息扑面而来，仿佛穿越了时空的阻隔，置身于那些辉煌的绘画时代。然而，正如大多数珍贵的知识一样，它也需要我们细心去挖掘，去品味，去理解。这本书的结构非常清晰，从公元1000年左右的早期基督教艺术萌芽，到20世纪末的当代绘画思潮，脉络分明，一章章地展开。我尤其喜欢作者在介绍每个时期绘画风格演变时，所选取的代表性作品。每一幅画都配有详尽的文字说明，不仅仅是简单地描述画面的内容，更是深入剖析了其历史背景、社会文化影响、艺术家的创作理念，甚至包括当时使用的颜料、绘画技法等细节。例如，在介绍文艺复兴时期时，作者并没有仅仅停留在对达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔这三位巨匠作品的赞美，而是着重阐述了人文主义思想如何渗透到绘画创作中，使得人物形象更加写实、情感更加丰富。对透视法、解剖学等科学知识在绘画中的应用，也做了非常精彩的讲解，让我第一次真正理解了为何文艺复兴时期的绘画能达到如此逼真的境界。书中对于哥特式艺术的描绘，则让我看到了宗教虔诚如何转化为宏伟而神秘的视觉体验，那些色彩斑斓的玻璃花窗，那些瘦长而优雅的人物形象，都诉说着那个时代的信仰与追求。而巴洛克艺术的张扬与戏剧性，洛可可艺术的轻盈与享乐，新古典主义的理性与庄重，浪漫主义的激情与想象，印象派的光影变幻，后印象派的情感表达，立体派的解构与重组，抽象表现主义的自由与奔放，等等，每一个时期都像是一场精彩的视觉盛宴，在我的脑海中一一呈现。作者的叙述方式也非常人性化，避免了枯燥的学术术语堆砌，而是用一种引人入胜的语言，将复杂的艺术史知识娓娓道来。即使是对艺术史不太了解的读者，也能在阅读过程中逐渐建立起对西方绘画发展脉络的清晰认知。总而言之，这是一本集学术性、观赏性和趣味性于一体的优秀艺术史著作，它为我打开了一扇通往西方绘画世界的大门，让我得以窥见那些穿越千年的艺术瑰宝，领略它们永恒的魅力。

当我收到这本《绘画史鉴-从公元1000年至公元2000年的西方绘画图鉴》时，心中充满了期待。翻开书页，首先映入眼帘的是精美的印刷质量和高质量的图像呈现。书中的插图并非随意的堆砌，而是经过精心挑选，最大程度地还原了原作的色彩和细节。这对于一本以图鉴为核心的书籍来说，无疑是至关重要的。作者在选材上也非常有眼光，涵盖了从罗马式时期到20世纪末各个重要艺术流派的代表作品。我特别欣赏作者在介绍不同风格时，所做的细致对比分析。例如，在探讨印象派和后印象派时，作者不仅仅列举了莫奈和梵高的作品，还深入分析了他们对光线、色彩和笔触的处理方式，以及他们各自在艺术上的突破和创新。书中对于20世纪现代艺术的解读，更是让我耳目一新。我对立体派、超现实主义等流派一直有些难以理解，但通过这本书的解释，我逐渐掌握了理解这些艺术形式的关键。作者通过对毕加索的《亚维农的少女》等作品的剖析，让我看到了艺术家是如何打破传统的视觉规则，将现实世界进行解构与重塑的。对于超现实主义，作者则通过对达利、马格里特等艺术家的作品解读，揭示了他们如何将潜意识、梦境融入绘画，创造出令人惊叹的视觉奇观。此外，本书在结构上也独具匠心。它并没有简单地按照时间顺序线性推进，而是在某些部分对不同时期、不同风格的艺术联系和影响进行了深入探讨，这使得艺术史的学习更加立体和生动。例如，作者在介绍某个时期的绘画时，会穿插提及它如何受到前一时期艺术的影响，或者预示了后一时期艺术的发展方向，这种“穿越式”的讲解方式，让我在阅读中总能发现新的视角和关联。书中还包含了一些关于艺术批评和鉴赏的讨论，这对于我这样的普通读者来说，无疑是宝贵的财富，它教会我如何更深入地观察一幅画，如何理解画作背后的含义，以及如何形成自己的艺术判断。总而言之，这本书不仅仅是一本绘画的图集，更是一本引导读者深入理解西方艺术史的百科全书，它用生动形象的语言和精彩绝伦的图片，为我构建了一个宏大而迷人的艺术世界。

当我拿到这本《绘画史鉴-从公元1000年至公元2000年的西方绘画图鉴》时，第一感受就是它的厚重感。这不仅仅是物理上的重量，更是知识上的分量。我一直对西方绘画史抱有浓厚的兴趣，但往往在阅读一些专门的艺术史书籍时，会因为过于学术化的语言和大量的专业术语而感到望而却步。这本书的出现，恰好弥补了这一遗憾。作者在语言运用上非常巧妙，既保持了学术的严谨性，又充满了通俗易懂的魅力。例如，在介绍中世纪的宗教画时，作者并没有枯燥地罗列教会的教义，而是通过对圣像画、壁画等作品的解读，让我们看到了那个时代人们的信仰情感是如何通过绘画得以表达的。那些色彩鲜艳、线条简洁的圣徒形象，以及充满象征意义的图案，都仿佛在低语着那个时代的精神内核。而当进入文艺复兴时期，作者的笔触也随之变得更加细腻和富有激情。对达芬奇《蒙娜丽莎》的解读，不仅仅停留在她神秘的微笑，更深入分析了艺术家如何运用空气透视法和晕涂法，使得画面人物更加立体和生动。对于米开朗琪罗的西斯廷教堂壁画，作者更是用史诗般的语言，描绘了艺术家如何在巨大的穹顶上，用色彩和线条勾勒出人性的伟大与神性的辉煌。在介绍印象派时，作者的文字仿佛也染上了斑斓的色彩，对光影的捕捉，对瞬间景象的描绘，都让我仿佛置身于莫奈笔下的花园，感受着微风拂过，阳光洒下的跳跃光斑。书中对于20世纪艺术的解读，更是充满了探索和挑战。作者以一种开放的姿态，引导读者去理解那些看似抽象、难以捉摸的现代艺术作品。对抽象表现主义的介绍，让我明白到，艺术并不一定需要具象的描绘，它可以是情感的直接宣泄，是纯粹色彩和线条的对话。总之，这本书就像一位循循善诱的老师，它用最恰当的语言，最精美的图片，带领我穿越了西方绘画的千年长河。它不仅仅让我认识了那些伟大的艺术家和他们的杰出作品，更让我学会了如何欣赏艺术，如何理解艺术与社会、与历史之间的深刻联系。

当我第一次拿到这本《绘画史鉴-从公元1000年至公元2000年的西方绘画图鉴》时，就被它厚实的封面和丰富的内涵所吸引。这本书的体量相当可观，里面包含了大量精美的艺术品图片，仿佛一本浓缩的西方绘画博物馆。我一直对西方艺术史充满好奇，但很多时候，复杂的历史背景和抽象的艺术理论总是让人难以深入。这本书的出现，恰好解决了我的困扰。作者在梳理西方绘画史时，采用了非常清晰的时间线索，从早期基督教艺术的萌芽，一路梳理到20世纪末的各种艺术思潮。我特别喜欢作者对每一个时期艺术风格的描绘，他不仅仅是简单地介绍这个时期的绘画特点，还会深入剖析这些特点是如何产生的，以及它们与当时的社会、文化、宗教等因素之间的联系。例如，在介绍文艺复兴盛期时，作者详细阐述了人文主义思潮如何影响了绘画的创作，使得艺术家开始关注人本身，关注人的情感和理性。对解剖学、透视学等科学知识在绘画中的应用，也做了深入浅出的讲解，让我第一次真正理解了为何那个时期的绘画作品能够如此逼真和富有力量。而当我读到印象派时，书中对莫奈、德加等艺术家的介绍，更是让我感受到了艺术的革命性。作者描述了他们如何打破画室的束缚，走到户外，捕捉光影的瞬间变化，用新的绘画语言来表现新的时代精神。那些细腻的笔触，斑斓的色彩，都仿佛在诉说着一个充满活力的时代。在20世纪的艺术部分，书中对立体派、超现实主义等流派的解读，也让我受益匪浅。我一直对这些“看不懂”的画作感到困惑，但通过作者的讲解，我逐渐理解了这些艺术家是如何打破传统的空间和时间观念，用新的方式来表现现实世界的。例如，对毕加索立体派作品的分析，让我看到了艺术家是如何将一个物体从多个角度同时呈现的，这是一种全新的视觉体验。总而言之，这本书对我来说，不仅仅是一本绘画图鉴，更是一本艺术史的入门指南。它用最直观、最生动的方式，带领我穿越了西方绘画的千年长河，让我领略到了艺术的魅力，也让我对艺术史有了更深刻的理解。

作为一本史鉴，内容算是比较细致，看完对西方绘画一千年的历史可以形成基本的概念。但毕竟是一本史鉴，一是解读不够深入，二是对历史脉络的总结剖析较弱。如果作为画册来看，图又太小，而且很多作品只有局部。因此，无论作为画册来欣赏，还是作为历史来解读，都面临两者掣肘，无法尽兴。

讲的很浅，但是用于整体的梳理、入门是不错的选择 印刷尚可

开本友好，内容全面精炼。历史图表和地理图表一目了然。

比较全的，比较完整的记录11世纪-20世纪的主要的流派

作为一本史鉴，内容算是比较细致，看完对西方绘画一千年的历史可以形成基本的概念。但毕竟是一本史鉴，一是解读不够深入，二是对历史脉络的总结剖析较弱。如果作为画册来看，图又太小，而且很多作品只有局部。因此，无论作为画册来欣赏，还是作为历史来解读，都面临两者掣肘，无法尽兴。